How to Pitch Scripted TV Show Ideas and Pilot Scripts

By Scott Manville
alapító, TVWritersVault.com | Contributing Writer, National Association Television Program Executives (NATPE)

A kritikusok által elismert, binge-worthy televíziós drámasorozatok aranykorában a producerek részéről soha nem volt még ilyen nagy a kereslet az új tévéműsor-ötletek iránt, akik tévés pilot forgatókönyvekre és új műsorok pitchjeire vadásznak. Mégis, az új forgatókönyvírók számára, akik stratégiát készítenek arra, hogy összekapcsolódjanak és benyújtsák forgatókönyveiket és pitch treatmentjeiket, a sorozatgyártáshoz vezető út, vagy akár az, hogy tudják, hogyan kell pitchelni egy tévéműsort, bonyolult kihívást jelenthet.

A TV Writers Vaultban forrásokat és betekintést nyújtunk attól a sok TV-vezetőtől és producertől, akik a platformunkat használják az új tehetségek felfedezésére és a piacterünkön benyújtott pilot forgatókönyvek és ötletek megvásárlására. Ezt a cikket azért osztjuk meg, hogy növeljük a siker esélyeit, amikor új tévésorozatok ötleteit és forgatókönyveit dolgozza ki. És még egy kis stratégiai tanácsot is adunk azoknak, akik a Netflixnek szeretnének forgatókönyvet ajánlani.

Ha íróként szeretnéd eladni a pilot forgatókönyvedet… gondolkodj úgy, mint egy producer:

Egy tévé- és filmírónak rendelkeznie kell egy rendező érzékenységével és kreatív ösztönével, miközben a producerek és a hálózati vezetők által kivetített történet és téma sarkalatos szemléletével kell rendelkeznie. Amikor egy pilot forgatókönyv vagy tévésorozat kezelését fontolgatjuk, fontos, hogy megértsük azt a folyamatot, amelyet egy ügyvezető vagy tévés producer vállal, hogy egy televíziós műsor elkészüljön. A prioritásaik ismerete segít abban, hogy az általad elképzelt sorozaton belül a leghatásosabb elemeket használd fel, és olyan pályázatot készíts, amely meggyőzi a producert, hogy időt és erőforrásokat fektessen a pilot forgatókönyv vagy treatment megvásárlásába.

“Azt az alapötletet keresik, amely egy olyan műfajt és témát érint, amelyet még nem fedeztek fel, olyan főszereplővel, akinek a hibái ellenére is szurkolhatunk, olyan történetelemekkel, amelyek a sorozat hosszú életét táplálhatják.”

A Producer először arra összpontosít, hogy olyan anyagot találjon vagy hozzon létre, amely beleillik a különböző hálózatoknál vagy stúdióknál lévő kapcsolatai által adott megbízásokba. Ez az anyag érkezhet egy tévéműsor-ötlet formájában, amelyet egy írásos pitch treatment (részletes pitch-áttekintés), egy pilot forgatókönyv, egy adaptációra szánt könyv (amely még mindig treatment-et igényel) pitch, vagy egy igaz történet formájában, amelyet sorozat alapjaként lehet kidolgozni. Amikor egy producer vagy fejlesztési vezető ötleteket és tévés forgatókönyveket keres, azt az alapötletet keresi, amely egy eddig még nem vizsgált műfajt és témát érint, olyan főszereplővel, akinek a hibái ellenére is szurkolhatunk, és olyan történetelemekkel, amelyek a sorozat hosszú élettartamát táplálják. Amikor felfedeznek egy életképes sorozatot, lehet, hogy az még csak kezelési formában van, de a javasolt sorozat lebilincselő témát dolgoz fel, logline-ja (alapkoncepciója) rendkívül piacképes, és a szinopszis vagy a javasolt pilot forgatókönyv olyan karakterek és történetek világát tárja elénk, amelyek elég ironikusak és okosak ahhoz, hogy a sorozat életét táplálják.

