A világ legjobbjainak képzése – Balettiskolák – APATA – The Australian Performing Arts Teachers Association

A világ legjobbjainak képzése – Balettiskolák

Posted by Yolande (Lou) Smith | Sep 23, 2019

Honnan indult a balett? Eredete a 15. és 16. századra nyúlik vissza, kezdetben udvarok és arisztokraták szórakoztatására indult. Az olasz reneszánsz udvarokban alakult ki a balett – egy formális tánctechnika, amelyet jelmezekkel, díszletekkel, zenével, költészettel és drámai történettel kombináltak. A művészeti forma gyorsan elterjedt Itáliából Franciaországba, ahol Medici Katalin, a balett szenvedélyes támogatója által támogatva a balett előadása (a “Ballare” szóból ered, ami azt jelenti, hogy “táncolni”) az ő arisztokrata befolyása alatt fejlődött ki és fejlődött. Medici Katalin II. Henrik francia király felesége volt, a művészetek bajnoka és pártfogója, aki a francia udvarban különösen a balett iránti szenvedélyének előadásait finanszírozta. A balettet mint művészeti formát támogatta és népszerűsítette, ahol idővel az amatőrökből hivatásos előadók lettek, a vándortársulatok pedig művészeti társulatokká fejlődtek. Ma a balett sokrétű, a klasszikus formák, a hagyományos történetek és a kortárs koreográfiai újítások összefonódnak, és így alakul ki a modern balett jellege.

A hivatásos balerinává vagy szólótáncossá válás évekig tart, és általában fiatal diákként kezdődik, aki a helyi tánciskolában végigjárja az osztályokat és szinteket, tökéletesíti a technikát és a koreográfiát. A hivatásos balerinává válás több, mint tütü és tiara – kemény munka, elhivatottság és versenyszellem, korlátozott helyeket kínálnak, hogy felvételt nyerjenek egy neves társulat iskolájába, ahol befejezhetik a képzés utolsó éveit. Az elit táncossá váláshoz szükséges oktatás és képzés több mint 10 évig tart, sok kihívással, áldozatokkal és kemény munkával minden nap.

Az elit tánciskolába való felvételi okos, szorgalmas és elkötelezett embereket igényel, akik minden órán 100%-os erőfeszítést tesznek. Az összpontosítás döntő fontosságú, a részletekre való odafigyelés elengedhetetlen, a beilleszkedés képessége, majd a ragyogás, ha kérik, elengedhetetlen, a konstruktív visszajelzések elfogadásának képessége, a kemény bőr, amikor a dolgok nehezebbre fordulnak, valamint a mentális és fizikai fáradtság kezelése a sérüléseken és a test fizikai megterhelésén keresztül.

Az a cél, a szenvedély és a hivatásos táncos karrier sokak számára ambíció, és a balett egy csodálatos karrierhez vezet. Nehéz, de csodálatos is – mint minden dolog az életben, megéri, ha szereted!

Ez a mi 12 legjobb balettiskolánk, amelyeket az elit balettoktatásért tisztelnek.

# 12 – Royal Danish School of Ballet (Kongens Nytorv, Koppenhága, Demark)

Az 1771-ben alapított Royal Danish Ballet School azon kevés intézmények egyike a világon, ahol a diákok mind a táncoktatást, mind a tudományos oktatást alkalmazzák. Az oktatás a klasszikus balettoktatásra összpontosít, és a diákok a dán állami iskolarendszerhez igazodó normál, házon belüli egyetemi órákon is részt vesznek. A balettiskolának körülbelül 120 tanulója van az óvodásoktól a felső középiskolásokig. A program célja, hogy erős platformot biztosítson a tánc, a kreativitás és a tanulmányi eredmények terén.

A “tanoncprogram” a Dán Királyi Balettiskola oktatási programjának utolsó szakasza és utolsó három éve. A diákok intenzív balettképzésben részesülnek, a tananyag akut technikára, repertoárra, modern táncra, pas de deux-re, fizioterápiára, mentális tréningre, pilatesre, baletttörténetre, előadói készségekre és táplálkozásra irányul. Ez idő alatt a diákok számos előadáson, turnén és rendezvényen is részt vesznek. A diákok délelőtt a középiskolai tanulmányi óráikon vesznek részt, délután pedig csatlakoznak a színházhoz. Az edzés és a gyakorlás hétfőtől szombatig minden nap zajlik.

