Hawaii zenéje
Az elmúlt évtizedekben a hagyományos hawaii zene reneszánszát élte, és mind a hawaiiak, mind mások részéről megújult az érdeklődés. A szigeteken számos elismert rock, pop, hip-hop, dubstep, soul és reggae előadó is született, és Waikiki és Honolulu klubjaiban számos helyi zenész játszik a különböző “hawaii” műfajokon kívül is. Hawaii saját regionális zeneiparral rendelkezik, a rögzített könnyűzene számos jellegzetes stílusával. A hawaii könnyűzene nagyrészt az amerikai könnyűzenén alapul, de vannak jellegzetes megtartásai a hagyományos hawaii zenéből.
Hawaii reneszánsz
A hawaii reneszánsz a hawaii zene, különösen a slack-key iránti érdeklődés újraéledése volt az etnikai hawaiiak körében. Az olyan régi előadók, mint Gabby Pahinui, újjáéledt karrierjüket találták; Pahinui, aki 1947-ben kezdett felvételeket készíteni, végül elérte a mainstream közönséget az Egyesült Államokban, amikor az egyik nagy szárazföldi kiadónál The Gabby Pahinui Hawaiian Band, Vol. 1 címmel megjelentek azok a felvételek, amelyeken Ry Cooder játszott vele és családjával. Pahinui követők egész seregét inspirálta, akik a slack-key, a reggae, a country, a rock és más stílusok keverékét játszották. A tradicionálisabb játékosok közé tartozott Leland “Atta” Isaacs, Sr., Sonny Chillingworth, Ray Kane, Leonard Kwan, Ledward Ka`apana, Dennis Pavao, míg Keola Beamer és Peter Moon eklektikusabb megközelítést alkalmaztak. Az Emerson testvérek a National steel gitárral a Sol Ho’opi’i klasszikus hangzását elevenítették fel a vintage 1920-as évekbeli stílusukban. George Kanahele Hawaii Zenei Alapítványa sokat tett a slack-key és a hawaii zene más formáinak elterjesztéséért, különösen egy 1972-es nagyszabású koncert után.
A Honolulu kis Kaka’ako negyedéből származó Don Ho (1930-2007) a 20. század utolsó évtizedeinek legismertebb hawaii előadóművésze volt. Bár nem játszott “hagyományos” hawaii zenét, Ho a hawaii kultúra nem hivatalos nagykövetévé vált világszerte, valamint az amerikai kontinensen is. Ho stílusa gyakran ötvözte a hagyományos hawaii elemeket és a régebbi, 1950-es és 1960-as évekbeli, könnyűzenei stílusú crooner zenét.
Loyal Garner is magáévá tette a hawaii elemeket a vegasi stílusú lounge-számában és a felvett dalokban. Egy harmadik jelentős előadó, Myra English “Champagne Lady” néven vált ismertté, miután 1963-ban Bill Mack “Drinking Champagne” című dalának felvétele Hawaiin a védjegyévé vált, és jelentős kereskedelmi sikereket ért el mind helyben, mind külföldön.
JawaiianEdit
A jawaiian a reggae zene hawaii stílusa. A reggae zene egy műfaj, amely az 1960-as évek végén és korábban Jamaikában alakult ki. Világszerte népszerűvé vált, különösen a történelmileg elnyomott etnikai csoportok és fajok, például az amerikai őslakosok, a csendes-óceáni szigetlakók és az ausztrál aboriginek körében. Hawaiin az államban élő etnikai hawaiiak és mások az 1980-as évek elején kezdték el játszani a reggae és a helyi zene keverékét, bár csak az 1980-as évek végén vált elismert új műfajjá a helyi zenében. A Simplisity zenekart a Quiet Storm Records a jawaii stílus megteremtőjeként tartotta számon. Az 1980-as évek végére a jawaiian uralni kezdte a helyi zenei színteret, és olyan visszhangot váltott ki, amelyet a Honolulu Star-Bulletin az 1970-es évek végi “disco sucks” mozgalomhoz hasonlított.
A reggae-kultúra egésze kezdte uralni Hawaiit, mivel sok helybéli Bob Marley-emléktárgyakkal látható, és sok helyi árucikket és ajándéktárgyat a hawaii szuverenitás piros, sárga és zöld színeivel, valamint a Júda oroszlánja zászlóval, a rasztafari mozgalom ismert szimbólumával díszítettek. A raszta színek a helyi büszkeség szimbólumává is váltak.
