Indítsd be a dalszerzést ezekkel a rendkívül hasznos akkordmenetekkel

A dalszerzéssel kapcsolatban alapvetően három iskola létezik. Először is vannak azok, akik úgy vélik, hogy vagy megvan, vagy nincs meg.

Más szóval, a dalszerzők születnek, nem születnek. Mások azt a kvázi misztikus elképzelést vallják, hogy minden dal már meg van írva, és ott van az éterben, csak nyitottnak kell lenni a befogadásukra.

Végezetül ott vannak azok, akik a dalszerzést mesterségnek tekintik, saját szabályokkal és technikákkal, amelyeket még egy átlagos zenész is megtanulhat. Bár nagyképűség lenne megállapítani, hogy bármelyik iskolának igaza van, mi mégis azt az elképzelést fogjuk megvizsgálni, hogy a dalszerzés – a kosárlabdához, a rajzoláshoz és a skeetlövészethez hasonlóan – tanítható.

Amint ahogy az ugródobás gyakorlása sem garantálja az NBA-be való bejutást, úgy persze a dalszerzésről szerzett információmennyiség sem tud valakiből Paul McCartney-t, vagy éppen Paul Stanley-t varázsolni.

A lényeg az, hogy a dalszerzés alapjainak megértése segít abban, hogy még közelebb kerülj ahhoz, hogy teljes mértékben kibontakoztasd azt a tehetséget, amellyel az istened vagy a sorsod megajándékozott.

Akordok és szikra

Még ha az elmúlt 40 év popdalszerzésének vizsgálatára szorítkoznánk is, egy igazi oktató kézikönyv több kötetet foglalna el, mivel komoly zeneelméleti tanulmányokat igényelne. Célunk itt az, hogy ízelítőt adjunk a gyakori akkordmenetből, amelyet a saját dalainkhoz használhatunk, és megvizsgáljunk néhány dolgot, amit egy gitáros tehet azért, hogy egy kis lendületet adjon a dalainak. Minden népszerű dallam, műfajtól függetlenül, akkordmenetre épül.

Még ha egy dal nagyrészt egyhangú riffekből áll is (a Led Zeppelin Black Dogja jó példa erre) vagy egy a capella vokálsorból (Suzanne Vega Tom’s Dinerje jut eszembe), az akkordokat és az általános harmóniát a dallam még mindig sugallja vagy utal rá. Az akkordok és azok egymáshoz való viszonyának megértése nagyjából minden popdalszerzés alapja.

Az utazásaid során kétségtelenül találkoztál már számszerűen leírt akkordokkal és akkordmenetekkel, talán amikor egy zenész azt mondta a bandatársának, hogy “lépj az ötös akkordra”, vagy amikor egy blues-történész az I-IV-V mintára utalt. A terminológiát mindkét példában magyarázza az 1. ÁBRA, amely a gitárbarát C, D, E, E, G és A hangnemekben a dúr skálákra épülő hármashangzatokat (háromhangzatos akkordhangzásokat) szemlélteti.

Az akkordok alatt szereplő római számok a skála fokozatait jelzik; a nagybetűsek a dúr hangnemeket, míg a kisbetűsök a mollt (a vii a diminuált). Az ábra első ütemében a C az I (egy) akkord, így az F – a skála negyedik foka – a megfelelő IV (négy) akkord. Következésképpen az I-IV-V progresszió ebben a hangnemben C-F-G lenne. Az I-IV-V meghatározásához az 1. ábrán látható többi hangnemben egyszerűen ismételjük meg a C-nél alkalmazott módszert.

Hogy megérezzük a moll akkordokat tartalmazó mintázatot, nézzük meg röviden az I-vi-ii-V progressziót, amely számtalan pop- és rockdalban felbukkan. Az 1. ÁBRÁN látható D hangnemben az akkordok a D-Bm-Em-A.

Még egyszer nézd meg az ábrát, hogy meghatározd ezt a progressziót a többi hangnemben. Most nézzünk meg néhány gyakori pop akkordmenetet és példákat ismert dalokra, amelyekben ezek megjelennek. Mint feltörekvő dalszerző, ezekkel a progressziókkal való megismerkedés felbecsülhetetlen értékűnek bizonyulhat számodra.