A gyártás egy olyan együttműködő folyamat, amely az iparág minden aspektusának gyakorlását és elősegítését igényli. Az új projekteket olyan ügynököktől szerzik be, akikkel már dolgoztak, más producerektől, akikkel együttműködnek, vagy olyan iparági piacterektől, mint amilyeneket itt aTV Writers Vaultban használnak. Amikor megfogalmazza az ötleteit, tartsa szem előtt, hogy a producereknek meg kell győzniük a stúdiót vagy a hálózatot arról, hogy az új sorozatuk (a pilot forgatókönyve, vagy a pitched treatment) meg fogja ragadni a nézőket, és rendelkezik a szükséges hosszú élettartammal ahhoz, hogy hasznot hozzon a befektetésükből. Azok az alapok, amelyekre ebben a cikkben lecsapunk, segítenek az új íróknak és producereknek abban, hogy erősebb döntéseket hozzanak a javasolt pályázatukhoz, hogy meggyőzőbb és életképesebb első benyomást keltsenek a pályázatot olvasó vagy hallgató televíziós vezetők számára.

A tévéműsor-ötlet értéke:

“…Bolond lenne az ember, ha egy jó ötletet figyelmen kívül hagyna.”

A Fox TV Studios programozási alelnökét és a TV Writers Vault iparági tagját, Karyn Forge-ot (“Burn Notice”, “The Shield”, “Saving Grace”) egy nemrégiben folytatott beszélgetésünk során megkérdezték: “Mennyit merítetek a való életből és más tulajdonságokból a tényleges forgatókönyveken kívül?”. Válasza megerősítette az ötletek értékét: “Mindig keresem a tulajdonságokat, grafikus regényeket, könyveket, cikkeket és formátumokat. Mindig éhes vagyok az ötletekre – és egy dolgot megtanultam ebben a szakmában: az ötletek bárhonnan jöhetnek, és bolond lenne az ember, ha figyelmen kívül hagyna egy jó ötletet – függetlenül attól, hogy honnan jött.”

“Amit keresel, az a szándék és az akadály.”

Aaron Sorkin, (“The West Wing”, “Moneyball”, “The Social Network”, “A Few Good Men”) Emmi- és Oscar-díjas forgatókönyvíró az ötletek megtalálásáról: “A The Social Network esetében láttam egy tízoldalas könyvjavaslatot… és abban a könyvjavaslatban el volt temetve ez a két per, ami éppen zajlott. Amikor ezt megláttam – nem mintha az egész filmet el tudtam volna képzelni magam előtt, vagy ilyesmi, de tudtam, hogy ez egy olyan ötlet, amire rá tudnék csapni. Amit keresel, az a szándék és az akadály. Konfliktust keresel. Általában a konfliktusok, amikről írok, ötletek. Általában az ötletek konfliktusáról van szó, és azt akarod, hogy az egymással versengő ötletek egyformán erősek legyenek.”

Hogyan nyújtsunk be egy forgatókönyvet aNETFLIX-nek:

A Netflixhez úgy akarsz érkezni, hogy egy top produkciós cég már elkötelezte magát a projekted mellett. Nekik nem az a dolguk, hogy projekteket fejlesszenek ki spec. Ha mégis, akkor egy olyan A-listás tehetséggel, akivel már megállapodtak, és ezt nekik kell házon belül menedzselniük. Tehát a zseniális ihletésű forgatókönyvírónak, akinek van egy úttörő tévés pilot forgatókönyve vagy filmforgatókönyve, először egy befutott céget kell beszerveznie, hogy ők össze tudják csomagolni a projektet a bemutatóra való felkészüléshez.

