Classical Net – Alap repertoárlista – Liszt

Liszt Ferenc (1811. október 22. – 1886. július 31.) a 19. századi zenei élet jelentős alakja volt, aki újító volt abban, ahogyan a heves és olthatatlan alkotói tüzet ötvözte a kortárs zeneszerzők és a múlt nagy alakjainak zenéje iránti fejlett műértő érzékkel.

A Liszt Ádám és Anna egyetlen gyermekeként a magyarországi Raidingban született. A kisváros az Esterházy család közigazgatási fennhatósága alá tartozott, akik Ádámot intézőként alkalmazták. Ferenc korán zenei ígéretet mutatott, már hatéves kora előtt elkezdett órákat venni apjánál; hétéves korára már kottát írt. Három évvel később a fiú már készen állt arra, hogy a közeli Sopronban koncertszerűen debütáljon. Ezt két további koncert követte, amelyeket az osztrák társaság krémje előtt adott. Ennek közvetlen eredményeként a fiatal Franz hat éven át évi ösztöndíjat kapott, hogy kizárólag a zenei pályára koncentrálhasson. Apja Karl Czerny-t, Ludwig van Beethoven volt tanítványát biztosította Franz zongoratanárának, míg Antonio Salieri elméletet tanított neki. Mivel Czerny és Salieri is Bécsben élt, a család 1821-ben odaköltözött.

A bécsi tartózkodása alatt Lisztnek szerencséje volt találkozni Beethovennel, aki bár mélysüket volt, részt vett egyik koncertjén, és áldását adta a fiúra. Ferenc híre gyorsan elterjedt, és 1821 vége előtt 50 zeneszerző (a többi között Beethoven, Czerny és Salieri) közül őt választották ki, hogy írjon egy variációs sorozatot egy keringőre, amelyet a zeneszerző/kiadó Diabelli írt. 1823 őszére Franz apja úgy döntött, hogy ideje kiszélesíteni fia közönségét, és a család Párizsba költözött. Liszt valósággal meghódította a párizsiakat. Zenei képzettségét Anton Reicha és Ferdinando Paer magánóráival is kiegészítette.

Az 1824-es londoni látogatás diadalmasan sikerült, amit egy IV. György előtt adott zártkörű koncert koronázott meg. 1825 végére Ferenc még egy egyfelvonásos operát is komponált, a Don Sanche-t, amelyet Párizsban mutattak be, és vegyes fogadtatásban részesült. A következő két év folyamatos utazásokat hozott Európa nagy részén, anyagi jutalmakat és számos ifjúkori mű bemutatóját, amelyek közül kevés maradt fenn eredeti formájában. 1827 nyarára a még mindig csak 16 éves Franz kimerült, és Párizsban ágynak dőlt. Az orvosok a boulogne-i fürdőkúrát javasolták, ahová apa és fia egyaránt elment. Nem sokkal érkezésük után Ferenc apja 51 éves korában tífuszban meghalt.

Apa halála arra kényszerítette Lisztet, hogy átértékelje pályaválasztását. Már mélységesen elégedetlen volt a vándorló virtuóz életével, és visszataszítónak találta annak meghosszabbításának lehetőségét. Számára a zene nemes hivatás volt; “zenésznek lenni a gazdagok szolgálatában, akik pártfogoltak és úgy fizettek, mint egy vándorszórakoztatót”, megalázónak érezte. Elintézte, hogy anyja Párizsban csatlakozzon hozzá, és abból élt, hogy zongorát tanított a gazdagok és befolyásosok gyermekeinek, és mélyen beleszeretett egy kabinetminiszter 16 éves lányába. Bár érzéseit viszonozta, a lány apja ellenezte, és a lányt hamarosan férjhez adták egy társadalmilag elfogadható kérőhöz. Liszt soha nem felejtette el a lányt, még végrendeletében is rendelkezett róla. Néhány évre visszavonult a világtól, és még azt is fontolgatta, hogy szemináriumba megy. Elvesztette a továbblépés útját. Csak az 1830-as franciaországi forradalom jelentette számára a megoldást.

