5 fiatal hawaii zenész, akiről tudjuk, hogy szeretni fogod

Ezeknek a tehetséges hawaii művészeknek szerepelniük kell a lejátszási listádon.

Minden évtized a tehetséges hawaii zenészek új termését hozza. Az 1970-es években Gabby Pahinui, a Sons of Hawaii és a Sunday Manoa adtak hangot a hawaii reneszánsznak, a mozgalomnak, amely a hawaii őslakosok kulturális identitásának újjáélesztését váltotta ki. A 80-as és 90-es évek a kortárs hawaii zene aranykora volt. Olyan művészek, mint a The Manao Company, Kapena, Israel Kamakawiwoole, Kealii Reichel, Hapa és a Kaau Crater Boys megajándékozták Hawaiit és a világot édes dallamaikkal, énekharmóniáikkal és tematikus gitár- és ukulele-riffjeikkel.

Nekünk szerencsénkre a zenéjüknek nincs szavatossági ideje. Ha valami, akkor a korral csak jobb lesz. De érdemes félretenni ezeket a megbízható helyi kedvenceket, hogy meghallgassunk valaki újat. A következő oldalakon bemutatott öt fiatal művész a hawaii zenei hagyományokat tartja életben azzal, hogy olelo hawaii (hawaii nyelven) komponálnak és énekelnek, szülőhazájukból merítenek ihletet, és villámgyorsan pengetik az ukulelét. Íme öt hawaii zenész, akikben benne van a következő Brothers Cazimero, Ernie Cruz Jr. vagy Jake Shimabukuro képessége, és akiket most azonnal ajánlunk meghallgatni.

Ha szereted Jake Shimabukuro-t, akkor Taimane Gardner-t is imádni fogod

A szakértőtől:

Dave Kusumoto, a “HISessions” című hawaii zenei műsor társalapítója szerint Jake Shimabukuro volt Gardner mentora, és ő az egyik legelevenebb ukulele-előadó.

Taimane Gardner emlékszik az egyik első alkalomra, amikor színpadra lépett. Egy balettelőadáson volt, amikor 4 éves volt. Nem volt ideges. “Mindig is sonkás voltam, már azelőtt is, hogy ukulele volt a kezemben” – mondja nevetve. Több mint két évtizeddel később Gardnernek még mindig megvan ez a magabiztossága, és a készségek, amelyek ezt alátámasztják.

Mint sok hawaii gyerek, Gardner is kiskorában kezdett el ukulelén pengetni. De a legtöbb kortársával ellentétben ő a hangszer virtuózává vált. 11 évesen találkozott az egyik leginnovatívabb ukulelejátékossal, Jake Shimabukuróval. “Áldott voltam, hogy ő tanított” – mondja. “Jake nagy hatással volt arra, hogy olyan dalokat játsszak, amelyeket még soha nem játszottak ukulelén, például klasszikus zenét.”

Az örökös előadóművész, Gardner 13 évesen a Kalakaua Avenue-ra vitte a tudását, és Waikiki utcai buszosokkal játszott. Ott látta meg Gardnert a Don Ho egyik előadója, és mutatta be a “Tiny Bubbles” énekesének. “Ő indította el a karrieremet” – mondja Gardner. “Segített nekem kapcsolatot teremteni a közönséggel és csiszolni az előadásomon.” Heti rendszerességgel fellépett az Aloha Towerben található, mára már bezárt Don Ho’s Island Grillben.

Napjainkban Gardner világszerte fellépett már színpadokon, és nemrég fejezte be első nyugati parti turnéját. Emellett szerdánként rendszeresen fellép a Hyatt Centricben a Waikikiben. Gardner még mindig kap felkéréseket olyan dalokra, amelyeket a Don Ho’s-ban szokott előadni: “Wipe Out”, “Hawaii Five-O” és klasszikus dalok, mint a “Für Elise” és a “Toccata”. Gardner saját dalokat is ír és énekel. 2015-ben saját maga készített egy teljes hosszúságú albumot “We Are Made of Stars” címmel, amely a bolygóknak szentelt eredeti dalokat tartalmaz. Jelenleg egy következő EP-n dolgozik, amelyet ezúttal az elemeknek szentel, és várhatóan ez év végére jelenik meg.

Ha szereted a The Makaha Sons-t, akkor imádni fogod a Keauhou-t

A szakértőtől:

Kusumoto szerint a fiatal trió hasonlít a tisztelt együttes, a Makaha Sons hagyományos összetételére és többrétegű harmóniáira.

A Keauhou (ejtsd: Kay-ow-hoe) zenekartársak, Jonah Solatorio, valamint a testvérek, Nicholas és Zachary Lum sok közös vonásuk van: mindhárman húszévesek, folyékonyan beszélik az olelo Hawaiit és a Kamehameha iskolák végzősei, ahol énekelni és hangszeren játszani tanultak. Ez az együttes kreatív tehetség a tradicionális hawaii zene lélekkel teli visszautalását eredményezi.