Azt szeretné, ha a maga javára fordítaná a paklit, és olyan forgatókönyvvel érkezne, amelyhez egy menő rendezőt, egy színészt, aki talán egy ironikus és izgalmas csavart hoz a szereposztásba, és egy olyan produkciós céget, amelyről a Netflix tudja, hogy el tudja indítani és le tudja gyártani.
Hacsak nincsenek kapcsolatai, a produkciós cégre lesz szüksége, hogy ezeket a dolgokat megvalósítsa. Persze, a Netflix össze tudja rakni a saját csapatát, és lehet, hogy saját maga csomagolja, de nem jelenhetsz meg anélkül, hogy egy cég állna mögötted, és nem jelenhetsz meg csak abban reménykedve, hogy beleszeretnek a forgatókönyvbe. Az Amazon Studios a “crowd sourcing” üzletágban foglalkozott a vak forgatókönyv-beszerzésekkel, és most már kiszálltak ebből az üzletágból.
Az, hogy tudod, hogyan kell egy forgatókönyvet a Netflixnek felajánlani, azt jelenti, hogy tudod, hogyan tudod elérni, hogy egy jó produkciós cég opciós jogot szerezzen a forgatókönyvedre, és azután a Netflixnek is felajánlják. Sok produkciós cég itt aTVWritersVault.com-on, akik új projekteket keresnek, a Netflixnek adják fel a forgatókönyvet, és néhányan már műsoron lévő projektekkel. A filmfesztiválokon vagy az olyan iparági konferenciákon való kapcsolatépítés, mint a RealScreen West, szintén nagyszerű helyszín lehet a kapcsolatok kialakításához és ahhoz, hogy többet tudj meg másoktól, akik ugyanabban a helyzetben vannak, és akik valóban ezt csinálják.
A tényleges pályázatban, akár te, az író dobod be a történetet, akár a producered dobja be a történetet, és te csak színesíted, egy olyan történetet és világot kell bevetned, amely teljesen eredeti, olyan egyedi és okos körülményekkel, hogy meglátják a nagyszerűség lehetőségét.
Az egyik dolog, ami mindig segít, ha a történet vagy valós életeseményekben gyökerezik (igaz történeten alapul), vagy ha egy olyan ideget és emberi tapasztalatot érint, amellyel mindenki azonosulni tud, de a történetnek van egy váratlan nézőpontja. A másik, ha a forgatókönyv alapjául egy nagyszerű “I.P.” szolgál. Ez azt jelenti, hogy a forgatókönyved alapjául egy könyv, egy megjelent cikk vagy egy valódi személy jogai szolgálnak, akin a történet alapul, és a “szellemi tulajdon”, amely kizárólagosságot biztosít, és segíti a projekt marketingjét.
Szóval dióhéjban: ahhoz, hogy el tudj adni egy forgatókönyvet a Netflixnek, tényleg úgy kell gondolkodnod, mint egy producer… és össze kell kötnöd a pályázatodat egy neves produkciós céggel, amely képes a pályázatot és a produkciót a Netflix számára megvalósítani.

Tanácsok a legjobb tévésorozat-producerektől:

Andrew Marlowe (“Castle”) – “A kérdés, amit egy sorozatnál mindig fel kell tenni, az… mi tartható fenn? Van-e elég érzéked a világhoz, és elég érzéked a bonyodalmakhoz a kapcsolatokhoz, amelyek végül eljutnak oda. És ha valami olyasmiről van szó, ami inkább egy procedurális sorozat műfajára támaszkodik, tudsz-e olyan fordulatokat és fordulatokat látni, hogy a képleted friss maradjon ötven vagy száz epizódon keresztül? Van lehetőség új karakterek bevezetésére?”
Larry Wilmore(“The Bernie Mac Show”)- “Nekem személy szerint három dolgon megyek keresztül… és az első dolog az, hogy miről akarok most igazán beszélni? Mi a fontos számomra? Mi az a téma? Mi az, amit ebben a pillanatban szeretnék dramatizálni az életemből? A második dolog az, hogy mi történik a kultúrában? Mi történik most az emberekkel? A harmadik dolog pedig – mi történik a piacon?”

Chris Brancato (“Narcos”) – “Úgy próbálod bemutatni nekik a sorozatodat, hogy kíváncsivá tedd őket. A pitchnek már abban a percben meg kell ragadnia őket, amikor meghallják.”

Nézd meg a teljes panelbeszélgetés videóját a Writers Guild Foundationtől az alábbiakban:

Nem csak az eladásról szól:

A tévés pilot forgatókönyv vagy treatment megírásának előnyei túlmutatnak a potenciális eladáson. A legtöbbször a pályázatod megírása és megosztása az iparággal két létfontosságú éltető forrást biztosít minden író számára; Más projektekhez is felvételt nyerhetsz az írásodban megmutatkozó tehetséged miatt, és kötődhetsz hasonló gondolkodású kreatív producerekhez, akiknek tetszik a gondolkodásmódod. Tehát ne egy “igen” vagy egy “nem” alapján élj vagy halj meg. Vedd rá őket, hogy beleszeressenek abba a képességedbe, hogy meg tudod ragadni egy történet hangvételét, vagy abba, hogy képes vagy iróniát teremteni a karaktereiddel. Az okok, amiért egy sorozatot elkészítenek, túlmutatnak a te kreatív világodon, és ezeket a tényezőket nem mindig tudod befolyásolni. Győzd meg a szíveket és az elméket, és több vonzerőt találsz majd a jövőbeli projektjeidhez.

