14 legjobb dal Drop D hangolásban (videókkal)

A Drop D hangolásban a gitáros a standard EADGBE hangolást veszi, és csak a mély E húrt hangolja egy teljes lépéssel lejjebb, D-re, ami egy DADGBE hangolási mintát, más néven Drop D-t eredményez.

Miért csípjük meg a hangolást így? Nos, több oka is van annak, hogy egyes zenészek miért szeretik a drop D-t. Először is, ez hozzáférést biztosít a játékosnak egy mélyebb hangmagassághoz. Emellett érzékelhetően nehezebb hangzást is kapunk, mivel a lazított mély D tónus nyitottan játszva nehezebbnek fog hangzani, mint a nyitott mély E.

A drop D hangolás azért is népszerű, mert a kezdők számára szuper könnyűvé teszi a power akkordok elsajátítását. A normál hangolásnál megszokott powerakkord ujjforma helyett a játékos minden egyes powerakkordnál bármelyik bundon a 3 mély húron keresztül játszhat.

A drop D hangolás rengeteg lehetőséget nyithat meg bármelyik gitáros előtt. A heavy metal zenekarok és a különböző alműfajok csoportjainak kedvence. Ez a hangolás a blues, a klasszikus, a folk és a country zenében is hasznos. Amellett, hogy hasznos, általában nagyon szórakoztató is, és rengeteg nagyszerű dal van, amelyet Drop D-ben írtak és adtak elő. Ebben a cikkben felvázolom az összes legjobb Drop D hangolású dalt, és videós oktatóvideókat is mellékelek, hogy te magad is megtanulhasd játszani őket. Ezek a dalok nincsenek különösebb sorrendbe állítva. Függetlenül attól, hogy milyen zenét szeretsz a legjobban, biztos vagyok benne, hogy találsz néhány olyan dalt ezen a listán, amit ismersz és szeretsz.

Itt van a legjobb Drop D hangolású dalok listája

Everlong by Foo Fighters

Műfaj: Post-grunge

A Foo Fighters nagy rajongója a drop D hangolásnak. Az amerikai rockzenekar imádja az egyedülállóan gazdag és mély hangzást, amit ez a fajta hangolás ad a dalaiknak. Valójában nagyon kevés olyan Foo Fighters dal van, ami nem ebben a gitárhangolásban szólal meg. Ha pedig az erőteljes drop D-ről van szó, a Foo Fighters az Everlonggal dicsekedhet.

Dave Grohl azt állította, hogy nem szándékosan alkotta meg az Everlongot. Csak azért történt, mert a Monkey Wrench felvételei közben nem volt semmi érdemlegesebb dolga, mint a baltájával babrálni. Alkalma nyílt meghallgatni egy Sonic Youth-dal riffjét, és úgy gondolta, hogy a hangulata nagyon hasonlít a Foo Fighters egyik dalára. A felvétel végére Grohlnak már volt egy vázlata arról, hogyan tovább az Everlonggal.

Az 1997-ben megjelent Everlong azonnal sláger lett. A Rolling Stone olvasói 2013-ban a Foo Fighters legjobb dalai közé választották. Grohl egyik mérföldkőnek számító zenei alkotása is lett. A médiaszemélyiségek és szervezetek is gyorsan felhasználták a dalt. Még David Letterman is a dal miatt lett a zenekar elkötelezett híve. Letterman az Everlongnak tulajdonította a szívműtétből való felépülését.

Ha meghallgatod az Everlongot, értékelni fogod a mély basszust, a csipkézett 6. húrt. Próbáld meg elképzelni ezt a dalt a standard hangolásban, és máris más lenne. A drop D hangolás erőteljesebb hangzást adott a dalnak, mintha egy dedikált basszus kísérné a többi gitárhangot. Ez egy bizonyíték arra, hogy a drop D hangolás hogyan fokozhatja a gitárjátékod erejét.

Heart-shaped Box by Nirvana

Műfaj: Grunge

Ez az 1993-as zenés darab ritka bepillantást enged a zenekar főemberének, Kurt Cobainnek zenei leleményességébe és emberségébe. A Heart-shaped Box egy szerelmes dal, olyan egyedi módon felépítve, ahogyan azt csak Cobain tudja. A dalszöveg nagyon szemléletes. Ha szóról szóra megemészted őket, látni fogod, hogy Cobain kiönti a szívét.