Négy akkord progresszió

Az 1950-es években nem tudtad bekapcsolni a rádiót anélkül, hogy ne hallottad volna az I-vi-IV-V progressziót számos dalban. És nem kell 75 éves doo wop rajongónak lenned, aki az In the Still of the Night vagy az Earth Angel puszta említésére is sírva fakad, hogy ismerd az l-vi-IV-V-t.

Hallgasd meg a Hoobastank The Reason című számát (E hangnem: E-C#m-A-B), és hallani fogod ennek a progressziónak az egyik legjobb példáját.

A U2 With or Without You című számában az egész I-V-vi-IV progresszió a D hangnemben (D-A-Bm-G). A Beatles időtlen Let It Be (C hangnem: C-G-Am-F) szintén nagyrészt ezen a szekvencián alapul. A Boston hatalmas sikert aratott a vi-IV-I-V progresszióval a Peace of Mind-ban (E hangnem: C#m-A-E-B), akárcsak Avril Lavigne több mint 20 évvel később a Complicated című megaslágerének refrénjeiben (F hangnem: Dm-Bb-F-C).

Háromakkordos progressziók

Az I-V-IV és az I-IV-V progressziók talán a legalapvetőbbek a popzenében, mindkettőt olyan gyakran használják, hogy még a zenében nem túl járatos hallgatók is intuitíve felismerik őket. A Pearl Jam egyik legnagyobb slágere, a Yellow Ledbetter az I-V-IV szekvencián alapul az E hangnemben (E-B-A); a Twist and Shout, a Beatles hatalmas slágere, nem más, mint egy I-IV-V D hangnemben (D-G-A)

Egy másik nevezetes dal, amely ezekre a progressziókra épül, a Who Baba O’Riley-ja, (F hangnemben: F-C-Bb), Pete Townshend Let My Love Open the Door-ja (C-kulcs) és olyan félig kortárs slágerek, mint a Fountains of Wayne Stacy’s Mom-ja (E-kulcs: E-A-B-A).

Mi a közös Jackson Browne These Days, Jerry Jeff Walker Mr. Bojangles, Paul Simon America és Bob Dylan Don’t Think Twice, It’s All Right című dalában? Mindegyikük alapja valamilyen mértékben az I-V-vi-vi-I-IV progresszió, egy olyan szekvencia, amely továbbra is népszerű az énekes-dalszerzők körében. Tartós vonzerejének egyik valószínű oka, hogy a C hangnemben (C-G-Am-C-F) játszva pontosan illeszkedik – és ezt nem is lehet jobban kifejezni – a fogólapra.

Szintén “pont jó” a C-ben az I-VI-II-V-I (C-A7-D7-G7-C), egy olyan progresszió, amelyet eredetileg a ragtime-játékosok népszerűsítettek több mint 100 évvel ezelőtt, és olyan modern slágerekben szerepel, mint John Sebastian Daydreamje vagy Arlo Guthrie Alice’s Restaurantja.

Az i-VII-VI ismerős mindenkinek, aki ismeri a Led Zeppelin Stairway to Heavenjének outro-részét (a-moll hangnem: Am-G-F). Ha ehhez a három akkordból álló progresszióhoz hozzáadunk még egy VII akkordot, akkor Jimi Hendrix All Along the Watchtower-ének (cisz-moll hangnem: C#m-B-A-B) és az Aerosmith Dream On című dalának refrénjét (f-moll hangnem: Fm-Eb-Db-Eb) kapjuk. Az I-bVII-IV (C-moll kulcs: C-Bb-F) a flat-seven akkordot tartalmazza.

Ez a progresszió számtalan dalban szerepel, köztük a Lynyrd Skynrd Sweet Home Alabama (D-moll kulcs: D-C-G) és számos AC/DC-dalban, köztük a Back in Blackben (A-moll kulcs: A-G-D). Ha még csak most kezded a dalszerzői pályádat, nyugodtan kölcsönözd a fent említett akkordmenetek bármelyikét – csak arra vigyázz, hogy ne vedd kölcsön a dallamokat is.

George Harrison made this mistake when he wrote My Sweet Lord and wound up having to pay the composers of He’s So Fine a not-so-sweet bundle of cash.