TV Pilot Scripts & Pitch Treatment Templates:

A Treatment (szinopszis & Biblia) sablon:
Az ötleten alapuló sorozatok treatmentjének felépítésére nincs szigorú szabály, de minden producernek vagy vezetőnek, aki elolvassa, világos képet kell kapnia a történetről, a helyszínről és a főszereplőkről. Az ötletek eladására írt treatmentek alig lehetnek többek egy egyoldalas összefoglalónál, de a hosszúságot gyakran az összetettsége és az határozza meg, hogy kinek (a fejlesztési folyamat melyik szakaszában) ajánlja.

Itt van egy alapvető tartalmi vázlat, amelyet egy forgatókönyves tévésorozat pitch treatmentjében el kell helyezni:
Cím: Készítsen egy meggyőző címet, amely a történet központi témáját vagy a főszereplő személyes helyzetét mutatja be.
Logline: Írjon rövid és erőteljes leírást az alapkoncepcióról. Két mondat az ideális. Egy forgatókönyves sorozat logline-ja gyakran leírja a főszereplő szorult helyzetét és egyedi körülményeit, amelyek a történet mozgatórugói.
Szinopszis: Írjon áttekintést a sorozat ötletéről, leírva a világot vagy a helyszínt, amelyben a sorozat játszódik, a felmerülő egyedi konfliktusokat és a főszereplők közötti dinamikát, amely a történetet táplálja. Ez egy nagyszerű értékesítési eszköz, mert kiemeled a sorozat legérdekesebb aspektusait és témáit. Ezt három bekezdésben is meg kell tudnod tenni, de néhány oldal is rendben van, amíg az írás “feszes” és hatékonyan olvasható, ütemről ütemre mozgatva a történetet.
Karakterek: Írja le a főszereplőjét és a sorozat többi kulcsszereplőjét. Írj kevesebbet a hátterükről és többet a jelenlegi körülményeikről és a közös konfliktusukról. Mindegyikükről egy-egy rövid bekezdés az ideális. Tisztázd, hogyan látják a világukat, és hogyan viszonyulnak másokhoz. Hozzon létre iróniát a viselkedésükkel. Találd meg a hibát a hősben, és a megváltó tulajdonságot az antagonistában.
Pilóta vázlat: Ez a forgatókönyv lépésvázlata, amely az első epizód lesz, és amely elindítja a sorozatot.
Epizódok: Írj egy 8-12 epizódból álló listát, a Logline-hoz hasonlóan mindegyikhez, így gyorsan megérthetjük az egyes javasolt epizódok tartalmát, és láthatjuk a történet ívét az évad során.

A tévés pilot forgatókönyv szerkezeti sablonja:

Az epizódforgatókönyv oldalszámát közvetlenül befolyásolja, hogy mennyi az akció és mennyi a párbeszéd. A párbeszéd gyorsabban halad az oldalakon, míg az akció kevesebb helyet foglal el, de gyakran több tényleges időt vesz igénybe a képernyőn. Ha a párbeszédek élénkek és élesek, a több oldal nem jelent problémát. Mindig fontos, hogy élőben átolvassuk az akció és a párbeszéd valószínűsíthető tempóját, hogy tudjuk, mennyi az epizód tényleges időtartama. És ne felejtsük el, hogy a forgatókönyvedet az észbontó tartalma miatt fogod eladni, nem pedig azért, mert a szerkezete megfelelő. Ami a felvonások számát illeti, egy egyórás dráma 4-5 felvonásból állhat, míg egy félórás sitcom 2-3 felvonásból. Az epizód tartalma meghatározhatja a felvonások számát. Mindegyiknek lehet egy “cold open”-je, amely gyakran tekinthető az első felvonásnak.