A Heart-shaped Box egy csavaros módját adja annak, hogyan mondjuk azt, hogy szeretlek azoknak, akiket szeretünk. Különösen igaz ez akkor, ha valaki egy hajszálon múlik, hogy életben maradjon. Cobain a dalt a rákos gyerekekre gondolva és szívből írta. Szomorú dal, amit csak Cobain reszelős éneke és Grohl és Novoselic lendületes ritmusa enyhít.

Radioactive by Imagine Dragons

Műfaj: Elektronikus rock

Valószínűleg nem tudtad, hogy ez a népszerű 2012-es rockdal drop D hangolású. Vannak olyan barátaim is, akik normál gitárhangolásban játsszák a dalt.

A Radioactive-nak olyan ritmusa van, ami magával ragad. A dalban van izgalom és dráma és egy hihetetlenül fülbemászó refrén. Hipnotikus, a hajtó basszus olyan intenzitással, ami elég ahhoz, hogy úgy érezd, a szíved ki akar törni a mellkasodból.

Dear Prudence by The Beatles

Műfaj: Rock

A Beatles nem volt különösebben ismert a drop D hangolás használatáról. Azonban 1968-ban egyik dalukban mégis használták. A Dear Prudence egy nagyszerű dal, erős ritmussal. A mély D nagyon mély hangzást biztosít, amely kiegészíti a magas hangokat.

A Dear Prudence hangszerelése a dübörgő intenzitás és a vágyakozó csend hullámvasútja. És bár a dal nem olyan népszerű, mint más Beatles-dalok, a Dear Prudence egy hihetetlen dal, és remek példa a drop d hangolás megvalósítására.

You are My Sunshine by Chris Stapleton

Műfaj: Country

Itt a végleges bizonyíték arra, hogy a drop d hangolás nem csak a gyorsan pörgő és torzítással nehezített metál dalokhoz és a villanyos rockdarabokhoz való. A Drop D egy folk vagy country dal feldobására is remekül alkalmas lehet.

Azért a fejek elfordultak, amikor a country énekes-dalszerző, Chris Stapleton úgy döntött, hogy egy amerikai folk sztenderdnek ad egy frissítést. A You are My Sunshine-t mindenki ismeri. Ez egy olyan klasszikus, amely nem igényel hosszas bemutatkozást. Az amerikai kontinens szinte minden gitárosa hallotta már ezt a darabot. Azt is tudjuk, hogy számtalan előadó feldolgozta már az 1939-es country-klasszikust. Azonban senki sem dolgozta még fel ezt a dalt olyan egyedülállóan másképp, mint Chris Stapleton.

Stapleton feleségével, Morgane-vel dolgozott azon, hogy soulosabb hangzást adjon ennek a klasszikusnak. Míg Chris a magas regiszterekben énekelt, addig Morgane angyali country énekét gitárjának mély basszusával egészítette ki. Ha a drop D hangolás működik egy időtlen klasszikusnál, biztos vagyok benne, hogy más dalaidba is be tudod építeni.

Slither by Velvet Revolver

Műfaj: Hard rock

A drop D hangolás egyik legnagyobb előnye, hogy a power akkordok könnyedén beépíthetők a dalba. Vegyük például a Velvet Revolver 2004-es rockdalát.

A nyitó riff a 6. húr D-jét üti meg, bár a 4. húr D-jét és az 5. húr A-ját is figyelembe veszi. Slash dübörgő ritmust ad. Ez a riff hetekig a fejedben fog maradni, és viszketni fog a vágy, hogy te magad is kísérletezz a drop D hangolással.

A Slither talán egy kicsit nehezebb a kezdők számára, hogy rögtön elsajátítsák. Az ujjstílus bonyolult lehet, és a ritmus egy kicsit gyors. Az izommemória elsajátítása kulcsfontosságú lesz ennek elsajátításához. Az ujjak ügyessége is fontos lesz. Azonban, ha kitartó vagy, biztos vagyok benne, hogy el fogod kapni. Ez egyike azoknak a daloknak a drop D-ben, ami miatt további dalokat fogsz keresni, amiket megtanulhatsz és fejleszthetsz.