# 11 – The Sunhwa Arts High School (Szöul, Dél-Korea)

Az 1974-ben alapított The Sunhwa Arts High School lenyűgöző színvonalú nemzetközi balettcsillagokat nevel, mivel a végzős diákok kiválóan teljesítenek a balettművészetben, és a végzősök sikeraránya, akik szerződést kapnak a vezető nagy balett-társulatoknál, kiemelkedő. A dél-koreai székhelyű iskolában orosz technikákat (Vaganova) és extrém atletikusságot alkalmaznak a tökéletes táncos kifejlesztése érdekében, amelyet a romantikus korszakból származó hagyományos francia és az olasz technikagyakorlatok virtuozitása hatja át. Az iskola szigorú hatéves programot kínál, amely teljesen akkreditált közép- és középiskolai bizonyítványokat tartalmaz, amelyek párhuzamosan futnak a professzionális balett-előkészítő programmal. A Sunhwa Arts High School végzősei Koreában, Európában, Ausztráliában és az Amerikai Egyesült Államokban hivatásos balerinaként futottak be karriert.

Suyeon An (12 éves) – Sunhwa Arts High School

# 10 – The Juilliard School of Dance (New York, Amerikai Egyesült Államok)

A Juilliard School of Dance 1905-ben nyitotta meg kapuit, és a világ legtehetségesebb fiataljainak adott otthont. Az iskola hírneve egyet jelent a művészeti oktatás művészi kiválóságával. Az iskola küldetése, hogy a világ minden tájáról származó tehetséges zenészek, táncosok és színészek számára a legmagasabb színvonalú képzést és oktatást biztosítsa, hogy művészként, vezetőként és világpolgárként kiválóságra tegyenek szert.

Az iskola alap- és mesterképzést is kínál, és egyszerre mintegy 800 művésznek ad otthont, akik Amerika 44 államából és a világ 42 országából érkeznek. A diákok több mint 700 előadásban szerepelnek az iskola öt színházában és a New York City környéki helyszíneken. A Juilliard meghatározza a globális oktatást és a globális előadóművészeti oktatás megközelítését.

A tánc az intézményben arra ösztönzi a diákokat, hogy sokoldalú és árnyalt előadóművészekké váljanak a balett, a modern és a kortárs technikák felfedezésén keresztül. Az iskola az órákon és az előadások struktúráján keresztül elősegíti a kreatív hangot és a tánc művészeti formájának vezetését.

# 9 – National Ballet of Canada’s School (Toronto, Ontario, Kanada)

Az 1959-ben alapított National Ballet of Canada táncosokat fejleszt és nevel egy nemzetközileg befolyásos, sokak által tisztelt képzési programmal, amelynek végzősei világszerte vállalnak kinevezéseket, valamint bekerülnek a National Ballet of Canada társulatába. Az iskola az ország és a világ minden tájáról vonzza a jelentkezőket, és Észak-Amerika egyetlen olyan balettiskolája, amely elit táncképzést, egyetemi oktatást és bentlakásos ellátást biztosít ugyanazon a campuson. A professzionális balettprogramjukba való felvétel kizárólagos kritériuma a tehetség.

A világ egyik legjobb intézménye, az iskola tanárképzési programokat is magában foglal, hogy inspirálja a táncosok következő generációját, és mestereket fejlesszen a táncművészet mesterségében. Az iskola a “belső táncos” előtt is felfedezi és megnyitja kapuit, és minden tudásszintű felnőtt balett-táncost szívesen lát, hogy csatlakozzon egy órához, hogy fejlessze technikáját, művészetét és a mozgás iránti szeretetét, vagy újra kapcsolatba kerüljön vele. A tánc ereje ezen az egyetemen életeket változtatott és változtat meg.

# 8 – San Francisco Ballet School (San Francisco, Kalifornia, Amerikai Egyesült Államok)

A San Francisco Ballet School 1933-ban indult, és az Egyesült Államok egyik legrégebbi balettiskolája. Megalakulása óta San Francisco a nyugati part balettközpontjának számít, a balettiskola a világ elit táncosait képzi, és számos híres, befutott balett-táncos rendszeresen részt vesz az iskola nyári intenzív programjában. A balett, a modern és az interpretációs tánc oktatására összpontosító San Francisco Balettiskola kihívást jelentő tananyagot kínál, amely az erős klasszikus technikát, a mozgás áramlását és atletikusságát hangsúlyozza, amely az energia, a szabadság és az öröm érzését sugallja, ami a San Francisco Ballet Company preferált stílusa.