1 órás dráma (4-5 felvonás. 50-60 oldal)
1. felvonás – Az első felvonásnak nevezik, ez valójában az epizód “teaser”-je, vagy “cold open”-je, amely közvetlenül a szereplők világába vezeti be a közönséget, megismerkedik a főhősünkkel és tanúja lesz egy drámai eseménynek, amely megragadja a kíváncsiságunkat és bevon minket a történetbe. Ez lehet egy merész példa a főhősünk karakterére és arra, hogyan működik és “túlél” a világában, vagy egy esemény, amely konfliktust vet fel a főhősünk szándékával és a történetben felállított akadállyal.
2. felvonás – Ahogyan egy háromfelvonásos filmben a második felvonás a legnehezebb a közönséget magával ragadni, ugyanez a helyzet a tévés forgatókönyv második felvonásával is, ahol vagy repül, vagy meghal. A cselekménynek egy kicsit ki kell szélesednie, hogy a konfliktushoz és a cselekményhez kapcsolódó harmadik feleket vagy befolyásokat mutassunk be, táplálva a különböző tényezőket, amelyekkel főhősünknek szembe kell néznie.
Harmadik felvonás – Ahogy a tét egyre nagyobb, és ahogy a közönség már úgy érzi, hogy tudja, milyen irányba halad a történet, a főhős szembesülhet egy ironikus eseménnyel, amely megváltoztatja a történet menetét, és izgalmas új irányba tereli a főszereplőnk számára a cselekvés irányát. Titkok derülhetnek ki, és a kihívás megoldásának esélyei egyre szűkülnek. A tét a legnagyobb.
4. felvonás – A történet szereplői és főhőse a megváltás felé vezető úton elkezdik leküzdeni a kihívásokat. Kiderülnek a leleplezések, és megoldódnak az ironikus fordulatok.
5. felvonás – Az epizód a sorozat ezen epizódjának és szegmensének lezárásáig fejlődik, de megteremti az alapokat ahhoz, hogy a következő epizódban a cselekmény kibővüljön vagy átirányuljon. 30 perces sitcom (2 felvonás. 20-25 oldal) Szerkezet – Sablon:
Cold Opening – Egy modern sitcom formátumban ez lenne a nyitójelenet, amely felállítja az epizód konfliktusát vagy a főszereplők közötti problémákat. Ez nem egy teaser, amely előzetest ad, hanem egy olyan jelenet, amely egyenesen belevezet abba a problémába vagy “helyzetbe”, amely az epizód későbbi részében komédiához vezet. Ez lehet egy esemény, mint előzmény egy futó vicchez az epizódban, és gyakran elindítja a humoros akadályokat, amelyekkel a karakterek szembesülnek.
1. felvonás – A beállítás – Ahogy a főszereplő megállapította egyedi szükségletét, konfliktusba kerül a többi szereplővel a helyzet miatt, és ebben rejlik a komédia, amelyet gyakran a félreértések és az ellentétes szükségletek táplálnak. Az ACT BREAK-nél (az 1. felvonás végén) kell lennie egy cliffhangernek, amely növeli a tétet, bármilyen helyzetben is vannak a karakterek.

2. felvonás – Bonyodalom & Akadályok – A tét fokozódik, ahogy a konfliktus eszkalálódik, kikényszerítve a megoldást.
2. felvonás közepe – Gyakran összekeverik a 3. felvonással, itt egy 3. hatás vagy esemény lép a játékba, és a főszereplőt egy humoros vagy ironikus befejezés felé kényszeríti.
Tag Ending – Ez egy bónuszjelenet az epizód végén, általában az utolsó reklámszünet után és a kreditpontok alatt. Az epizód cselekménye az utolsó felvonás végére lezárul, és ez egy olyan kiegészítés, amely általában az epizód korábbi részéből származó viccet vagy problémát játszik ki. A néző számára ez egy utólagos, őszintébb pillanatnak tűnik.