A társadalmi egyenlőség és a demokrácia iránt szenvedélyesen elkötelezett fiatalember számára az autokrata uralkodó megdöntése mélyen inspirálóan hatott: érzelmeinek kifejezésére azonnal forradalmi szimfóniát tervezett, és bár az ötlettel nem jutott messzire, a forradalom hatására újra a világba lépett. Az 1830-31-es évek zenei eseménysorozata megszilárdította megújult kapcsolatát az emberiséggel, és megerősítette művészi hangjának formáját. Hector Berlioz Symphonie fantastique című művének ősbemutatóján részt véve Lisztet lenyűgözte az ilyen viharos eszmék és érzelmek eleven kifejezése. Berlioz szerint vadul tapsolt, elrángatta “vacsorára a házába, és elárasztott a lelkesedésével”. Ők ketten barátok lettek, Liszt sokat tanult Berlioztól a zenekari zeneszerzésről. Három hónappal később ott volt a közönség soraiban Niccolò Paganini párizsi bemutatóján. Ismét le volt nyűgözve, ezúttal Paganini virtuozitásának puszta démoni magasságától és karizmatikus jelenlététől. A koncert után nem sokkal elkezdett dolgozni az első Étude d’exécution transcendante d’après Paganini című művén, amelyet sokáig lehetetlenül nehéz zongoradarabok sorozatának tekintettek.

1831 végén az akkor 21 éves Frédéric Chopin Párizsba érkezett, és megtartotta első koncertjét. Liszt ismét jelen volt, és nyílt természetéhez híven azonnal kijelentette, hogy hisz Chopin zsenialitásában, és ezt a hitét soha nem ingatta meg. Mindezek a zeneszerzők segítettek meghatározni Liszt saját zeneszerzői varázslatához való hozzáállását, és segítették őt abban, hogy tehetségét addig formálja, amíg közönségét ugyanúgy megszállta a zenéje, mint őt magát. De még egy eseményre volt szükség ahhoz, hogy mindezek a találkozások új megvilágításba kerüljenek: 1833-ban Liszt, még mindig csak 22 évesen, beleszeretett Marie d’Agoult grófnőbe, egy 28 éves férjes asszonyba. A hatás kölcsönös volt. Marie feljegyezte érzéseit a férfi iránt: “Szenvedélyesen mondott gondolatokat és véleményeket, amelyek teljesen idegenek voltak az én fülemnek, amely hozzászokott, hogy csak banális, konvencionális nézeteket halljon”. Bár Marie mélyen meghatódott, több mint egy évig késlekedett. Végül Svájcba szöktek, ahol a következő négy évben együtt éltek, Marie-nak két lánya (Blandine és Cosima) és egy fia (Daniel) született, Franz pedig komponált és bővítette szellemi horizontját. Alkalmanként koncerteket is adott. 1838-ra Liszt egyre többet utazott; Marie iránti rajongása kihűlt. 1839 végén már külön éltek, Marie Párizsban élt, míg Liszt folytatta koncertkarrierjének fejlesztését. A gyerekek nevelését – Marie akarata ellenére – Liszt édesanyja vette át.

A következő tíz évben Liszt tovább építette amúgy is kimagasló hírnevét, és az 1840-es évek végén már vitathatatlanul ő volt korának legnagyobb virtuóza. Az ő elsőségének köszönhette a szóló “recitálást”, amelynek során többnyire egyetlen művész adott elő egy egész műsort. Liszt esetében az előadás zenéje általában saját kompozícióiból állt. Ezeket a hangversenyeket Európa-szerte adták, beleértve Nagy-Britanniát, Törökországot és Oroszországot is. A pénz, amelyet ezek a turnék hoztak, arra kényszerítette Lisztet, hogy személyi menedzsert fogadjon, így felszabadult arra, hogy magánéletét saját belátása szerint alakítsa. Ez elkerülhetetlenül a kor vezető női személyiségeivel folytatott – sokszor hírhedt – viszonyokat jelentette. Utazásai során számos zenésszel és zeneszerzővel is találkozott, a lipcsei Clarától és Robert Schumanntól a moszkvai Mihail Glinkán át a weimari Richard Wagnerig (aki akkoriban nincstelen és gyakorlatilag ismeretlen volt). Weimarral való kapcsolata egyre jelentősebbé vált; 1842-ben Carl Alexander nagyhercegtől nagyrészt tiszteletbeli karmesteri állást kapott (első koncertjét 1844-ben tartotta Weimarban), és a következő években egyre inkább részt vett a város kulturális fejlődésének tervezésében. Ez elkerülhetetlenül bevonta Lisztet Wagner felemelkedésébe.

