Johannes Vermeer – életrajz és örökség

Johannes Vermeer életrajza

Gyermekkor

Johannes Vermeer 1632 októberében született a holland kereskedővárosban, Delftben, egy alsó-középosztálybeli családban. Apja, Reijnier Jansz keményen dolgozó szövetszövő volt, akiből kocsmáros, majd műkereskedő lett. Édesanyjáról, Digna Baltusról azt feltételezik, hogy írástudatlan háziasszony volt, mivel a házassági anyakönyvi kivonatában a neve helyett csak egy “x”-et írt alá.

A festő népszerűsége ellenére élete során úgy tűnik, a bűnözés Vermeer ereiben folyt. A festő születése előtt, 1625-ben apját elítélték és felmentették egy katona megölése miatt egy kocsmai verekedést követően. Azt feltételezik, hogy a felmentést a támadó és a Szent Lukács céh festőmestere közötti ismeretségnek köszönhette. A festő anyai nagyapját szintén letartóztatták és bebörtönözték pénzhamisításért. Nem meglepő, hogy a drámák és a törvénnyel való tévelygések egész felnőtt életében kísértették Vermeert.

Oktatás és korai képzés

Az 1640-es évek közepén a tizenéves Vermeer feltehetően festőtanoncnak iratkozott be apjához, aki hajlandó volt kifizetni a drága díjat, hogy ígéretes jövőt biztosítson fiának. Empirikus bizonyítékok hiányában nem lehet megnevezni, hogy Vermeer kinél volt tanonc, de több történész szerint Rembrandt sztárnövendéke, Carel Fabritius biztosította korai képzését. Mások szerint a tanára a delfti születésű és a Szent Lukács céhben nevelkedett Pieter van Groenwegen festő volt.

1653-ban Vermeer feleségül vette Catherina Bolnes-t, egy jómódú delfti katolikus család lányát. Annak ellenére, hogy mindkét szülőpár ellenezte a házasságot az ellentétes keresztény hit miatt, az esküvőre Vermeer katolikus hitre térése után került sor. Talán azért, hogy bizonyítsa újonnan megtalált vallása és sógorai iránti elkötelezettségét, Vermeer megfestette a Krisztus Márta és Mária házában (1654-55) című festményét, amely az egyetlen ismert bibliai elbeszélés ábrázolása. A Catherinával kötött házassága lehetővé tette Vermeer számára, hogy jelentősen feljebb lépjen a társadalmi ranglétrán, és úgy tartják, hogy ezt követően még a családjával való kapcsolattartást is korlátozta, miközben félelmetes anyósa házában élt.

A házasságkötés évében Vermeer apja nyomdokaiba lépett, és beiratkozott a Szent Lukács céh festőmesterének, ami rengeteg lehetőséget, mecénást és kapcsolatot biztosított számára a karrierje előmozdításához. Korai munkáin olyan mesterek hatása érződik, mint Rembrandt, az olasz Caravaggio, valamint az utrechti caravaggisti festők, mint Gerrit van Honthorst és Dirck van Baburnen.

érett korszak

1662-ben Vermeer a Szent Lukács Céh vezetője lett, ami azt jelentette, hogy szoros kapcsolatban állhatott számos delfti mecénással, művésszel és gyűjtővel. Az új pozíció megalapozta őt, mint saját jogán elismert festőt, bár az a néhány festmény, amely létezik, sok tudóst arra késztetett, hogy kiszámítsák, hogy a művész évente csak három vagy több festményt készített.

1663-ban egy napon, amikor Vermeer távol volt a háztól, felesége távollévő és agresszív testvére, Willem visszatért, és fizikailag megtámadta az erősen terhes Catherinát, azzal fenyegetőzve, hogy egy hegyes fémbottal leszúrja. Az anyát és születendő gyermekét az mentette meg a támadástól, hogy Vermeerék cselédje a testvérek közé állt. A bírósági feljegyzések szerint Willem hallható volt, amint “nő-ördögöt” és “vén pápista disznót” kiabált Catherinára és édesanyjára, Mariára, mielőtt elvitték és élete végéig bebörtönözték. Érdekes módon a traumatikus, erőszakos epizód nem került be Vermeer művészetébe. Épp ellenkezőleg, a nyugodt idill, amelyet Vermeer köztudottan festményeiben örökített meg, olyan világot tükröz, amelyben talán ő maga is szeretett volna élni.