Rock and rollSzerkesztés
A rock and roll zene régóta népszerű Hawaiin – számos rock and roll előadó töltötte fejlődési éveit Hawaiin (pl. a The Association, The Electric Prunes, 7th Order, Vicious Rumors tagjai, valamint Marty Friedman és Charlie “Icarus” Johnson gitárosok), és helyi népszerűsége a rockzene legkorábbi napjaira nyúlik vissza. Elvis Presley karrierje során több Hawaii-hoz kapcsolódó fellépés és lemez is született: 1961 márciusában a Pearl Harbor Bloch Arénában a USS Arizona emlékmű építéséhez szükséges pénzgyűjtés céljából tartott élő fellépés 1961 márciusában, 1973-ban az Aloha from Hawaii Via Satellite “visszatérő” lemeze és koncertje, és három filmje is Hawaii-ban játszódott (Blue Hawaii, Girls! Girls! Girls! Girls! és Paradise, Hawaiian Style).
A hatvanas és hetvenes években gyakran tartottak rockkoncerteket olyan művészek, mint Jimi Hendrix, a Led Zeppelin, a Rolling Stones, a Doors, Eric Clapton, a Deep Purple, Jeff Beck és sok más vezető rockzenész, olyan helyszíneken, mint a Honolulu International Center és a Waikiki Shell.
A Diamond Headnél az 1960-as és 1970-es években a háromnapos (az újévi és a július 4-i ünnepek alatt tartott) Crater Fesztiválok az 1960-as és 1970-es években végig jól látogatottak voltak, és gyakran léptek fel olyan népszerű együttesek, mint a Fleetwood Mac, a Journey és a Santana (Carlos Santana és Buddy Miles 1972-es Crater Festival fellépése valóban megjelent a Carlos Santana & Buddy Miles című LP-n! Live!).
Human BeatboxEdit
A Human Beatbox vagy a hip-hop kultúra ötödik eleme a beatboxolás a Hawaii-szigeteken Radical Rob, Gizmo, Re-Run és Joevon Brown úttörői voltak az 1980-as és 1990-es években.
A hawaii kínai származású beatboxer Jason Tom társalapította a Human Beatbox Academy-t, hogy előadásokkal, ismeretterjesztéssel, előadókkal és workshopokkal örökítse meg a vokális ütőhangszerek művészetét. Többek között megkapta a Hawaii Scene Choice Award díjat a legjobb szóló emberi beatbox zenei előadónak, a TEDx Presenter Awardot a “Vocal Groove” előadásáért.
JazzEdit
ZenészekSzerkesztés
Az alábbi neves jelenlegi és visszavonult hawaii jazz-zenészek közé tartozik: Gabe Baltazar (szaxofon), Martin Denny (zongora), Arthur Lyman (vibrafon és marimba), Henry Allen (gitár), vonBaron (dob), David Choy (szaxofon), Rich Crandall (zongora), Dan Del Negro (billentyűs hangszerek), Pierre Grill (zongora/billentyűs hangszerek/harsona), Bruce Hamada (basszusgitár), DeShannon Higa (trombita), Jim Howard (zongora), Steve Jones (basszusgitár), John Kolivas (basszusgitár), Noel Okimoto (dobok/ütőhangszerek/vibrálás), Michael Paulo (nád), Rene Paulo (akusztikus nagyzongora) a hatvanas évek elején a hawaii zene jazz-színtéren történő rögzítésének egyik előfutára volt, és Hawaii egyik legendás zenei nagysága, Robert Shinoda (gitár), Arex Ikehara (basszusgitár), Phil Bennett (dob), Aron Nelson (zongora), Tennyson Stephens (zongora), Dean Taba (basszusgitár), Betty Loo Taylor (zongora), Tim Tsukiyama (szaxofon), Reggie Padilla (szaxofon) és Abe Lagrimas Jr. (dobok/ukulele/vibes).
A Hawaii neves jelenlegi és visszavonult jazzénekesei közé tartozik Jimmy Borges, Rachel Gonzales, Azure McCall, Dana Land, Joy Woode és I. Mihana Souza. Bár Melveen Leed hawaii énekesnő elsősorban hawaii és “hawaii country” zenék énekléséről ismert, jazzénekesként is jó kritikákat szerzett.
A Hawaii Egyetem jazz-zenekarai gyakran lépnek fel.