Az esemény, amely végül a Weimarba költözést előidézte, az volt, hogy egy kijevi turnéja során találkozott Carolyne von Sayn-Wittgenstein hercegnővel, egy mérhetetlenül gazdag lengyel arisztokratával, aki már külön élt német férjétől, a cári katonai elit tagjától. Házasságkötési döntésük azzal járt, hogy a hívő katolikus Carolyne válólevelet kért, amihez a cár külön engedélyére volt szükség. A hercegnő Liszt művészi hivatásának spirituális természetébe vetett hite segített neki abban, hogy felhagyjon a nagyrészt frusztráló (bár igen jövedelmező) koncertkarrierjével. 1848 tavaszán már beilleszkedtek a weimari életbe. Ez a hercegnőnek nehezebb volt, mint Lisztnek; mivel nyíltan együtt élt vele, a weimari társadalom elutasította, ukrajnai birtokát pedig az orosz állam lefoglalta az 1852-es világi válóper részeként.

Az akadályok ellenére Weimarban bérelt házuk a művészek, zenészek és írók fontos központjává vált. Ebben a letelepedett időszakban Liszt elkezdte komponálni első zenekari műveit, elindította a hangversek sorozatát, amely az egyik legjellegzetesebb kompozíciós öröksége maradt – például a Tasso, a Lamento e Trionfo és a Les Préludes -, és megtervezte a weimari zenei évadokat. Tervei között kiemelt helyen szerepelt Wagner Lohengrinjének színpadra állítása. (Wagner részt vett a próbákon, miközben menekült a drezdai hatóságok elől az 1848-49-es európai felkelésekben játszott szerepe miatt.) Liszt személyesen gondoskodott Wagner Svájcba való meneküléséről. Nem Wagner volt az egyetlen haszonélvezője Liszt weimari nagylelkűségének: az 1859-es lemondása előtti években Liszt nem kevesebb, mint 11 kortárs operát állított színpadra, köztük három Wagner-operát, Berlioz Benvenuto Cellini-jét, Giacomo Meyerbeer Les Huguenots-ját, Giuseppe Verdi Ernani-ját, Schumann Genoveváját és Franz Schubert elhanyagolt Alfonso und Estrelláját.

Szinte mindenki elzarándokolt Weimarba, egyesek közel maradtak Liszthez (von Bolow 1857-ben feleségül vette Cosima Lisztet), mások, mint Johannes Brahms, csak futólag csodálták a nagy ember tehetségét. Még az olyan jó barátok is, mint Schumannék, túl soknak találták Liszt kompozícióit, ahogyan azt Clara is megjegyezte a zongorista 1850-es évek elején tett látogatása után: “Ó! Micsoda szörnyű kompozíció! Ha egy fiatalember írna ilyesmit, az ember megbocsátana neki, de mit lehet mondani, ha egy felnőtt ember ennyire el van tévedve?”. Eduard Hanslick kritikus 1853-as, kihívó h-moll szonátáját “teljesen szétszórt elemek pimasz összefűzésének” nevezte… “bárki, aki hallotta ezt a dolgot, és tetszett neki, reménytelen”.

Az 1860-as évek katasztrófák sorozatát hozták: 1859-ben Liszt tehetséges egyetlen fiának, Dánielnek a halála tüdővészben; 1861-ben a pápa megtagadta a hercegnő törvényes érvénytelenítésének lelki jóváhagyását; 1862-ben meghalt szeretett lánya, Blandine; 1863-ban második lánya, Cosima elhagyta férjét, Hans von Bolowot, és nem mással, mint Richard Wagnerrel szökött meg, Liszt bánatára. Az apa és lánya közötti szakadás soha nem gyógyult be. Belefáradva a weimari viszályokba; Liszt csatlakozott a hercegnőhöz, aki már Rómában zarándokolt, és kizárólag az egyházi zenének szentelte magát, sőt a négy kisebb rendet is felvette, ami lehetővé tette számára, hogy felvegye az apáti címet. A hercegnő férjének 1861-ben bekövetkezett halála szabad utat engedett egy újabb házassági kísérletnek, de egyiküknek sem volt már meg hozzá a kellő akarata. 1864 után nem is találkoztak többé.