Ha az emberek eddig nem hallgatták volna a zenekart, idén májusban elkezdték. A fiatal trió kilenc Na Hoku Hanohano-díjat nyert debütáló albumukkal, a “Keauhou”-val, elsöpörve az éves versenyt. “Felismernek, ha elmegyek valahova” – mondja Solatorio, aki ukulelén játszik. A Lum testvérek mindketten azt mondják, hogy a figyelem és az elismerés elsöprő volt.

A fiatal hawaiiak azért hozták létre a Keauhou-t, mert a zene a szenvedélyük. Azt mondják, az általuk komponált mele, vagyis dalok egy platformot jelentenek számukra, hogy megőrizzék nyelvüket, kultúrájukat és zenéjüket, és inspirálják a jövő generációit. “Megpróbálunk valami olyat csinálni, ami egy kicsit más, de amit az előttünk járók inspiráltak” – mondja Zachary, aki gitározik.

Már befejezték második albumuk felvételét, amely a tervek szerint októberben jelenik meg. Minden tag két eredeti dalt komponált. Zachary, aki Na Hoku díjat nyert eredeti szerzeményéért, egy dalt írt az otthonáról, Ahuimanuról, Oahu Windward Side-ján található Ahuimanuról. Nicholas egy mele-t írt egy különleges napról, amelyet ő és barátnője a Hawaii Kai-i Maunalua Bay Beach Parkban töltöttek. Solatorio egyik eredeti dala Molokai-ról szól, a kedvenc szigetéről, és apja ohanájának szülőhelyéről.

“Vannak ezek az inspirációk, (amelyeket) úgy hívunk, hogy aina pillanatok” – mondja Nicholas. “Például egy nap én és Zack Mauira repültünk próbára, ő pedig kinézett az ablakon, aztán rám nézett, és azt mondta: ‘Hű, most volt egy aina-pillanatom’. Nézte a földet, és elképzelte az ott élő embereket, akik ott éltek, és azokat, akik ott boldogultak. A büszkeségnek és az örömnek ez az elsöprő érzése van bennünk. A Mele lehetővé teszi számunkra, hogy tiszteljük a helyet, az embereket és az időt.”

Ha szereted a Cazimero testvéreket, akkor imádni fogod a Kalani Pea-t

A szakértőtől

Kusumoto szerint Kalani Pea gyakorlatilag egy saját kategóriába tartozik. Megvan benne a Broadway-kedvenc Bette Midler dudája és energikus színpadi jelenléte, valamint a híres hawaii testvérpár, Robert és Roland Cazimero csiszolt szövegei és éneke.

Amikor Kalani Pea meghallotta a nevét, nem volt biztos benne, hogy sétáljon, fusson, esetleg még cigánykerekezzen is az oltár előtt. “Csak 45 másodpercem volt a beszédemre” – mondja nevetve. Pea visszaemlékszik élete egyik legemlékezetesebb estéjére: Idén februárban Grammy-díjat nyert a legjobb regionális gyökerű zenéért debütáló albumáért, az “E Walea”-ért.”

“Az a vízióm, hogy hawaii zenei kompozícióval szolgáljam a közösségemet, oktatással, betekintéssel és szeretettel, megmutatva az aloha aina-t (a föld szeretetét) a zenén keresztül”. (Végül magasra emelt kézzel kocogott végig a folyosón, arcán a döbbenet és az öröm kifejezésével.)

Pea azt mondja, hogy a díj – a tévéje mellett egy faállványon ülve – lehetővé tette számára, hogy teljes munkaidőben a zenével foglalkozzon. Elnyerte a Na Hoku Hanohano-díjat is, a Grammy hawaii változatát, a legjobb kortárs albumért. Idén júliusban Japánban turnézott, és azt mondja, szeretne a nyugati parton is fellépni.

Míg a 34 éves férfi népszerűsége az elmúlt évben gombamódra nőtt, nem idegen tőle a fellépés. Miután édesanyja rajtakapta a fiatal Pea-t, amint egy áruházi próbababának énekel, beíratta őt énekórákra és versenyekre. Az éneklés segített neki leküzdeni egy gyermekkori beszédhibát is. Pea azonban csak akkor kezdett el a zenei pályán gondolkodni, amikor párja, Allan Cool, aki egyben Pea producere és menedzsere is, arra bátorította Peát, hogy vegye fel a dalait. “Azt mondta nekem: “Megvan benned ez a tehetség.”

