17 meglepő tény Frida Kahlóról
Frida Kahlo – Mexikó egyik legnagyobb festője – életét és munkásságát egyaránt meghatározta a fájdalom és a kitartás. Ha megismerjük, hogyan élt Kahlo, nagyobb betekintést nyerhetünk mesteri festményeibe, amelyek részletekben és személyes ikonográfiában gazdagok.
Frida Kahlo ugyanabban a házban született, amelyben meghalt.
Frida Kahlo 1907. július 6-án született egy épületben, amelyet élénk kék külseje miatt “La Casa Azul”-nak neveztek el. Itt nevelte fel édesanyja, Matilde, és bátorította őt fotós édesapja, Guillermo. Évekkel később férjével, a mexikói freskófestő Diego Riverával együtt otthonuknak is ezt a házat választották. Kahlo 1954. július 13-án, 47 éves korában itt halt meg.
Frida Kahlo szeretett otthona ma múzeum.
A Casa Azul múzeumot Frida Kahlo Múzeumként is ismerik. Kahlo iránti tisztelgésként Rivera 1958-ban adományozta a házat, valamint az összes benne található, általa és Kahlo által készített műalkotást. A belső tér nagy része pontosan úgy maradt meg, ahogy Kahlo az 1950-es években berendezte, így a helyiség népszerű turisztikai látványossággá vált, amely lehetővé teszi a látogatók számára, hogy betekintést nyerjenek Frida Kahlo munkásságába, életébe és személyes tárgyaiba, köztük a hamvait őrző urnába.
Frida Kahlo festményeinek egyharmada önarckép volt.
Kahlo a mexikói kultúra szimbólumait és a személyes életére tett utalásokat ötvözve 55 szürreális és egyedülállóan árulkodó önarckép sorozatot alkotott. Ezekről híres módon így nyilatkozott: “Magamat festem, mert olyan gyakran vagyok egyedül, mert én vagyok a téma, amit a legjobban ismerek.”
Egy szürreális baleset nagy hatással volt Frida Kahlo életére.
1925. szeptember 17-én a 18 éves Kahlo barátjával, Alex Gómez Ariasszal felszállt egy buszra, amely örökre megrongálódott, amikor keresztezte egy vonat útját. A tragédiára visszaemlékezve Arias úgy írta le a buszt, mintha “ezer darabra tört volna szét”, és egy kapaszkodó átszakította Kahlo felsőtestét.
Később így mesélte: “Valami furcsa dolog történt. Frida teljesen meztelen volt. Az ütközés leoldotta a ruháit. Valaki a buszban, valószínűleg egy szobafestő, egy csomag aranyport tartott magánál. Ez a csomag elszakadt, és az arany szétterült Frida vérző testén. Amikor az emberek meglátták, azt kiáltották: “La bailarina, la bailarina!”. Az arannyal a vörös, véres testén azt hitték, hogy táncosnő.”
Frida Kahlo útja a festészethez ezzel az ütközéssel kezdődött.
A balesetben eltört Kahlo gerincoszlopa, kulcscsontja, bordái és medencéje, 11 helyen eltört a jobb lába, és kificamodott a válla. E súlyos sérülések miatt élete hátralévő részében fájdalmak gyötörték, és gyakran ágyhoz volt kötve. De ezekben az időkben Kahlo felvette apja ecsetjét. Édesanyja segített neki egy speciális festőállványt összeállítani, hogy az ágyból is dolgozhasson. Életének nehézségeiről Kahlo egyszer kijelentette: “A nap végén sokkal többet kibírunk, mint gondolnánk.”
Frida Kahlo egykor arról álmodott, hogy orvos lesz.
Kiskorában Kahlo gyermekbénulást kapott, ami elsorvasztotta a jobb lábát, és felkeltette érdeklődését az orvostudomány gyógyító ereje iránt. Sajnos a vonatbalesetből származó sérülések arra kényszerítették a tinédzsert, hogy felhagyjon az orvosi tanulmányokkal kapcsolatos terveivel.
Frida Kahlo rossz egészségi állapota alakította művészetét.
Élete során Kahlo 30 műtéten esett át, köztük azon, hogy végül egy üszkösödés miatt amputálni kellett a lábát. A teste törékenységével kapcsolatos frusztrációit olyan festményeken fedezte fel, mint a The Broken Column (A törött oszlop), amelynek középpontjában az összetört gerince áll, vagy a Without Hope (Remény nélkül), amely drámai módon ábrázolta azt az időszakot, amikor orvosa kényszertáplálást írt elő neki. Az utóbbi hátoldalára ezt írta: “A legcsekélyebb remény sem maradt számomra … Minden azzal együtt mozog, amit a hasam tartalmaz.”
Frida Kahlo nem tekintette magát szürrealistának.
A címkét elutasította, mondván: “Azt hitték, szürrealista vagyok, de nem voltam az. Soha nem festettem álmokat. A saját valóságomat festettem.”
Frida Kahlo viharos házassága még több fájdalmat és festményt váltott ki.
Amikor Kahlo találkozott Riverával, a lány még egyetemista volt, a férfi pedig már négygyermekes családapa és úton volt második válása felé. A 20 év korkülönbség ellenére a pár hamar egymásba szeretett, ami arra sarkallta Riverát, hogy 1929-ben elhagyja második feleségét és feleségül vegye Kahlót.
Azóta egymás legnagyobb rajongói és támogatói voltak, ha művészetükről volt szó. Tízéves házasságukat azonban mindkét fél részéről dühkitörések és hűtlenségek tarkították. 1939-ben elváltak, de egy évvel később újra összeházasodtak. Az olyan festmények, mint az Önarckép tüskés nyaklánccal és kolibrivel, A két Fridas és A világegyetem szerelmi ölelése merészen illusztrálták kapcsolatukat Kahlo szemszögéből.
