Az I, IV, V és vi akkordokról

Az akkordokat néha számokkal, az akkordmeneteket pedig számsorozatokkal jelölik, például I-IV-V vagy 1-4-5. Tudd meg, mit jelentenek ezek a számok, hogyan építhetsz akkordokat bármilyen hangnemben, bármilyen hangjegyre, és hogyan használhatod ezt feledhetetlen dalok írásához!

Hallgasd meg az epizódot:

Linkek és források

• Turning Ordinary People into Musicians, with Casey McCann (interview)
• Note2Self: “I Love This!”, Lisa McCormickkal (interjú)
• Making Ear Training Fun, Steve Myersszel (interjú)
• Finding the Notes Yourself, Sara Campbellel (interjú)
• Seriously Enjoyable Music Learning, with Shelle Soelberg (interview)
• A Toolbox of Musical Understanding, with Scott Sharp (interview)
• I-IV-V Chords in Major Keys
• The vi-IV-I-V chord progression
• The Circle of Fifths
• Podcast Episode: The Power of Solfa

Transcript

In several past episodes the same topic has come up: a way of thinking about chords that makes it much easier to play by ear, improvise, and get an instinctive feel for what’s going on in the music you hear. Steve Myers, Sara Campbell, Shelle Soelberg, Casey McCann, Lisa McCormick, Scott Sharp – ezek a vendégek mind említették az “egy, négy, öt és hat” akkordokat.

A Blues Traveler zenekar még az egyik slágerét is azzal kezdi, hogy kijelenti: “Just another 1, 4, 5”.

Szóval mik ezek az akkordok, és miért fontosak?

Ez az egyik legértékesebb dolog, amit a zenében meg kell értened. És ha nem játszol akkordokat a hangszereden, kérlek, ne hangolódj el! Ha megérted, hogyan működik a harmónia, az segíthet dallamokat improvizálni, segíthet saját zenét írni, segíthet a kottaírás megfejtésében és a könnyebb látványolvasásban. Ennyire alapvető.

Mi az 1, 4, 5 és 6 akkord?

Egyszerűen fogalmazva, amikor az emberek az akkordokról beszélnek ilyen számokkal, akkor csak a kulcshoz, a tonika hanghoz viszonyított akkordokra utalnak. Ez egy rövidítés arra a szerepre, amit az egyes akkordok játszanak egy kulcsban – és amit az emberek az akkordokról mondanak a számok használatával, az bármelyik kulcsban igaz.

A legutóbbi epizódban az akkordok skálákban való megtalálásáról beszéltünk – és pontosan ezt tesszük, amikor az 1, 4, 5 és 6 akkordokról beszélünk. Fogjuk ezt a számjegyet a kulcs skálájából, és egy akkordot építünk rá.

Konkrétázzunk egy pillanatra. Ennek a rendszernek az az ereje, hogy elvonatkoztat bármelyik hangnem sajátosságaitól – de ez elsőre kissé zavaróvá is teheti.

Tegyük fel, hogy a C-dúr hangnemben vagyunk. A skála 1. hangja a C. A 4. hang az F, az 5. hang a G és a 6. hang az A. Ahogyan azt az előző epizódban tárgyaltuk, mindegyik hangból kiindulva egy háromhangú akkordot, úgynevezett “hármashangzatot” építhetünk.

Amikor ezt a C hangtól kezdve tesszük, megkapjuk a C-dúr akkordot, és ez a mi “egy” akkordunk. Az F hangból F-dúr akkordot kapunk, és ez a mi “négyes” akkordunk. A G hangból G-dúr akkordot kapunk, és ez az “ötös” akkordunk. És végül az A hangból tulajdonképpen egy a-moll akkordot kapunk, és ez a “hatos” akkordunk.

A 2-es, 3-as és 7-es hangokból is építhetünk akkordokat? Természetesen! De mindjárt beszélünk arról, hogy miért nem ezekre koncentrálunk most.

A skálából tehát felépíthetjük ezt a négy akkordot, és ezt bármelyik hangnemben megtehetjük.

Ha ezt a C-dúr helyett a G-dúr hangnemben tesszük, akkor a G-dúr lesz az “egy”, a C-dúr a “négy”, a D-dúr az “öt” és az e-moll a “hat”.

Egy következő epizódban mindenképpen beszélni fogunk az Ötödök köréről, mert ez egy fantasztikus módja annak, hogy lerövidítsük ezt a folyamatot, hogy kitaláljuk az akkordokat bármelyik hangnemben anélkül, hogy végig kellene számolnunk a skála hangjegyeit. De most csak tudd, hogy bármelyik hangnemben ki tudod számolni, hogy mik ezek az egy, négy, öt és hat akkordok. Az egy, a négy és az öt mindig dúr hármashangzat lesz, a hat pedig mindig moll.

Szóval, mi értelme van ennek az egésznek?

Miért számít az 1, 4, 5 és 6 akkord

A The Power of Solfa című epizódunkban arról beszéltünk, hogy a skála hangjainak elnevezése vagy számozása a gyökhanghoz viszonyítva hasznos, mert elvonatkoztat a minden hangnemben változó betűnevektől és a moll és a dúr hangoktól, és közvetlenül eljutunk ahhoz, ahogyan a zenét valójában halljuk. A hangjegyeket a hangnem tonikájához viszonyítva értelmezzük, és így a hangjegyek ilyen módon történő elnevezése sokkal könnyebbé teszi, hogy megértsük, mi történik a hallott zenében.

Az akkordokra is pontosan ugyanez igaz. Ha elvonatkoztatunk bármelyik hangnemtől, és az akkordok számairól beszélünk, egyenesen a lényegéhez jutunk annak, hogyan működik valójában a harmónia, és hogyan értelmezi a fülünk a hallott akkordokat.