A legmagasabb szintű kiválóságra ösztönözve a balettiskola a világ fiatal táncosai számára nyújt kiemelkedő képzési lehetőséget, olyan sztár tanárokkal, akik olyan társulatoknál táncoltak, mint az American Ballet Theatre, a New York City Ballet, a National Ballet of Cuba, a Joffrey Ballet, az English National Ballet, a Pennsylvania Ballet és a San Francisco Ballet.

# 7 – The Australian Ballet School (Melbourne, Ausztrália)

Az 1964-ben alapított The Australian Ballet School az első lépés egy művész számára, hogy csatlakozzon a The Australian Ballet Company-hoz. Az iskola küldetése, hogy “az egyedülálló, professzionális táncképzés szolgáltatójaként nemzetközi szinten az élvonalban legyen”. Az iskola irányadó iránytűje a szigorú képzés és a kreatív kiválóság, valamint az egészség és a jólét egyensúlyának megteremtése – jól kiegyensúlyozott diákok és előadók, ahol a test, az elme és a lélek a társulat sikere.”

Az iskola elvégzése után hat hónapon belül a diákok 90%-a kap kinevezést és szerződést, hogy elit táncosként folytassa karrierjét. A több mint ötven éve végzett magas színvonalú táncosok az anyavállalattal, az Ausztrál Balettel léptek színpadra, vagy állást vállaltak állami társulatoknál és vezető művészeti szervezeteknél szerte a világon. A színpadi tehetségen túllépve az iskola végzősei nemzetközi elismerésben részesültek, mivel a koreográfiai szakterületek felé mozdultak el, és nemzetközi hírnevet szereztek.

Az iskola nyolcszintű programot kínál, amelynek célja, hogy a legmagasabb kaliberű végzősök Ausztráliában vagy világszerte folytassák karrierjüket.

Az iskola nyolcszintű programot kínál, amelynek célja, hogy a legmagasabb kaliberű végzősök Ausztráliában vagy világszerte folytassák karrierjüket. A Vaganova-módszer alapján az iskolába jelentkezők a tehetséggel, technikával, atletikussággal, drámai képességekkel és kifejezőkészséggel egybekötött muzikalitásról, művészi potenciálról és hivatásos balett-táncosnak való alkalmasságról tesznek tanúbizonyságot.

# 6 – La Escuela Nacional de Danza (Havanna, Kuba)

A világ legnagyobb és Kuba legrangosabb balettiskolája, mintegy 3000 diákkal, 1931-ig nyúlik vissza, amikor megalakult az Escuela Nacional de Ballet de la Sociedad de Arte Musical, ahol Kuba legnevesebb balett-táncosa, Alicia Alonso balerinaként képezte magát.

Az egyik legjelentősebb balettintézmény, az iskola gyökerei a nemzetközileg elismert prímabalerina, Alicia Alonso által az 1940-es években alapított társulatig nyúlnak vissza. Miután 1959-ben véget ért Fidel Castro forradalma, amely a művészetekhez való népi hozzáférést hangsúlyozta, a kormányzati támogatás segített újjáalakítani az iskolát, amely a világ egyik legjobbja lett – és a legnagyobb, több mint 3000 diákkal és ingyenesen látogatható minden tanuló számára. Az iskola diákjai a legjobb balett-táncosok közé tartoznak, akiket szigorú képzésük és az európai és amerikai formákat afro-kubai hatásokkal ötvöző, egyedülállóan kubai stílusuk miatt értékelnek. Alicia Alonso egész életét az intézményben töltötte, utolsó nyilvános fellépését 1995-ben, 74 éves korában tartotta.

A Nemzeti Balettiskola évente 40 hivatásos táncost nevel ki. A kubai Nemzeti Balett sok végzősének nagy ösztönzést jelent a külföldi balett-társulatokhoz való csatlakozás lehetősége. Ma már több amerikai és brit társulat vezető táncosai vagy kinevezett balettmestere között vannak a Nemzeti Balett Tánciskola egykori táncosai.