Közeledve a mai drámasorozathoz:

“Breaking Bad”, “Mad Men”, “Sons of Anarchy”, “House of Cards” – csak néhány példa a közelmúltból az áttörő sorozat-sikerekre, amelyek megváltoztatták a televíziós műsorkínálatot és a nézők elvárásait. A mai forgatókönyves drámai sorozatok történetük és tartalmuk tekintetében világrengetően különböznek a korábbi évek programjaitól. E sorozatok alkotói és írói minden egyes epizódot egy film intenzitásával és részletességével közelítenek meg, valamint az évad és a sorozat teljes ívét egyetlen hosszú filmként kezelik. A szkriptelt sorozatoknak ez a magával ragadó megközelítése lehetővé teszi, hogy lényegében egy 13 órás filmet nézzünk, amelynek történetszála olyan intenzív, ironikus és meglepő, hogy vissza kell térnünk, hogy lássuk, mi történik ezután. Amikor koncepciót alkotsz és megírod a sorozatot felvázoló pályázatodat, amely a pilot forgatókönyved inspirációjának katalizátoraként szolgál, a történet és a karakterek kiválasztásakor nagy súlyt kell helyezned az erős főszereplőkre, akik hibásak, és általában ellenségként vagy szövetségesként működnek egy rendkívül egyedi körülmények között és világban, közös és/vagy ellentmondásos sorsukkal.
Noha manapság egy drámasorozat íve egy szorosan szövődő történetet tartalmaz, amely a filmekhez hasonlóan fejlődik, egy televíziós sorozat és epizód nyitányának olyan érzést kell keltenie, mintha egyből egy film 2. felvonásába ugranánk, ahol már több mellékszál van folyamatban, és főhősünk hirtelen olyan akadályokkal szembesül, amelyek gyorsan meghatározzák szándékát és karakterét.
Az erős pilot forgatókönyv kulcsfontosságú ahhoz, hogy a producerek figyelmét felkeltse, akik képesek lennének úgy csomagolni a projektet a fejlesztéshez, hogy az egy csatorna számára bemutatható legyen. A sorozatötleted megírása egy magával ragadó Treatment/Synopsis formájában az az értékesítési eszköz, amire szükséged lesz ahhoz, hogy a producereket az asztalhoz ültesd. Ez a színtér a komolyan szenvedélyes íróknak való, akik hajlandóak lebontani a már létező műfajokat, hogy új területeket találjanak a történetnek, és háromdimenziós karaktereket fejlesszenek ki, amelyek elég erősek ahhoz, hogy támogassák a fejlődő történetszálat.

Itt van egy bölcsesség gyöngyszeme, amelyet az Amerikai Producerek Céhének egyik rendezvényén a felsővezetők mondtak:
“Stúdióvezetők: What they want to hear in a TV Pitch”:

Creating Your Story Idea for a Pilot Script or TV Series Treatment:

“Once you’ve got the conflict… Ha megvan a szándék és az akadály – az olyan, mint egy kifeszített ruhaszárítókötél, amire minden mást felakaszthatsz.”

