12 dolog, amit bárcsak tudtam volna, mielőtt DJ lettem

1. Eleinte szükséged lesz egy másodállásra. Amikor először kezdtem el DJ-zni, bármilyen koncertet játszottam, amit csak tudtam, amit úgy foglaltam le, hogy a lehető legtöbb emberrel kapcsolatba léptem: klubtulajdonosokkal, rendezvényeket szervező emberekkel, más DJ-kkel. Mielőtt igazán hírnevet szereztél volna, az emberek megpróbálnak majd ingyen lefoglalni, vagy megkérnek, hogy DJ-zz 50 dollárért egy este. Ez szívás, de meg kell fizetned a díjadat. Amikor először kezdtem, részmunkaidőben dolgoztam egy rádióállomáson, ahol rendezvényeken dj-ztem és promócióval foglalkoztam, ami nagyszerű volt, mert a munka nagyon rugalmas volt, és bármikor tudtam produkálni. Ha volt egy DJ szettem vagy egy sessionöm, át tudtam alakítani az időbeosztásomat, és nagyon megértőek voltak. Ahogy megmutatod az embereknek a képességeidet, és egyre nagyobb tömegeket vonzol, és egyre több követőd lesz, elkezdhetsz több pénzt kérni. Végre eljutottam arra a pontra, ahol minden időmet ezzel tudom tölteni, de körülbelül hét évembe telt, mire idáig eljutottam.

2. Készülj fel arra, hogy a felszerelésre is kell egy kis pénzt költened. Ahhoz, hogy DJ-zéssel foglalkozz és saját zenét csinálj, saját cuccokra van szükséged. A standard lemezjátszók, a DJ 2000-esek körülbelül 2000 dollárnál kezdődnek CD-J-ként, és kettőre van szükséged. Szükséged van még egy keverőpultra, amelyek pár ezerért futnak, és egy DAW-ra (a program, amelyben a zenét készíted), plusz az összes plug-inre és a hozzá tartozó hangokra. Aztán számolnod kell a high-end hangszórókkal, a szintetizátorokkal, a szoba kezelésével és hangszigetelésével, hogy ne rúgjanak ki a lakásodból. Könnyen elkölthetsz 15 000 dollárt csak a felszerelésre, ha újonnan veszed. Használt cuccok után kutattam, és végül nagyon jó üzletet kötöttem egy barátommal, aki használt felszerelést árult.

3. A DJ-zés sokkal nehezebb, mint az iTunes-t shuffle-re állítani. Általában előkészítek egy nagy könyvtárat azokból a dalokból, amiket szeretek, aztán élőben összedobom őket. Szeretek úgy gondolni egy DJ-szettre, mint egy hosszú dalra, így az átmenetek jelentenek mindent. A beatmatch (két dal közötti tempó szinkronizálása) megtanulásával gördülékeny átmenetet tudsz teremteni a dalok között. Ez a különbség egy “iPod DJ” és egy igazi DJ között: az igazi DJ tudja, hogyan kell igazán zökkenőmentes átmenetet teremteni a dalok között, és elvinni a közönséget egy zenei utazásra, míg egy “iPod DJ” csak véletlenszerűen játszik dalokat anélkül, hogy elkapná a flow-t.

4. Jöjjön be egy tervvel, de hagyja, hogy a közönség döntse el, mit játszik. Én mindig freestyle-olom a szettemet, mert szeretem érezni a tömeg energiáját. Általában kiválasztom az első dalt, amivel kezdek, aztán onnan építkezem, az előre elkészített dalok könyvtárából válogatva. Szuper fontos, hogy interakcióba lépj a közönséggel, és látnod kell, hogy tetszik-e nekik, amit játszol. Nem leszel jobb DJ, ha nem ezt teszed. Nem is tudtam, hogy mekkora különbséget jelent, ha a mikrofonon keresztül beszélsz a közönséghez, és rengeteg energiával játszol, mert ha te nem érzed jól magad a színpadon, akkor ők miért éreznék jól magukat?

5. Meg kellene tanulnod hangszeren játszani, vagy legalább zeneelméletet tanulni. Nagyon fiatalon kezdtem el zongoraleckéket venni, később pedig klasszikus gitáron kezdtem el játszani. Soha nem tudtam letenni a hangszereket. Ez végül szuperül segített, amikor megtanultam, hogyan kell zenét készíteni. Nem számít, milyen hangszert használsz, megtanulod a dalszerzés megfelelő szerkezetét: hova kell tenni a horgokat, a versszakokat, a topline-okat, a dallamokat, és hogyan illeszkednek egymáshoz a különböző dalok.

6. A menedzsered megalapozhatja vagy megtörheti a karrieredet. Amikor először költöztem L.A.-be, valaki le akart szerződtetni, és elvenni a koncerteken szerzett bevételeim 90 százalékát. Azt mondtam: “Kizárt dolog, hogy aláírjam ezt a szerződést!” De nyilván vannak olyanok, akik igen. Nagyon óvatosnak kell lenned. Általában a legtöbb menedzser 10-20 százalékot vesz el abból, amit keresel. Egy jó menedzser nagyon sokat számít: Ők foglalkoznak a marketinggel, a márkaépítéssel, a turnéfoglalással, és általában véve megkönnyítik a karriercéljaidat.