# 5 – A John Cranko Iskola (Stuttgart, Németország)

1961-ben John Cranko Stuttgartban telepedett le azzal az ötlettel, hogy balettintézményt indít. Egy olyan helyet álmodott meg, ahol a világ tehetséges fiataljai a Stuttgarti Állami Színház balett-társulatánál tanulhatnak. A John Cranko iskola 1971-ben nyitotta meg kapuit, és fogadta első növendékeit. Ma a német tánciskolát a világ egyik legjobb balettképző helyének tartják. Ide járnak a táncosok, hogy csiszolják tudásukat. A képzés befejezése után az Állami Színház társulatához vagy más rangos balettiskolákhoz és társulatokhoz kerülnek.”

Az Állami Balettakadémia / Szakképző Iskola kétéves képzés. Az akadémiára 18 éves korig veszik fel a diákokat, a felvétel feltételei versenyvállalkozás, korlátozott helyekkel. A klasszikus táncban való magas szintű technikai jártasság és a befejezett akadémiai iskolai végzettség elengedhetetlen. Az oktatás nappali tagozatos, és a tananyag a klasszikus technika, variációk, repertoár, Pas de deux, karaktertánc / spanyol tánc, kortárs tánc, improvizáció, pointe work, német, angol, szociológia, tánctörténet, zenetörténet és -elmélet, anatómia / táncelmélet és smink.

Az első év végén elméleti vizsga, a második év végén gyakorlati záróvizsga van. A sikeres záróvizsga után a hallgatók államilag elismert klasszikus táncosként hagyják el a balettakadémiát. Az oktatás az akadémián ingyenes. A diákoknak azonban fizetniük kell az ellátásért és a szállásért.

# 4 – The School of American Ballet (New York City, Amerikai Egyesült Államok)

George Balanchine és Lincoln Kirstein 1934-ben alapította ezt a híres balettiskolát. Balanchine magával hozta azt az elhivatottságot és lendületet, amit a Császári Balettiskolában tanult, ahol edzett és fellépett. Balanchine azt is tudta, hogy minden sikeres balettakadémiának szorosan kapcsolódnia kell egy tekintélyes balett-társulathoz. Úgy érezte, itt az ideje, hogy létrehozzon egy vezető balett-társulatot az Egyesült Államokban – megalakult a New York City Ballet. A The School of American Ballet eredeti szándéka az volt, hogy táncosokat képezzen a balett-társulat számára. A School of American Ballet 1934. január 2-án nyílt meg a New York-i Madison Avenue 637. szám alatt, 32 tanulóval.

Az elmúlt 85 év alatt az iskola és a NYCB együttesen alakította át a balettet Amerikában. Először az iskola, majd a társulat növendékei más iskolákat és társulatokat alapítottak vagy vezettek, új műveket koreografáltak, és Balanchine, Robbins és más neves koreográfusok műveit állították színpadra világszerte. Ennek eredményeképpen az Amerikai Balettiskolában képzett táncosok ma számos lehetőség közül választhatnak, amikor hivatásos karrierbe kezdenek. Nemcsak a New York City Ballethez csatlakozik minden évben számos diák, hanem mások az ország és a világ vezető táncegyütteseihez is.

Azok, akik a School of American Ballet képzését végezték, a New York City Balletnél és a világ társulatainál folytatják karrierjüket.

# 3 – Royal Ballet School (London, Anglia)

A világ egyik legnagyobb klasszikus balettképző központjának tartott, 1926-ban Dame Ninette de Valois által alapított iskola figyelemre méltó tehetségeket nevelt ki, mind a táncosok, mind a koreográfusok között olyan nemzetközileg elismerteket, mint Margot Fonteyn, Anya Linden, Kenneth MacMillan, Lynn Seymour, David Wall, Antoinette Sibley, Anthony Dowell, Marguerite Porter, Stephen Jefferies, Darcey Bussell és Jonathan Cope.

Az iskolába való felvétel kizárólag a tehetség és a potenciál alapján történik, függetlenül a tanulmányi képességektől vagy a személyes körülményektől. Az iskola nyolcéves, gondosan felépített tánctanfolyamot kínál, amely egy kiterjedt egyetemi programmal van összehangolva, így a diákok a lehető legjobb képzést kapják, amely felkészíti őket a tánc világában való karrierre. A Királyi Balettiskolán keresztül széleskörű programot kínálnak táncosképzéssel és tánctanárképzéssel. A képzési rendszer az angol stílusú klasszikus balettre épül, egy olyan hagyományos stílusra, amelyet azért örököltek, hogy erős, tiszta klasszikus technikával rendelkező táncosokat neveljenek ki, nagy hangsúlyt fektetve a művésziségre, a zeneiségre, a vonal tisztaságára, a koordinációra és a manierizmusoktól mentes mozgás minőségére.

