A 8 legemlékezetesebb woodstocki fellépés

1969. augusztus 15-18. között valami figyelemre méltó dolog történt Max Yasgur tejgazdaságában, New York állam északi részén. Bár emlékszünk a háborúellenes skandálásokra, a hippi divatra, a sárra és a meztelenségre, Woodstock lényege a zene volt.

Itt vannak a legnagyobb zenei pillanatok a “Három nap béke és zene” néven meghirdetett fesztiválról.”

‘Freedom’ by Richie Havens

A viszonylag ismeretlen folk rocker Richie Havensnek nem kellett volna az első fellépőnek lennie Woodstockban, de amikor négy másik együttes is belegabalyodott a fesztivál legendás forgalmába, a fesztivál szervezői meggyőzték Havenst és bandáját, hogy órákkal a koncert tervezett kezdete után, péntek délután lépjen színpadra.

Havens végül egy extra hosszú szettet adott elő, szó szerint minden általa ismert dalt eljátszott, amíg a woodstocki személyzet befejezte a színpad felépítését körülötte. Több ráadás után az izzadt Havens kijött, hogy eljátsszon még egy dalt, anélkül, hogy fogalma lett volna, mi lesz az.

“Amikor azt látjátok, hogy hangolom a gitáromat és pengetem, valójában próbáltam kitalálni, mit játszhatnék még!” – írta Havens 2009-ben. “Végignéztem az előttem álló arcokon, és a ‘freedom’ szó jutott eszembe.”

A Freedom / Motherless Child néven ismert, nagy energiájú, teljesen improvizált dal felpezsdítette az ideges tömeget, és megadta az alaphangot a fesztivál hátralévő részére.

‘Soul Sacrifice’ by Santana

A gitáros zseni Carlos Santana és zenekara szintén újoncokból álló csapat volt, akik nemrég vették fel első albumukat, mielőtt szombat délután a woodstocki színpadra léptek. Elektromos, latin hangzású woodstocki előadásuk, amelyet a 20 éves dobos, Michael Shrieve hajtott, feltette őket a rock n’ roll térképére.

“Nem emlékszem, hogy hallottam-e a Santanáról Woodstock előtt, de szerintem óriásiak voltak” – mondta Carl Porter, aki részt vett Woodstockban, nem messze az otthonától, a New York-i Sullivan megyében. “Úgy megmozgatták a tömeget, mint semmi más, amit valaha láttam.”

Santana hatperces, lüktető verziója a “Soul Sacrifice”-nak a szett legjobb dalaként emelkedik ki. A pletykák szerint Carlos, azt hitte, hogy órákkal a szettjük előtt, közvetlenül a színpadra lépés előtt bevett egy adag meszkalint, egy erősen hallucinogén drogot.

Függetlenül attól, hogy az agyat megváltoztató vegyszerektől vagy a több százezer ember előtt való élő fellépés természetes mámorától, Santana megmutatta azokat a gitárszóló-képességeit, amelyekkel bejutott a Rock and Roll Hall of Fame-be.

‘My Generation’ by The Who

A The Who, az 1960-as évek brit inváziójának egyik legnagyobb fellépője vasárnap hajnali 5 órakor lépett a woodstocki színpadra a Sly and the Family Stone funk-rock szettje után. Alig egy hónappal korábban a The Who kiadta a Tommy-t, egy ambiciózus, dupla album hosszúságú rockoperát.

“Hallottam ezt a dolgot, és teljesen elszállt az agyam” – mondta Nancy Eisenstein, aki részben azért vett részt Woodstockban, hogy lássa a The Who-t élőben játszani. “Az egész Tommy albumot előadták Woodstockban. A színpad sötét volt, aztán meghallottuk a ‘See me. Feel me. Touch me. Heal me. És egy kék reflektor ragyogott le Roger Daltreyre fehér szarvasbőr ruhában. Ezt a pillanatfelvételt soha nem fogom elfelejteni.”

Azoknak, akik még nem hallották a Tommyt, a zenei csúcspont valószínűleg a The Who ráadásszettje alatt következett be.

“Ez egyfajta himnuszunk” – mondta a fiatal Pete Townshend, amikor a zenekar az utolsó számra készült. “Ez egy dal rólad és rólam. Már egy kicsit öregszünk… Ez a ‘My Generation’ című dal.”

A legismertebb slágerük fergeteges előadása után a zenekar egy hosszabb improvizációra, a “Naked Eye”-ra tért át, amelyben Townshend hosszú gitárszólóit Keith Moon frenetikus dobolása kísérte. Az előadást Townshend azzal zárta, hogy gitárját a színpadon szétverte, majd a tömegbe dobta.

‘White Rabbit’ by Jefferson Airplane

A Jefferson Airplane, a népszerű San Francisco-i együttes, amelynek frontembere az utánozhatatlan Grace Slick volt, vasárnap reggel 8 óra körül lépett legközelebb színpadra.

