AD Classics: Solomon R. Guggenheim Museum / Frank Lloyd Wright

+ 10

Text description provided by the architects. Swelling out towards the city of Manhattan, the Solomon R. Guggenheim Museum was the last major project designed and built by Frank Lloyd Wright between 1943 until it opened to the public in 1959, six months after his death, making it one of his longest works in creation along with one of his most popular projects. Completely contrasting the strict Manhattan city grid, the organic curves of the museum are a familiar landmark for both art lovers, visitors, and pedestrians alike.

The exterior of the Guggenheim Museum is a stacked white cylinder of reinfored concrete swirling towards the sky. The museum’s dramatic curves of the exterior, however, had an even more stunning effect on the interior. Inside Wright proposed “one great space on a continuous floor,” and his concept was a success.

A belsejébe lépve a látogatót először egy hatalmas átrium fogadja, amely 92′ magasságban emelkedik egy hatalmas üvegkupolához. Ennek az átriumnak az oldalai mentén egy folyamatos rámpa húzódik, amely hat emelettel feljebb tekeredik több mint egynegyed mérföldön keresztül, lehetővé téve, hogy egyik emelet a másikba folyjon. A rámpa egyúttal egy folyamatot is létrehoz, amelyben a látogató megtapasztalja a falak mentén kiállított műalkotásokat, miközben felfelé emelkedik az ég felé.

A múzeum egyetlen összefüggő szintként való kialakítása a nyitott átriumra néző rámpák szintjeivel lehetővé tette a különböző szinteken lévő emberek interakcióját is, ami fokozta a szekciótervezés hatékonyságát.

Noha az épületen belüli tér kétségtelenül fenséges és maga az épület monumentális, funkcióját tekintve nem sikerült tökéletesen. A belső tér ívelt falait úgy tervezték, hogy a festményeket hátrafelé kellett dönteni, “mint a művész festőállványán”. Ez nem sikerült, mert a falak homorúsága miatt a festményeket még így is nagyon nehéz volt bemutatni, és emiatt a megnyitás előtt 21 művész aláírt egy levelet, amelyben tiltakoztak az ellen, hogy ilyen térben állítsák ki műveiket.

Azzal is sok kritikus érvel, hogy az épület konkurál a kiállítani kívánt műalkotásokkal, amit James Johnson Sweeney múzeumigazgató komolyan vett, és kijelentette: “Ez a leglátványosabb múzeumi belső tér építészeti szempontból az országban. De az én feladatom az, hogy egy csodálatos gyűjteményt a lehető legteljesebben mutassak be. Wrightnak gondja volt a manhattani építési szabályzatot felügyelő hatóságokkal is, akik vitatkoztak vele olyan szerkezeti kérdések miatt, mint például az üvegkupola, amelynek méretét csökkenteni kellett, és amelyet úgy kellett áttervezni, hogy betonbordákat tartalmazzon, amelyek a külső falakon lévő diszkrét szerkezeti pillérek meghosszabbításai.

A múzeum 1992-ben a Gwathmey Siegel & Associates Architects által tervezett, eredetileg Wright által tervezett bővítést épített. Az építészek elemezték Wright eredeti vázlatait, és az elképzeléseiből egy 10 emeletes, mészkőből épült tornyot készítettek, amelynek lapos falai jobban megfeleltek a művészeti kiállításnak.

2005-2008 között a Guggenheim Múzeum külső felújításon esett át, amelynek során tizenegy festékréteget távolítottak el az eredeti felületről, és számos repedést tártak fel az éghajlati okok miatt. Ez a felfedezés kiterjedt kutatásokhoz vezetett a lehetséges javítóanyagok tesztelése, valamint a külső felület restaurálása terén.

A kritikusok véleménye ellenére kétségtelen, hogy Wright tervei a Guggenheim Múzeumhoz olyan térbeli szabadságot biztosítanak, amely egyedülálló a stílusában. Wrightnak 700 vázlatra és hat munkarajzkészletre volt szüksége ahhoz, hogy vízióját a Central Parkra néző épület rendkívüli szobrává alakítsa, amelyet legalábbis az egyik legszebb térbeli, nemzetközi stílusú építészeti alkotásként kell elismerni.

This building is part of our Architecture City Guide: New York. Check all the other buildings on this guide right here.