A hírhedt “White Lodge” otthona, ahol 1955 óta képzik a fiatal növendékeket, valamint a Covent Gardenben található “Upper School”, e képzési intézmény hírneve és presztízse a klasszikus balettoktatást vezeti, és világszerte a legjobb balettnövendékeket vonzza.

# 2 – A Vaganova Iskola (Szentpétervár, Oroszország)

A balett “Harvardjaként” emlegetett, 1738-ban Szentpéterváron, Anna cárnő császári rendeletével alapították az első orosz színházi tánciskolát. A végzősök között olyan lenyűgöző, nemzetközi hírnévre szert tett táncosok szerepelnek, mint Rudolf Nurejev, Natalia Makarova és Mihail Barisnyikov. A közelmúltban végzett Julia Makhalina, Faruk Ruzimatov, Diana Vishneva és Ulyana Lopatkina napjaink sztárjai, nemcsak a Kirovban, hanem a világ vezető balett-társulatainál is.

A Vaganova akadémia története során arra törekedett, hogy megőrizze a klasszikus örökség és képzés legjobb hagyományait, és sokan követik a Vaganova képzési módszereit. Ma az akadémiának 340 növendéke van, és az iskolai helyekért nagy a verseny. A tanév során több ezer gyermek jelentkezik konzultációra a balettkarral, hogy felmérjék, alkalmasak-e a felvételre. Közülük körülbelül 70-et vesznek fel. A képzés még így is rendkívül nehéz, csak körülbelül 30 diák fejezi be ténylegesen a nyolcéves tananyagot. Akik kitartanak, azok Oroszország és külföld vezető balett-társulataihoz kerülnek. A Vaganova Iskolában a képzés kimerítő, hatnapos edzésprogramból és heti egy szabadnapból áll.

#1 – A Párizsi Opera Balettiskolája (Párizs, Franciaország)

1713-ban XIV. Lajos alapította a balettintézetet. A Nanterre-ben található iskola több mint 300 éve a mesterről tanítványra szálló diákok művészeti nevelésére összpontosít. A mintegy 150 diákot számláló iskola a kiemelkedő fizikai képességekkel rendelkező művészek beiskolázására összpontosít, hogy elit táncosokat fejlesszen, miközben megőrzi egyéniségüket. Ez a balettiskola több mint három évszázada neveli a világ legjobb balett-táncosait. Táncosokat ad a világ legrégebbi balett-társulatának, a Párizsi Operabalettnek. Évtizedek óta a világ legjobb balettoktatásának első három helyezettje között van.

A balettoktatás hat szinten folyik, amely nyitott mind a férfi, mind a női csodagyerekek számára, és multidiszciplináris tanfolyamot biztosít a táncművészet minden területén, valamint zenei, pantomim, színházi, szórakoztató jogi, tánctörténeti, anatómiai és fizikai előkészítő órákat is tart.

A Párizsi Operabalett hierarchiája nagyon szigorú. Egy táncos számára gyakorlatilag kötelező, hogy először a Párizsi Opera balettiskolájába lépjen be. Nem kerülhet be a társulatba, aki nem az iskolában vállalt képzést, és a verseny mindkét intézménybe való felvételért rendkívül éles, akárcsak a balett-társulat legmagasabb beosztásaiért folyó verseny.

A jelentkezők több mint 90 százaléka nem megy át a balettiskola felvételi vizsgáján, növendékeinek 20 százaléka az év végén kénytelen távozni, elbukva a májusi éves versenyvizsgákon (“les concours annuels”). A balettiskola végzőseinek mindössze 5-20 százaléka kerül be a Párizsi Operabalettbe, kezdetben próbatáncosként (“stagiaires”).

Hogy “Quadrille”-ként (a hierarchia ötödik és legalacsonyabb rangú tagja) a Párizsi Operabalett állandó tagjává váljon, a novemberi éves versenyvizsgán kell megfelelni. A következő rangra való előléptetés kizárólag a következő éves versenyvizsgákon (“les concours internes de promotion”) való sikeres szerepléstől függ, amelyeken egy bírálóbizottság előtt kell megfelelni. A Danseur Étoile legmagasabb rangjának eléréséhez (kizárólag jelölés útján) a “Premier Danseur” vezető szerepeiben kell több éven át kiemelkedő kiválósággal és érdemekkel teljesítenie, mielőtt kinevezik.