Az évtized végére Liszt egy sor áhítatos művet írt, köztük A Szent Erzsébet legendáját, és végleg elfogadta a reverenda viselését. Visszahívták Weimarba is, hogy mesterkurzusok sorozatát tartsa; ezek élete végéig folytatódtak, Liszt minden év egy részét Weimarban töltötte. Budapesttel is kialakította kapcsolatát, ápolva hazája iránti szeretetét, és 1870-ben kinevezték a budapesti zeneakadémia elnökévé. Most már minden évét Weimar, Budapest és Róma között osztotta meg. 1872-ben valamiféle megbékélésre jutott Cosimával és Richard Wagnerrel; immár házasok voltak, és előrehaladott állapotban voltak a bayreuthi színház megépítésének álmával. Liszt utolsó nagy oratóriumát, a Christust 1873-ban mutatták be Weimarban, Wagner és Cosima jelenlétében.

Liszt továbbra is a kor legjobb fiatal tehetségeinek fókuszpontja maradt, és ahogy a Rómához való kötődése csökkent, úgy nőtt a részvétele az ő fejlődő karrierjükben. 1876-ban régi szerelme, Marie d’Agoult grófnő Franciaországban meghalt, de őt ez nem hatotta meg. Még abban az évben Wagner Ring-ciklusának bayreuthi bemutatója még jobban meghatotta, ahogy az 1878-as párizsi világkiállításon kapott elismerés is, amikor régi ellensége, Eduard Hanslick javasolta, hogy a kiállítás zenei zsűrijének tiszteletbeli elnökévé tegyék.

Az életének mintája – Weimar-Budapest-Róma, időnként Bayreuthba utazva – azonban kevéssé enyhítette fáradtságát. Gyökértelensége és egészségének fokozatos romlása erejének csökkenéséhez vezetett, míg az utolsó évtizedében írt zongoraművek sora, amelyek többsége mély melankóliával telt, zaklatott lélek benyomását hagyta maga után. Különösen; négy, Wagner 1883-ban bekövetkezett halála idejéhez közel írt darabja mélyen felkavaró egzisztenciális szorongással bír.

Végső éveire Liszt és a hercegnő teljesen eltávolodtak egymástól; a hercegnő nem volt hajlandó elhagyni Rómát, Liszt pedig egyre kevésbé akart oda menni. Egészsége megromlott, és igyekezett Wagnerék elérhető közelségében maradni, és mélyen megérintette, hogy Wagner neki ajánlotta a Parsifalt. Wagner halálával azonban Cosima eltaszította magától. Legfőbb öröme most már a zongoratanítás volt fiatal tanítványainak. Mivel látása jelentősen megromlott, energiája pedig elfogyott, ritkán játszott nyilvánosan. 1886 nyarára gyakorlatilag megvakult, testét vízkór támadta meg. Betegen tért vissza Weimarba, ahol egy odaadó fiatal társ, Lina Schmallhausen vigasztalta. Júliusban tüdőgyulladásban halt meg, és Bayreuthban temették el a fesztivál ideje alatt.

Liszt teljesítményének középpontjában bámulatos billentyűvirtuozitása, találékonysága és a hangszerhez való hozzáállást forradalmasító új technikák kitalálásának képessége állt. Ezért tarthatjuk úgy, hogy hagyatékának legmeghatározóbb része a bőséges szólózongora-produkciója, beleértve a h-moll zongoraszonátát, az Années de Pèlerinage-t és az etűdöket. De zenekari hangkölteményei – az úgynevezett programzenék – valóságos értelemben a legmaradandóbb képzeletbeli teljesítménye. A Dante- és a Faust-szimfónia egyaránt a zenében kifejezett szó szerinti és filozófiai igazságok iránti érdeklődés legfőbb bizonyítéka, és mint ilyenek, a 19. századi romantikus hagyomány középpontjában állnak. Világos példái a zenéjében fellelhető, olykor démoni energiáknak is. Lisztet gyakran emlegetik úgy is, mint aki ezekben a művekben a téma-átalakítás gondolatának megalkotója és továbbfejlesztője, a klasszikus fejlődés hagyományosabb elképzelései helyett. Ez a megközelítés talán Wagnerben érte el apoteózisát.