UkuleleEdit
Az ukulelét a 19. század vége felé madeirai bevándorlók hozták be Hawaiira. A portugálok egy kis gitárszerű hangszert hoztak magukkal, amelyet machete néven ismertek. A hangszer nagyon népszerűvé vált a hawaii kultúrában, és a hawaii dalok többségében szerepel az ukulele. Hawaii nyelven az ukulele szó szerint azt jelenti, hogy “bolha (uku) ugrás (lele)”. Azért kapta ezt a nevet, mert a húrok magas hangmagassága a pengetéskor egy ugráló bolha képét juttatja eszünkbe. Jelenleg négyféle méretű ukulele létezik: szoprán, koncert, tenor és bariton.
Liliuokalani királynő, az utolsó hawaii királynő úgy vélte, hogy az ukulele neve azt jelenti: “Az ajándék, amely idejött”. Ezt a hawaii “uku”, ami “ajándékot vagy jutalmat” és a “lele”, ami “ideérkezést” jelent, szavak miatt hitte.”
Az ukulelén lehet játszani egyszerű vagy bonyolult pengetésekkel, valamint ujjpengetéssel.
A koafa az egyik jobb minőségű fa, amely mély és tiszta hangot ad az ukulelének. Ez teszi a Koa ukuleléket nagyon megkülönböztethetővé a hangzás alapján. Emiatt a koa fát úgy ismerik, mint az ukulele létrehozásához tisztelt fát. A koa ukulelék nem csak a hangzás, hanem a megjelenés alapján is megkülönböztethetők. Nagyon egyedi szemcsemintázatuk és színük van, ami lehetővé teszi, hogy jobban kitűnjenek az átlagos faanyagoknál.
‘ŪkēkēEdit
Az Ukeke egy hawaii zenei vonó, amelyet szájjal játszanak. Ez az egyetlen Hawaiin őshonos húros hangszer.
‘Ohe hano ihuSzerkesztés
A ‘ohe hano ihu, (Hawaii: `ohe = bambusz +hano = lehelet + ihu = orr) vagy angolul Traditional Hawaiian Nose Flute, egy másik fajta hawaii hangszer, amely kulturális és zenei jelentőséggel bír. Egyetlen bambuszrészből készül. A Te Rangi Hiroa által írt Arts and Crafts of Hawai`i című könyv szerint a Bishop Múzeum gyűjteményében található régi fuvoláknak a csomópontnál van egy lyuk a lehelet számára, és két vagy három ujjnyílás. A három ujjnyílásos példányon az egyik ujjnyílás a leheletnyílás közelében található. A furulyák hossza 10 és 21 hüvelyk (250-530 mm) között változik. A különböző családok szájhagyománya szerint az ujjnyílások száma egytől négyig terjedt, és a lyukak elhelyezkedése a játékos zenei ízlésétől függően változott.
Noha elsősorban udvarló hangszer volt, amelyet magáncélra és személyes szórakozásra játszottak, a hangszert énekléssel, énekkel és hulával együtt is lehetett használni. A kumu hula (táncmesterek), állítólag vagy úgy tudták megszólaltatni a fuvolát, mintha az énekelne, vagy énekeltek játék közben. A kumu hula Leilehua Yuen egyike azon kevés kortárs hawaii zenészeknek, akik ilyen módon játszanak az orrfuvolával.
A 19. században és a 20. század elején a fiatal férfiak még mindig az ‘ohe hano ihu-t használták arra, hogy elnyerjék egy nő vonzalmát és szerelmét. Napjainkban az `ohe hano ihu újjáéledő népszerűségnek örvend.
Két különböző szájhagyomány magyarázza az orr használatát az `ohe hano ihu játékához. Az egyik szerint az `ohe hano ihu-t nem a szájból, hanem az orrból érkező levegővel játsszák, mivel az ember hā-ja, azaz lélegzete kifejezi az illető belső lényét. Mivel a hā a na`ao-ból, vagyis a belekből a szájon keresztül utazik, a hāt hazugságra lehet használni. Amikor a hā az orron keresztül halad, nem tud hazudni. Ezért, ha egy fiatalember szeret egy nőt, ez a szerelem kifejeződik abban a zenében, amit a `ohe hano ihujával játszik. A másik hagyomány szerint a hangszeren az orrával játszanak, hogy a játékos halkan énekelhessen vagy kántálhasson játék közben.”