Monkey Wrench by Foo Fighters

Műfaj: Alternatív rock

A rock rajongók imádni fogják ezt a drop D hangolású Foo Fighters dalt. Ez egyike azoknak a zenei daraboknak, amelyeket nagyon izgalmas hallgatni és nagyon trükkös elsajátítani. Imádom az intro riffet a maga finomságával és tenyeres-talpas kivitelezésével. A low-D nagyszerű platformot biztosít a dal egyik power akkordjának, az E5-ösnek az előkórusban való megszólaltatásához is. Könnyen lehet, hogy ez az egyik legjobb dal drop D hangolásban

Moby Dick by Led Zeppelin

Műfaj: Blues rock

Szóval, ennek a dalnak nincs énekelhető szövege. Viszont. Ennek a zeneműnek a blues riffje drop D hangolásban van kivitelezve. A dal nyitányában Jones, Page és Bonham power triója teljes erőbedobással jelenik meg. Tekintsük ezt a dal középső kétharmadát kitevő, magával ragadó dobszóló méltó bevezetésének. Page és Jones aztán a vége felé újra csatlakozik Bonhamhez, hogy méltó csúcspontja legyen az egyik legünnepeltebb instrumentális dalnak, amely valaha a rockarénát díszítette.

A dal egyedi felépítése miatt rövidebb gitárszakaszokat kell megtanulni. Ez azonban nem jelenti azt, hogy könnyű lesz. Ez egyike azoknak a daraboknak, amelyek precíz ujjpengetést igényelnek. Ha ismered Jimmy Page műveit, vagy akár John Paul Jones basszusvonalait, akkor tudod, hogy ez sosem lesz sétagalopp.

A rövidített gitárszakaszok azonban megkönnyítik, hogy a dal kulcselemeire koncentrálj. A nyitányban egy slide mutatja be a dal riffjét. Fülbemászó ujjrendek és ütős basszushangok kombinációja jellemzi az 1969-es dal ezen szakaszát. Próbáld ki, és talán képes leszel megalkotni a saját drop D hangolású dalodat.

Killing in the Name by Rage Against the Machine

Műfaj: Alternatív metal

Ez a dal ugyanolyan hűséges az autentikus heavy metal zene eszményeihez, mint bármely más, a nonkonformitásról és a provokatív témákról szóló darab. Mindenféle forradalomról van szó, amely a hatóságok és a hatalmon lévők visszaéléseit hívja fel a figyelmet. Rasszista eszmékkel is szembeszáll, amelyek egy nemzetet is megmozdulásra késztethetnek. A Killing in the Name továbbra is a Rage Against the Machine legismertebb dala. Hymnikus jellege miatt mára a zenekar jellegzetes darabjává vált.

A provokatív dal gitárriffjét imádni fogod. Elég könnyen elsajátítható, ha már ismered az ujjstílus alapjait. A legtöbb játékos inkább plektrával (pengetővel) penget minden egyes húrt. Használhatod az ujjaidat is, ha ez neked kényelmesebb. A hatodik húr leengedett dallama mély hangzást ad a dalnak, ahelyett a csavaros dallam helyett, amit egy elektromos gitárról kapnál. Szerintem a gitárriff basszus hangjai remek előjátékot adnak a dal dobszólójához.

Harvest Moon by Neil Young

Műfaj: Folk rock

Néhány embernek nem tetszenek ennek az 1992-es folk rock klasszikusnak a kvázi-vallásos felhangjai. Én azonban nagyon inspirálónak találom a hosszú távú kapcsolatokról szóló csodálatos üzenete miatt. Tudom, hogy néhány embernek nehéz elhinni, hogy ilyen kapcsolatok még létezhetnek egy olyan világban, amely túlságosan el van foglalva az azonnali kielégüléssel.”

A hibátlan dallamvilág szilárd hátteret biztosít Young fenomenális dalszerzéséhez. A drop D hangolás szépsége egyszerűen működik ebben a dalban, mivel mélységet ad a gitárakkordok csodálatos harmóniáinak.

Never Going Back Again by Fleetwood Mac

Műfaj: Folk pop

A Fleetwood Mac 1967 óta létezik. Bár még nem érték el a többi 1960-as évekbeli rockzenekar státuszát, az évtizedek során számos áttörést hozó dalt készítettek. Az egyik legjelentősebb zenei darab, amit a zenekar valaha is rögzített, a Never Going Back. Ez egy nagyon szórakoztató darab, amelyről még a Matchbox Twenty is úgy döntött, hogy feldolgozza a dalt.

A kellemes énekhang meghazudtolja a dal komor témáját. Egy olyan dél-kaliforniai filozófiája és érzékenysége van benne, aki megpróbálja összeszedni magát egy sikertelen kapcsolatból. Egyszerre pezsgő és gyönyörű. A dal szövege elég motivációt nyújt bárki számára, hogy soha ne ismételje meg a múlt hibáit. Összességében egy nagyszerű dal, amely a gitáron a drop D hangolást használja.

A negyedik bundra helyezhetsz egy capót, amikor ezt a dalt játszod. A legtöbb játékos inkább barre akkordokat használ, bár a kezdő gitárosok számára a nyitott akkordok is könnyűvé tehetik a dalt.