“Régóta rajongtam a Jefferson Airplane-ért – mondta Porter. “Milyen jó volt arra ébredni, hogy Grace Slick azt mondja: ‘Jó reggelt, Woodstock!'”

Slick egy nyers és rockos, 100 perces szettre vezette a zenekart, amelyben a “Somebody to Love” és az Alice Csodaországban ihletett óda a kísérletezéshez, a “White Rabbit” című slágerek is szerepeltek. Más zenekarokkal ellentétben, akik élőben hanyagul játszottak, a Jefferson Airplane élőben előadott “White Rabbit” feszes és félelmetes volt.

‘With a Little Help From My Friends’ by Joe Cocker

A soulos brit rocker Joe Cocker mindössze négy hónappal Woodstock előtt adta ki debütáló albumát, amely a híres Beatles-dal feldolgozásáról kapta a nevét. Paul McCartney emlékszik rá, hogy először egy londoni Saville Row-i stúdióban hallotta.

“Egyszerűen észbontó volt” – mondta McCartney. “Joe teljesen soul himnusszá változtatta a dalt, és én örökké hálás voltam neki ezért.”

A “With a Little Help From My Friends” hétperces verziója, amelyet Cocker és zenekara a woodstocki koncert zárásaként énekelt, minden idők egyik legikonikusabb élő előadása. Cocker fizikailag is megtestesítette a zenét, gutturális, bluesos hangján üvöltve énekelt, miközben teljesen újraértelmezte a Beatles-dalt gospel-refrénként.

Megfelelő, hogy miután Cocker befejezte szettjét, a New York állambeli Bethel felett apokaliptikus nyári zivatar tört ki, amely eláztatta a tömeget, és közel egy órán át késleltette a zenét.

‘I-Feel-Like-I’m-Fixin’-to-Die Rag’ by Country Joe and the Fish

A berkeley-i zenész Country Joe McDonald az áztatás után a “Fish” cheer néven ismert, de egy másik négybetűs szót is tartalmazó lelkesítő éljenzéssel keltette életre a tömeget. Ezután belerúgott a háborúellenes népi himnuszába annak híres refrénjével:

“And it’s one, two, three, what are we fighting for?

Don’t ask me I don’t give a damn. A következő megálló Viet Nam.

És öt, hat, hét, nyissátok ki a gyöngykapukat.

Ain’t no time to wonder why, whoopee we’re all gonna die!”

Porter, aki éppen a frontra készült, nem értékelte az érzelmeket, de McDonald arra ösztönözte a tömeget, hogy énekeljen együtt, és a végére százezrek álltak fel és tapsoltak együtt.

“The Weight” a The Bandtől

Nem mindenki a zene miatt jött Woodstockba. A Torontóban született Linda Goldman azért volt ott, hogy megtapasztalja a helyszínt – együtt sátorozott a hippi családokkal a Hog Farmról, úszott a tóban – és hogy elkapja az alkalmi fellépéseket. Az egyik együttes, amelyet nem akart kihagyni, a The Band volt, amely rockabilly együttesként indult Kanadában.

“Emlékszem, ahogy egy dombon ülve hallgattam a The Bandet” – mondja Goldman. “Az egyik örök kedvenc számom a ‘The Weight’. Amikor ezt hallottam tőlük, a felhőkön voltam.”

‘The Star-Spangled Banner’ by Jimi Hendrix

Az egész woodstocki fesztivál vitathatatlanul legikonikusabb pillanata volt, amikor a pszichedelikus gitárrocker Jimi Hendrix eljátszotta az Egyesült Államok himnuszának legendás előadását. Hendrix előadása volt az egyik utolsó dal a woodstocki színpadon. A kimerült hétfő reggeli tömeg 30 000 főre fogyatkozott, amikor Hendrix és kísérőzenekara színpadra lépett, hogy eljátsszák az olyan slágereket, mint a “Foxy Lady” és a “Purple Haze”.

De bárki, aki tanúja volt – vagy akár csak megnézte a YouTube-on a klipet -, nem felejtheti el Hendrix “The Star-Spangled Banner” kísérteties interpretációját. A dallamot visszacsatolással áztatják, és whammy-bar szirénákkal, jajveszékelésekkel, géppuskatűzzel és “levegőben robbanó bombákkal” bombázzák.”

A háborúellenes üzenet nyomatékosítása érdekében Hendrix még a “Taps”, a katonai temetési himnusz egy ütemét is beillesztette. Porter mindössze 30 méterre állt a színpadtól, amikor Hendrix az amerikai büszkeségtől és tiltakozástól fűtött zenei nyilatkozatot tett.

Napokkal azelőtt, hogy a tengerentúlra indult volna “egy nagyon bizonytalan jövőbe”, Porter úgy gondolta, hogy Hendrix csak neki játszotta el a Himnuszt.