Esemény kontra történet : Mindig vannak olyan pillanatok vagy drámai események az életünkben, amelyek annyira hihetetlenek, hogy az ember azt gondolná: “ebből tévésorozatot kellene csinálni!”. Azonban egy esemény önmagában még nem tesz ki egy drámai történetet, és sokszor egy drámai történet nem alkalmas televíziós vagy filmes feldolgozásra. Az ilyen különleges események azonban a középpontjává válhatnak egy nagyobb drámai történet elmesélésének, amely iránt egy producer vagy egy csatorna érdeklődést mutathat. Hogyan változtatta meg ez az esemény valakinek az életét? Milyen új irányt vesz a történet, ahogy a karakterek fejlődnek a sorozat során? Mi a társadalmi vonatkozása ennek a történetnek? Mit győz le vagy ér el a főszereplő, ami kihívást, megváltást vagy iróniát hoz az életébe? Mint mindig látni fogod, soha nem csak egy eseményről van szó. Mindig a személyről, az ő konfliktusáról és az általa táplált történetről van szó.
Keresd meg a konfliktust: Ha egyszer megvan a konfliktus – ha megvan a szándék és az akadály -, az olyan, mint egy kifeszített ruhaszárítókötél, amire minden mást felakaszthatsz. Ennek a kifeszített ruhaszárítókötélnek a megépítése a legfontosabb dolog, amit tehetsz”.
Fedezd fel a főhősödet: Ők a hős vagy a főszereplő, akinek a szemszögéből a történetet elmesélik. Ez talán a legfontosabb választás, amikor egy történetet dramatizálásra adaptálsz. Lehet, hogy nem mindig a legnyilvánvalóbb vagy legközpontibb karakter, amikor először nézzük a történet alakulását, de a legegyedibbnek kell lennie. Ha egyszer megteremted ennek a személynek a szándékát, valamint egy nyomasztó akadályt, amellyel szembe kell néznie, akkor meglesz a konfliktus, amely a sorozat fejlődése során táplálhatja a történet ívét.
Az egyedi főszereplő fejlődésének feltárása során a történetedben van néhány nagyon fontos döntés, amelyet közölni kell, amikor korlátozott információkat adsz a treatmentben, amelyet a producereknek nyújtasz be. Ha megnézed az összes nagyszerű karaktervezérelt darabot, látni fogod, hogy az egyes hősökben, vagy antihősökben feltártak nem csak a nyilvánvaló, hanem néha az ellenkezőjét is. Egy hősben ne csak a nagyszerű tulajdonságaira koncentrálj, hanem keresd meg a hibáit is. Ez ad neki emberi tulajdonságot. Ezzel szemben egy főszereplőben, aki elsősorban rossz vagy bűnözői meggyőződésű- találd meg a jó tulajdonságokat, és fedezd fel a küzdelmüket a rossz döntésekkel az életükben. “Don Draper” a Mad Men című sorozatban remek példa erre. Bármennyire is próbál menekülni a múltja elől, nem tud szabadulni attól, aki valójában. A történet és a cselekmény összekapcsolása a hibáikkal nagyszerű tartalmat nyújt, és segít a közönségnek törődni vagy szimpatizálni valakivel, akinek a szokásai talán rossz szándékot hordoznak, de azáltal, hogy humanizálja a karakterét, igazságot hoz a karakterébe.

A igaz történeten alapuló ötletek és forgatókönyvek ereje:

A tévés pilot forgatókönyv vagy filmforgatókönyv talán legértékesebb aspektusa az, ha egy igaz történetben gyökerezik vagy ahhoz kapcsolódik. A közönség szereti az olyan történeteket, amelyek igaz eseményeken alapulnak. A legfontosabb dolog, amit minden írónak vagy producernek meg kell értenie egy igaz történeten alapuló forgatókönyv megírásakor és benyújtásakor, hogy tudja vagy felfedezze, hogy a történetben szereplő kérdés vagy téma jelenleg milyen társadalmi jelentőséggel bír. A pályázatod alapulhat egy olyan igaz életből származó karakteren is, akinek nincs különösebb “társadalmi problémája”, de akinek az élete elég jelentős ahhoz, hogy egy sorozat alapjául szolgáljon. A történeted egy olyan elemének megtalálása, amely az igazságban gyökerezik, kézzelfoghatót hoz Ezek a társadalmi relevanciával bíró kérdések erősen vagy egyedülálló módon hatnak a társadalomra. Ha úgy gondolod, hogy a személyes történeted, vagy annak a személynek a története, akinek az életét adaptációs feldolgozásba írod, ugyanilyen releváns hatással bírhat, fontos, hogy megtaláld azt a kulcsfontosságú témát és nézőpontot, amely a közönséget magával ragadja. A közönség olyan érzelmi élményt akar, amellyel valamilyen szinten azonosulni tud. Találd meg ezt az üzenetet a történetedben és a karaktereidben, és talán elnyered a producerek figyelmét, akik új tévésorozatot szeretnének belőle készíteni.
Itt van néhány példa igaz történeteken vagy valós személyeken alapuló forgatókönyves tévéműsorokra:
Orange Is The New Black – A kritikusok által elismert Netflix-dráma Piper Kerman írónő memoárjain alapul.
Band of Brothers – Az HBO nagysikerű második világháborús drámája az 1992-ben megjelent, azonos című könyvből származó igaz történeteken alapul.
Deadwood – Valós szereplők, például Calamity Jane és Wyatt Earp ihlették a sikeres vadnyugati dráma szereplőit.
Boardwalk Empire – A kritikusok által elismert HBO-sorozat a korrupt Atlantic City-i politikus, Enoch L. életén alapul. Johnson, a történetszálak valós eseményeken alapulnak, de kitaláltak is, hogy minden epizódba más történelmi személyiségeket is beleszőjenek.
The Goldbergs – A sikeres vígjátéksorozat a készítő valós családján alapul.
Scrubs – Az orvosi drámasorozat a készítő legjobb barátján alapul, aki rezidens orvosként osztotta meg valós élményeit.
Scandal – A sikersorozatot a valós életből származó válságkezelési szakértő, Judy Smith tapasztalatai ihlették.