A modern folklór szerint a hawaii fuvola azért fejezi ki az “alohát”, mert a fuvola hallgatásához közel kell jönni a játékos alo, “arcához” vagy “jelenlétéhez”, hogy a hā, “isteni lehelet” hallható legyen, és így a hallgató megtapasztalja, hogy “egymás jelenlétében osztozik az isteni leheletben”. Bár hasznos, mint a hagyományos hawaii fuvola kontemplatív és személyes jellegére való emlékezés, nincs tényleges etimológiai bizonyíték, és a hagyományos énekekben vagy történetekben sincs bizonyíték, amely alátámasztaná ezt az etimológiát. A hawaii nyelvben a hā, lélegzet, nem kapcsolódik a ha szóhoz, amely egy kauzatív előtag. a rokon nyelvek rokon szavainak keresése szintén nem mutat ilyen etimológiát az “aloha” szóhoz.
A Leilehua Yuen `Ohe című könyve szerint a hangszert az 1970-es években a Beamer család tagjai népszerűsítették, akik az Észak-Amerikában, valamint a Hawaii-szigeteken tartott turnék alkalmával tartott előadásokon játszottak rajta. A Szezám utca című oktatási célú gyermek-tévéműsor azon részei, amelyekben Keola Beamer és Mr. Snuffalupagus, az egyik nagy bábfigura játszott az `ohe hano ihun, országszerte felhívták a figyelmet a hangszerre. Winona Beamer, Keola Beamer édesanyja, egy ismert kumu hula, szintén tanította az `ohe hano ihu használatát a hulában. Az ő hānai lánya, Maile Beamer Loo továbbra is őrzi és tanítja ezt az örökséget, és dokumentálja a hawaii zenei és előadói örökség ilyen fontos aspektusait a Hula Preservation Society-n keresztül.
A 20. század végének és a 21. század elejének neves zenészei közé tartozik Mahi Beamer, Nona Beamer, Keola Beamer, Kapono Beamer, Calvin Hoe, Nelson Kaai, Anthony Natividad és Manu Josiah.
OtherEdit
A Hawaiin népszerűnek vagy “undergroundnak” számító zene nem feltétlenül felel meg az USA szárazföldi területeinek hasonló műfajainak. Ez részben a hawaii zenének köszönhető, amely több generációt is megszólít; ezzel szemben az olyan zenék, mint a heavy metal vagy a punk rock elsősorban egy fiatalabb generációt szólítanak meg, és nem számítanak annyira vonzónak a turizmus szempontjából. A Na mele paleoleo a hawaii rap egy feltörekvő formája.
A szárazföldről származó népszerű előadókat nehéz népszerűsíteni a földrajzi elszigeteltség és a zene iránt érdeklődők kisebb csoportja miatt.
A honolului Bruno Marsnak 6 #1 Billboard Hot 100 slágere van, köztük az “Uptown Funk” 2015-ben. A Honoluluból származó Yvonne Elliman 1978-ban #1 Hot 100 slágert ért el az “If I Can’t Have You” című diszkódallal a Saturday Night Feverből. A szintén honolului Bette Midler 1989-ben a “Wind Beneath My Wings” című dallal #1 Hot 100-as slágert ért el. Glenn Medeiros 1990-ben #1 Hot 100 slágert ért el a “She Ain’t Worth It” ft. Bobby Brown dalával. Tane Cain, aki Hawaii-on nőtt fel, 1982-ben a 37. helyig jutott a Hot 100-as slágerlistán a “Holdin’ On”-nal.
McDonald’s NextNext Music: Sounds That Spark ChangeEdit
2016-ban a McDonald’s of Hawaii elindította a NextNext Music: Sounds That Spark Change versenyt és jótékonysági rendezvényt, amelyen 40 hawaii zenész, zenekar és művész vett részt. A McDonald’s fogyasztók NextNext szavazókártyákkal szavaztak a McDonald’s NextNext alkalmazáson keresztül, zeneletöltéssel. A tíz döntős a következő volt: Emi Hart, Tahiti Rey, Jason Tom, Brooks Maguire, The Fresh Preps, Hook and Line zenekar, Dennis és Christy Soares, Jonny Eureka, The Hollow Spheres, Mikey Fiyah. A zenészek, zenekarok és művészek a Ronald McDonald House Charities, a Hawaii Island Humane Society, az AccesSurf, a People Attentive To Children, a National Multiple Sclerosis Society, a Hawaiian Music Hall of Fame és a Project Vision számára gyűjtöttek támogatást.