Íme néhány kérdés, amit talán már feltettél magadnak az akkordokkal kapcsolatban:

• Miért szólnak jól ezek az akkordok, ha egymás után játszom őket, de azok a többi nem?
• Honnan tudom, milyen akkordokat válasszak, amikor egy dalt írok?
• Honnan tudom, hogy milyen akkordokat kell játszanom, ha egy dalt más hangnemben akarok eljátszani, mint a kotta vagy a felvétel, ami a birtokomban van?
• Miért hangzik olyan sok pop- és rockdal valahogy ugyanúgy, pedig más a dallamuk?

Az összes ilyen kérdés könnyen megválaszolható, ha az akkordok számában gondolkodunk – de mind nagyon bonyolulttá válik, ha csak az akkordok szó szerinti nevére gondolunk a különböző hangnemekben.

Például: Az egy, négy és öt akkordok a leggyakrabban használt akkordok szinte minden zenei műfajban, a hatos akkord pedig nem sokkal utánuk következik. Ez azt jelenti, hogy rengeteg zene, amit nap mint nap hallunk, éppen ezeket az akkordokat használja.

Ha csak a hangnemekben és az akkordnevekben gondolkodnánk, ez nem lenne nyilvánvaló. Hallhatnánk, hogy a dalok akkordmenetei valahogy hasonlóan hangzanak, de mindegyikben más akkordok vannak, így nem lenne világos, hogy miért. Ha ezeket az akkordokat lefordítjuk erre az egy, négy, öt, hat elnevezési rendszerre, azonnal nyilvánvalóvá válik: mindegyik pontosan ugyanazokat az akkordokat használja, csak különböző hangnemekben.”

Ez egy hatalmas rövidítés, ha meg akarod tanítani a füledet az akkordok felismerésére. Mert valójában nem azt akarod megtanulni, hogy “hogyan hallok egy C-G-A moll-F progressziót?”. – hanem azt, hogy “hogyan hallok meg egy 1-5-6-4 progressziót, függetlenül attól, hogy éppen milyen hangnemben van?”. A füledet tényleg nem érdekli, hogy milyen hangnemet használsz, és így gyorsan megtaníthatod, hogy ugyanazt a mintát bármelyik hangnemben hallja.

Az egy, négy, öt és hat akkord azért fontos, mert ezek a leggyakrabban használtak a zenében, és azért fontos, hogy ebben a számrendszerben gondolkodj róluk, mert így arra tudsz koncentrálni, hogy harmonikusan mi történik valójában, és hogy a füled hogyan értelmezi zeneileg az akkordokat.

A következő kérdés, amivel foglalkoznunk kell…

Róma vagy Nashville?

Amíg ezt magyaráztam, csak azt mondtam, hogy “egy”, “négy”, “öt” és így tovább. De amikor az akkordok lejegyzéséről van szó, többféle rendszer létezik.

Az első a Nashville-i számozási rendszer. Szuper egyszerű, szó szerint csak leírjuk a számot. Az “1” szám az egy, a “4” szám a négy, és így tovább. Általában az akkord dúr/moll minőségét az alapján feltételezzük, ami a kulcsban szokásos, így a “hatos” akkordhoz csak a “6” számot írjuk, és az azt olvasó zenész tudja, hogy ez egy moll akkord lesz.

A második rendszer ijesztőnek tűnik, de ugyanolyan egyszerű. Ez az, hogy római számokat használunk az akkordok számaihoz. Az egy akkordhoz nagy “i”-t írunk, a négy akkordhoz nagy “i”-t, amelyet egy nagy “V” követ, az öt akkordhoz nagy “V”-t, a hat akkordhoz pedig kis “v” és “i” betűket. Ez furcsán nézhet ki, ha nem vagy hozzászokva a római számokhoz, de valójában ez a furcsaság az előnyei közé tartozik. A zenében sok mindenre használunk számokat, de az akkordok megnevezésére csak római számokat használunk. Amikor tehát ezeket a szimbólumokat látod leírva, azonnal tudod, hogy a kulcsban lévő akkordokra utalnak. Hangosan még mindig úgy mondod ki őket, hogy “egy”, “négy”, “öt” és így tovább.

Kezd el használni az 1, 4, 5 és 6

Így most már érted, hogy mik az egy, négy, öt és hat akkordok. Azonnal elkezdheted kihasználni ennek előnyeit. Legközelebb, amikor egy zenedarabot játszol, kérdezd meg magadtól, hogy mik a használt akkordok számai. Meglepődhetsz, hogy milyen gyakran csak erre a három vagy négy akkordra egyszerűsödik le. Ezért hallhatod, hogy az emberek “3 akkordos dalokról” és “4 akkordos dalokról” beszélnek.

A következő nagy lépés az, hogy elkezdesz megtanulni felismerni ezeket az akkordokat, amikor használják őket. Ahogy már mondtam, itt egy hatalmas rövidítésre van lehetőséged, mert tudod, hogy csak ugyanazokat a mintákat keresed, függetlenül attól, hogy milyen hangnemet használnak. A Musical U-ban van egy egész útitervünk és modulcsomagunk az akkordok felismerésének és hallás utáni játékának megtanulására, és ennek középpontjában ez a felismerés áll: az egy, négy, öt és hat akkordra való összpontosítás valójában hatalmas területet fed le.

Igen, vannak más akkordok is, amelyeket használhatunk, és igen, az akkordtípusok túlmutatnak a dúr és moll akkordokon. De ha az elméd és a füled az egy, négy, öt és hat akkord körül jár, akkor a lehető legjobb alapot kapod ahhoz, hogy megérts és felismerj minden egyes akkordot, amit hallasz.