7. Az iparág egyfajta kolbászfesztivál. San Diegóban éltem, Santa Cruzban jártam iskolába, és én voltam az egyetlen női DJ a klubokban, ahol felléptem. Ez általában nem zavart, bár egyszer rájöttem, hogy egy barátom, aki férfi DJ, többet kapott nálam pontosan ugyanazért a koncertért. Ez megdöbbentett. Nőként talán keményebben kell dolgoznod, hogy bizonyíts, de most már sokkal több nő csinálja ezt, és remélem, hogy a jövőben még több lesz. Ez nem egy “férfias dolog”. A zene az emberekhez kötődik, ez egyetemes.

8. A munkához hozzátartozik, hogy eljársz szórakozni, amikor nem dolgozol. Amikor L.A.-ben DJ-zek, általában legalább hajnali 3-ig kint vagyok, más városokban, ahol a klubok később is nyitva vannak, előfordul, hogy reggel 6-ig fenn vagyok. Ezeket a hosszú órákat kint kell töltened, és akkor is meg kell jelenned a klubokban, amikor nem dolgozol, hogy kialakítsd a szükséges kapcsolatokat, és támogasd a többi DJ-t, akiket szeretsz. Néha ez nyomasztó vagy kimerítő lehet – mint például: “Fúj, ki kell mennem” -, de ha már ott vagyok, mindig jó móka.

9. A végén sokat fogsz utazni, és nem ingyen. Most jöttem vissza Chicagóból, ahol egy nap játszottam egy DJ-szettet és volt egy stúdiófelvételem is. Az elmúlt hónapokban jártam Minneapolisban, Renóban és Denverben is. Amikor a márkádat építed, utaznod kell, hogy terjeszkedj és több embert ismerj meg – de ez nem ingyen van. A promóterek általában gondoskodnak a szállodai szobádról és az étkezésedről, de a repülőjegyeidet és az egyéb utazási költségeidet neked kell kifizetned. Néhány DJ barátom minden hónapból két hetet utazik, ami elég kimerítő tud lenni.

10. A márkád és a követőid számítanak. Nyilván nem annyira, mint a tényleges tehetséged, de fontos megmutatni, hogy vannak rajongóid a Twitteren, az Instagramon és a SoundCloudon. Még fontosabb, hogy ezek az emberek eljöjjenek és megnézzenek egy szettet egy klubban, vagy megvegyenek egy kislemezt, mert a rajongók ápolása az, ami előrébb viszi a karrieredet. Eleinte nagyon nehéz volt frissítenem a közösségi médiámat; a menedzserem állandóan kiabált velem emiatt. Elég hülyén éreztem magam, hogy állandóan olyan képeket posztolok, hogy “Igen, nézzétek, hogy DJ-zek, olyan menő vagyok”. De ki kell adnod a világnak, hogy ez az, amit csinálsz, és ez segít felépíteni az online márkádat, és közel tart a rajongóidhoz. Egy idő után már könnyebb lett, és állandóan frissítéseket teszek közzé a közösségi médiában.

11. Egy jó mentor megtalálása sokkal fontosabb, mint a formális képzés. Az egyik barátom (shout-out Shiny-nek!) egy elképesztő producer. Nagyon sokat tanultam tőle, csak figyeltem a munkáját és hallottam a visszajelzéseit. Megtanított arra, hogyan csináljak nagyobb és jobb rúgást, és hogyan tegyek erősítőt az énekhangra, hogy teljesen megváltoztassam a hangzást. Ráadásul az, hogy van valakim, akiről kipattogtathatom az ötleteimet, tényleg arra sarkallt, hogy a lehető legjobbat hozzam ki magamból. Jelenleg nincs “tanítványom”, de bármikor, amikor valaki segítséget kért, hogy megtanuljon DJ-zni, áthívtam, hogy tanuljon. Nem bánom, hogy megosztom az időmet, ha valaki osztozik a szenvedélyemben.

12. Frusztrált leszel, ezért gondoskodj arról, hogy legyen egy jó támogató rendszered. Fizetést kapni a DJ-zésért és határidőre zenét készíteni nem a legkönnyebb dolog a világon. Technikai, fárasztó és időigényes. Tudom, hogy a családom és a barátaim támogatásának köszönhetően jutottam el oda, ahol most vagyok, akik mindig hittek bennem. A barátaim egyszer beneveztek egy DJ freestyle versenyre, amiből végül egy rezidenciát nyertem – nélkülük szó szerint nem tartanék ott, ahol most vagyok.

VenessaMichaels producer és DJ Los Angelesben él.

Kövesd Arielle-t a Twitteren.

oldalon találhatsz.