A felesége családjának gazdagsága lehetővé tette Vermeer számára, hogy saját örömére fessen, nem pedig a családja eltartására, mint a legtöbb más festő, és soha nem vett fel tanítványokat vagy tanoncokat. A festő arról is ismert, hogy olyan drága pigmenteket használt, mint a lápisz lazuli A tejeslány szoknyájához és a mély kármin a Borospoharas lány ruhájához. Bár egyesek szerint Vermeer hosszú távú mecénása, Pieter van Ruijven vásárolta és látta el a művészt ezekkel az exkluzív alapanyagokkal, talán nem meglepő, hogy a festő nagyjából ebben az időben kezdett saját maga is eladósodni.

Kései időszak és halál

A holland történelemben az 1672-es évet “A katasztrófa évének” nevezték, mivel a francia, német és brit seregek megszállták a Holland Köztársaságot. Ez drámai gazdasági összeomláshoz vezetett az egykor virágzó, középosztálybeli ország számára. A művészeti piac zuhant, és Vermeer alig tudta eltartani magát, feleségét, annak édesanyját és tizenegy gyermekét. Egyre több adósságot vett fel, több ezer gulden kölcsönt vett fel, és még az anyósa pénzét is zsebre vágta.

Vermeer 1675. december 16-án halt meg, miután őrületbe és depresszióba esett. Az udvari feljegyzésekben a felesége azt állította, hogy “…a Franciaországgal vívott romboló háború alatt nemcsak, hogy nem tudta eladni egyetlen művét sem, hanem – nagy kárára – más mesterek festményei mellett ült, amelyekkel kereskedett. Ennek következtében és gyermekei nagy terhei miatt, mivel saját eszközei nem voltak, olyan hanyatlásba és dekadenciába esett, amit annyira a szívére vett, hogy mintha őrületbe esett volna, másfél nap alatt az egészségestől a halottig jutott.”

Johannes Vermeer öröksége

Az életében nagyon is lokalizált hírnév miatt Vermeer eltűnni látszott a művészeti világból egészen a 19. századig, amikor francia művészek Édouard Manet módjára; elkezdtek a valódi és igénytelen felé fordulni. Mivel Vermeer olyan ügyesen tudta megörökíteni a hétköznapi szépség pillanatait, nagy hatással volt ezekre a művészekre, akik újjáélesztették a mester munkásságának tudatosságát. Annak ellenére, hogy mindössze 34 (további 3 vitatott Vermeer) műve maradt fenn, Vermeert ma a holland aranykor egyik legnagyobb művészének tartják.

A huszadik században a szürrealista Salvador Dalí elragadtatott Vermeer művétől, és saját variációkat készített, köztük 1934-ben A delfti Vermeer szelleme, amely asztalként is használható, valamint 1955-ben A fűzőkészítő (Vermeer után) című alkotást.

Más művészek, mint például Vilhelm Hammershøi dán festő, Vermeer nyugodt családi enteriőrjeit adaptálták saját tizenkilencedik és huszadik századi témáikhoz. Hammershøi Vermeer Kék ruhás nő levelet olvas című képét úgy modernizálta, hogy megfordította a képet és visszafogta a színpalettát, így a néző szinte úgy érzi, hogy egy otthoni, dán enteriőr korai fényképét látja.”

A Lány gyöngyfülbevalóval című festményt számos magasztos festménye közül az “Észak Mona Lisájának” tartják. Döbbenetes realizmusa és érzelmi kétértelműsége évtizedek óta inspirálja a művészeket, regényírókat és filmeseket. Legutóbb a névtelen brit graffitiművész, Banksy értelmezte újra és reprodukálta a festményt egy bristoli épületre az Egyesült Királyságban, az ikonikus gyöngyfülbevaló helyett egy betörésjelzőt használva.