Schism by Tool

Műfaj: Progresszív metal

A Tool 2000-es progresszív metal dala, a 2002-es Grammy-díjas Schism egy nagyszerű darab, amely drop D hangolásban érkezik. Ez is az egyik legérdekesebb dal, ha az ütemjelzésekről van szó, mert folyamatosan változik.

A dal kiváló példa arra, hogy milyen könnyen beépíthetők a power akkordok, ha a 6. húrt egy teljes lépéssel lejjebb hangoljuk a mély E-ről a mély D-re. A Drop D nehézsége nagy része lett annak a sötét, nyers, agresszív hangzásnak, amelyről Adam Jones ismert.

Tudom, hogy a heavy rock és metal dalok nem mindig az a műfaj, amit a kezdő gitárosok szívesebben kezdenek el tanulni. De erősen javaslom, hogy kísérletezz különböző megbecsült játékosok dalaival. Soha nem tudhatod, hogy milyen típusú tudást fogsz elkapni. Gondolj a drop D hangolásra úgy, mint egy másik lehetőségre, amivel kiszélesítheted a gitározási képességeidet. Sosem tudhatod, mikor jön majd jól ez a készség.

Meant to Live by Switchfoot

Műfaj: Alternatív rock

A dal különböző részeinek egyedi akkordmenetük és sorrendjük van, így a kezdő gitárosok számára is könnyen megtanulható. Jonathan Foreman éneke, bár nem Axl Rose-szerű, egyszerre reményteli és melankolikus. Van ez a szép módja annak, hogy egyesítse a dal különböző részeit. A gitár erejét még jobban felerősíti a drop D hangolás használata. Ez a tökéletes gitárhangolás, hogy kiegészítse a dal sebezhetőségről és világfáradtságról szóló üzenetét.

A hatodik húr mély hangolása tökéletesen kiemeli a dal szentimentális jellegét. Szimpatikus, és idealista nézőpontot nyújt az élet olyan életviteléről, amilyennek lennie kell. A Meant to Live egyszerre erőteljes és szuggesztív, amit az önmagukat tisztelő gitárosoknak mindig meg kell próbálniuk elsajátítaniuk. Könnyen lehet, hogy ez is az egyik kedvenc dalom a drop D hangolásban.

Animal I Have Become by Three Days Grace

Műfaj: Alternatív metal

Mindannyian át tudjuk érezni, min ment keresztül Adam Grontier, amikor 2005-ben megírta az Animal I Have Become-ot. Mindannyian szembesültünk már a démonainkkal. Legtöbbször az egyetlen megkönnyebbülés, amit kaptunk, tabletták, inhalálószerek és injekciók formájában jelentkezett. Ezek az intézkedések enyhülést nyújtottak. Sajnos ugyanakkor elvesznek valamit magunkból, egészen addig, amíg már nem tudunk úgy a tükörbe nézni, hogy ne kérdezzük meg, ki az a fickó a tükörképben.

Grontier ebben az állapotban volt, amikor elhatározta, hogy megírja ezt a dalt. Haragudott magára, amiért hagyta, hogy az OxyContin teljesen átvegye az irányítást az élete felett. Az erőteljes dalszövegben érezni lehet a szorongását. Nagyon dallamosan indít, hogy aztán a refrén alatt a hangja reszelősségével sokkolja az érzékeket. Ezeket az érzelmeket még jobban felerősíti a középtempós, erősen lefelé hangolt gitárriffek kiváló használata.

Az Animal I Have Become-t nem is olyan nehéz megtanulni, mint amilyennek hangzik. Mindössze az alapok ismeretére van szükséged, különösen a gitár tabok olvasásában. Kezdd a nyitó riffel a bundoló ujjaid hajlításával és a plektra fogásának elsajátításával. Ha kell, lassan haladj vele. Már most elmondhatom, hogy a bevezető gitárriff annyira addiktív, hogy kénytelen leszel egy teljesen új dalt készíteni belőle.

A refrén a legkönnyebb rész. Ez egy nyitott akkordjáték, amely inkább a hatodik húrra koncentrál. Ezen a hangon úgy fogod érezni, mintha basszusgitáron játszanál. Ez a szépsége ennek a dalnak. Nagyon mély dallama van, ami jól beléd hatol.

Wrap Up:

Gondolj a drop D hangolásra úgy, mint egy másik lehetőségre, amellyel bővítheted a gitárjátékodat. Sosem tudhatod, mikor jön majd jól ez a készség.