“E Walea”, Pea unokaöccséről kapta a nevét. Az albumon hét haku mele, azaz eredeti hawaii nyelvű szerzemény és öt feldolgozást tartalmaz. Pea folyékonyan beszél olelo hawaii nyelven. “Ezek a dalok mind meghatározzák, hogy ki vagyok… Ezért csináltam ezt az albumot, hogy az embereknek adjak egy darabot a hawaii identitásomból, a helyérzetemből és a neveltetésemből”. Várj még többet ettől a tehetséges művésztől. Sőt, Pea azt mondja, már írja a dalokat a második albumához.

Ha szereted Colbie Caillatot, akkor imádni fogod Kimie Minert

A szakértőtől

Kusumoto szerint mind Caillat, mind Miner fülbemászó horgokkal és népies hangokkal rendelkezik, ami szórakoztató, tengerparti dallamokat eredményez.

Függetlenül attól, hogy a turnébuszán ül, vagy az Oahu nyugodt északi partján fekvő otthonából autóba ül, az út Kimie Miner magányának forrása lett, és ezekben a csendes, elgondolkodtató pillanatokban jön az ihlet.

“Sok gyönyörű dolgot látok itt (és az úton), amiről írok” – mondja. Valójában legújabb kislemezének, a “Bamboo”-nak az ihletét az adta, hogy az Oahu északkeleti részén lévő otthonából hosszú utak során látta a ringatózó bambuszt és az árnyas fákat. “Sokat merítek ihletet a természetből.”

A Miner Oahun született és nőtt fel, 14 évesen tanult meg gitározni, és kezdett saját dalokat írni. Mai zenéje, amely a pop, a reggae és a hawaii nyelv friss keveréke, egyetemes élettapasztalatokat érint: a szerelmet, a megpróbáltatásokat és az identitást. “Minél idősebb lettem, annál jobban azonosulok a kultúrámmal és a gyökereimmel itt, Hawaiin” – mondja az Oahun született hawaii.

Mióta 2013-ban megjelent Miner első EP-je, a “To the Sea”, a zenész egy slágergyártó gépezet. Hangold a tárcsát bármelyik sziget-reggae zenei állomásra a szigeteken, és biztosan hallani fogod egy Miner-dal fülbemászó ritmusát. (Valószínűleg már hallottad és együtt battyogtál a rajongók kedvenceivel, a “New Day”-nel és a “Bottom of a Rainbow”-val.) Miner első teljes hosszúságú albuma, a “Kimie Miner” 2016-ban Na Hoku Hanohano-díjat hozott neki az év kortárs albumáért.

Minertől még sok minden várat magára.

Ha szereted Ernie Cruz Jr, akkor imádni fogod Blayne Asinget

A szakértőtől

Kusumoto szerint Asing Ernie Cruz Jr. stílusú gitárjátékkal rendelkezik, és olyan művészek vannak rá hatással, mint James Taylor.

Újabban úgy tűnik, mindenki Molokai-ra gondol, hála Blayne Asingnek. Ez a hawaii folkénekes legújabb kislemeze. Az olyan szellős szövegekkel, mint “I hear the sound of summer whisper in my ear”, nem csoda, hogy az emberek ismételgetik.

“A mindennapi dolgokról írok, amelyeket megtapasztaltam” – mondja Asing. “Alapvetően a dal minden sora abból származik, hogy a sziget része vagyok, és megtapasztalom Molokai minden szépségét”.

Az idén januárban Asing és felesége a Barátságos Szigetet tette otthonává. Ez lett a tökéletes hely néhány nagy új dologhoz az életében, személyesen és szakmailag is. Idén ősszel, mondja Asing, apa lesz. És mielőtt lánya megérkezik, felveszi második albumát, amely a tervek szerint még az év vége előtt megjelenik. “Nincs is jobb hely, mint itt” – mondja az Oahun született zenész. “Nincs jobb hely a családalapításra.”

Asing első albuma, a “Young, Old Soul” 2016-ban Na Hoku Hanohano-díjat hozott neki az év legígéretesebb előadójának járó Na Hoku Hanohano-díjjal. Ha első hallásra Asing zenéje kissé ismerősen hangzik, az azért van, mert az is. Amikor 13 éves volt, Asing megkapta azt a csodálatos lehetőséget, hogy együtt lóghatott a néhai legendás hawaii zenésszel, Ernie Cruz Jr. “Amikor már fiatalon megtapasztalod a profizmusnak ezt a szintjét, akkor az megemeli a lécet. Imádtam játszani, hogy lenyűgözzem őt… Ernie egy angyal volt közöttünk. Nem volt senki és semmi, ami fontosabb volt neki, mint te abban a pillanatban”. Bár Asing autodidakta módon tanult gitározni, azok a Cruz mellett töltött formáló évek hasonló gitározási stílusra nevelték, amit Asing rajongói ma sem tudnak kiverni a fejükből.