Frida Kahlo magánéletében és nyilvánosan is gyászolta a soha meg nem született gyermekeit.
A mai orvosok szerint a buszbaleset helyrehozhatatlanul károsította Kahlo méhét, ami miatt a terhességet lehetetlen volt kihordani. 1932-ben megfestette a Henry Ford Kórház című provokatív önarcképét, amely a több elszenvedett pusztító vetélés egyikét jelzi.
A művet egy 1938-as galériakiállításon mutatták be a világnak. Kahlo azonban privát, személyes leveleket őrzött barátjának, Leo Eloesser doktornak, amelyben ezt írta: “Annyira vártam már, hogy megszülessen a kis Dieguito, hogy sokat sírtam, de vége, nincs mit tenni, csak elviselni”. Ezt a levelet, valamint az évtizedekig tartó levélváltásuk többi levelét 2007-ben hozták nyilvánosságra, miután egy tartalmuk miatt aggódó mecénás közel 50 évig rejtegette őket.
Frida Kahlo egyszer mentőautóval érkezett egy művészeti kiállításra.
1953-ban, rövid élete vége felé a festőnő túlságosan örült első mexikói önálló kiállításának. Egy kórházi tartózkodás azonban veszélyeztette a részvételét. Az orvosok utasítása ellenére Kahlo hihetetlen belépőt tett: egy mentőautóval érkezett, mintha limuzinnal jött volna.
Frida Kahlónak állítólag több híres szeretője is volt.
Amikor éppen nem műtétből lábadozott vagy a lábadozó ágyhoz volt kötve, Kahlo tele volt élettel, élvezte a tánc, a társasági élet és a flörtölés lehetőségét. Miközben Isamu Noguchi amerikai szobrász 1936-ban Mexikóvárosban tartózkodott, hogy elkészítse a History as Seen from Mexico című művét, ő és Kahlo szenvedélyes viszonyt kezdtek, amelyből egy életre szóló barátság lett.
Három évvel később, amikor Párizsban járt, a biszexuális festőnő románcot kezdett a város “Fekete Gyöngy” nevű mulatójával, Josephine Bakerrel. Sokan azt feltételezik, hogy a művész és aktivista Leon Trockij marxista forradalmárral is lefeküdt, miközben ő és felesége, Natalia Kahlo családi házában lakott, miután 1936-ban menedékjogot kaptak Mexikóban.
Frida Kahlo nagyon büszke volt származására.
Noha élt New Yorkban, San Franciscóban és Párizsban, Kahlót mindig is visszahúzta szülővárosa, Mexikóváros. Kedvelte a hagyományos mexikói viseletet, a hosszú, színes szoknyákat, amelyekről ismert volt, és a mexikói tehuantepeci matriarchális társadalom Huipile blúzait. Talán a legbeszédesebb, hogy a sajtónak azt mondta, hogy 1910-ben született, három évet lefaragva a korából, hogy a mexikói forradalommal azonos születési évet mondhasson magáénak.
Frida Kahlónak számos egzotikus háziállata volt.
Casa Azul büszkélkedhet egy gyönyörű kerttel, ahol Kahlónak saját állatvilága volt. Néhány mexikói szőrtelen Xoloitzcuintli (egy kutyafajta, amely az ősi aztékokig nyúlik vissza) mellett Kahlo birtokolt egy Fulang Chang és Caimito de Guayabal nevű pókmajompárt, amely az Önarckép majmokkal című képen látható. Gondját viselte továbbá egy Bonito nevű amazonpapagájnak, aki trükköket mutatott be, ha jutalmul egy vajas pacalt ígértek neki, egy Granizo nevű őzgidának és egy Gertrudis Caca Blanca (más néven Gertrudis White Shit) becenevű sasnak.
Frida Kahlo feminista ikonná vált.
Noha a maga idejében néhányan úgy utasították el ezt a szenvedélyes festőt, mint aki nem több, mint “a falfestő mester (Diego Rivera) felesége”, Kahlo fantáziadús művészete olyanok elismerését váltotta ki, mint Pablo Picasso és a filmsztár Edward G. Robinson. Halála után a feminizmus 1970-es évekbeli térnyerése újból felkeltette az érdeklődést munkássága iránt. Kahlo hírneve háttérbe szorította Riveráét, és a világ egyik leghíresebb festőjévé vált.
A feminista teoretikusok felkarolták Kahlo mélyen személyes portréit a női tapasztalatba való betekintésük miatt. Hasonlóképpen, az, hogy visszautasította, hogy mások definíciói határozzák meg, és az önszeretet, amelyet természetes egy szemöldökének és bajuszának büszke megörökítésében mutatott, a nemi szerepekkel és a testpozitivitással kapcsolatos modern feminista aggodalmakhoz szól.
Frida Kahlo személyes stílusa az örökségének eleven részévé vált.
Frida művészete és annak hatása nem egyszerűen a vászonra festett festékből eredt. Jellegzetes személyes stílusa a divat világára is hatással volt, olyan tervezőket inspirálva, mint Raffaella Curiel, Maya Hansen, Jean Paul Gaultier és Dolce & Gabbana. (2019-ben a Vans még egy cipőkollekciót is piacra dobott, amelyen az ő munkái szerepelnek.)
Frida Kahlo munkássága rekordot döntött.
2016. május 11-én, az első aukción, amelyen hat év óta először bocsátottak árverésre egy jelentős Frida-művet, az 1939-es Dos desnudos en el bosque (La tierra misma) című festménye több mint 8 millió dollárért kelt el – az akkori legmagasabb ár, amelyet latin-amerikai művész bármely művéért fizettek.
Ezt a történetet 2020-ban frissítették.