A StudioBinder.com mélyebb betekintést nyújt a TV-sorozatok bibliasablonjába:

Nagyon szeretjük, amit a StudioBinder.com munkatársai tesznek az írók és producerek számára. Van egy nagyszerű ingyenes TV Show Pitch Bible Template-jük, amely lépésről-lépésre bemutatja, hogyan kell csinálni, vizuális elrendezéssel. Some of the key items they discuss include:

• Clarifying the tone of your TV show.
• The one-page TV show pitch.
• The Logline
• The Story Engine
• Character Breakdowns
• Pilot & first season outline,and much more…

Check out the PGA’s chat with Tina Fey on Structuring Episodic Television in the Era of Binge Watching:

Read Successful Pilot Scripts to Gain a Sense of Structure and Style:

Want to read the pilot scripts for “House of Cards”, “Empire”, “Narcos”, “Unbreakable Kimmy Schmidt”, “Black-ish” or others? Nézd meg a TV Calling könyvtárában a Netflix, AMC, Fox, NBC, FX és más hálózatok forgatókönyveit ahttp://scripts.tv-calling.com/
Itt van a 2016-17-es TV drámák pilot forgatókönyveinek listája, ahol olyan új sorozatok pilotjait olvashatod, mint a “This Is Us” és a “Designated Survivor.”https://sites.google.com/site/tvwriting/us-drama/pilot-scripts/16-17-season
Készen állsz egy kis nevetésre? Nézd meg a 2016-17-es tévés vígjátékok pilot forgatókönyveit:https://sites.google.com/site/tvwriting/us-comedy/pilot-scripts/16-17-season

Küldd be a tévés pilot forgatókönyveidet vagy a Pitch Treatments:

Online iparági marketing:

A TVWritersVault.com-ot az iparág vezető hálózatainak és produkciós cégeinek többsége használja, amikor új tévésorozatokhoz forgatókönyveket és feldolgozásokat keres. Íme a TV Writers Vault iparági tagjainak listája. Az új tévés írók és producerek eredeti ötleteket és forgatókönyveket küldhetnek be a kereső tévétársaságok számára.

Forgatókönyvíró versenyek:

A megfelelő forgatókönyvíró versenyek megnyerése vagy döntőbe jutása ismertséget és kapcsolatokat biztosít, és növeli az esélyét annak, hogy elolvassák a forgatókönyvét. A számtalan forgatókönyvverseny közül csak olyan, régóta működő szervezeteket ajánlunk, amelyek bizonyítottan segítik az írók népszerűsítését. Íme néhány a kedvenceink közül:

A PAGE International Screenwriting Awards felfedezi a legizgalmasabb új, feltörekvő írókat az ország és a világ minden tájáról, sok sikeres karriert indít el, és 50.000,00 dollár értékű díjakat oszt ki, köztük egy 25.000,00 dolláros készpénzes fődíjat. Törődnek íróikkal, és mindig is nagyszerű forrásokat és promóciókat biztosítanak.

TV Network ösztöndíjprogramok:

A TV-sorozatok forgatókönyveinek beküldése a Network ösztöndíjprogramokba nagyszerű jutalmat és ismertséget hozhat a döntősök és a nyertesek számára. Az ABC Disney írói programja, a CBS mentorprogramja, az NBC Writers On The Verge és a WB Writers Workshop lehetőséget kínál az új tévés forgatókönyvíróknak, hogy kéz a kézben dolgozzanak az említett hálózatok vezetőivel és showrunnereivel. Tekintse meg a Tracking Board cikkét, amely részletes tanácsokat és követelményeket tartalmaz az egyes ösztöndíjprogramokra való jelentkezéshez.
Képek forrásai és attribútumok:
Forrás szerint, tisztességes felhasználás, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=42232484
Forrás szerint, tisztességes felhasználás, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=47681143
.