Miolyan különleges a Mona Lisában?
Minden nap emberek ezrei tolonganak a világ minden tájáról a párizsi Louvre Múzeum szigorú, bézs színű termében, hogy megtekintsék az egyetlen felállított műalkotást, Leonardo da Vinci Mona Lisáját.
Ezért egyenesen az európai reneszánsz számtalan remekműve mellett sétálnak el. Miért tűnik tehát a Mona Lisa olyan különlegesnek?
A személyazonosságának rejtélye
Leonardo egyik első életrajzírója, Giorgio Vasari szerint ez az olajportré Lisa Gherardinit, Francesco del Giocondo gazdag selyem- és gyapjúkereskedő második feleségét ábrázolja (innen ered az olasz neve: La Gioconda).
Leonardo valószínűleg akkor kezdte el a munkát, amikor az 1500-as évek elején Firenzében tartózkodott, talán akkor, amikor azt remélte, hogy megbízást kap az Anghiari csata című hatalmas falfestmény elkészítésére.
A város egyik legbefolyásosabb, politikailag elkötelezett polgárától kapott portrémegbízás elfogadása segíthette az esélyeit. Agostino Vespucci, Niccolò Machiavelli diplomata és író egykori asszisztensének, Agostino Vespuccinak egy nemrég felfedezett széljegyzete rögzíti, hogy Leonardo 1503-ban a “Lisa del Giocondo” című festményen dolgozott.
Az olasz festő, Raffaello, Leonardo nagy tisztelője, 1505-6 körül hagyott ránk egy vázlatot, amely valószínűleg ezt a művet ábrázolja. Amikor Leonardo később, 1516-ban Franciaországba költözött, ezt a még befejezetlen művet is magával vitte.
A művészettudósok azonban egyre több kétséget fogalmaznak meg azzal kapcsolatban, hogy a Louvre-ban található kép valóban Vasari Lisája lehet-e, mivel a festmény stílusa és technikája sokkal jobban illik Leonardo későbbi, 1510-től kezdődő munkáihoz.
Egy 1517-ben Leonardo házában járt látogató egyébként feljegyezte, hogy látta ott “egy bizonyos firenzei nő életről készült” portréját, amely “a néhai nagyszerű Giuliano de Medici megbízásából” készült. Medici 1513 és 1516 között Leonardo pártfogója volt Rómában. Vajon látogatónk ugyanazt a képet nézte, amelyet Vasari és marginális naplóírónk Lisaként ír le, vagy egy másik, később megrendelt portrét egy másik nőről?
Mindent egybevetve, hogy kit is látunk a Louvre-ban, az továbbra is a mű számos rejtélye közé tartozik.
Egy lecsupaszított portré
Az elitről készült számos kortárs képhez képest ez a portré mentes a magas rang szokásos attribútumaitól vagy az ábrázolt dinasztikus örökségére utaló szimbolikus utalásoktól. Így minden figyelem a nő arcára és rejtélyes arckifejezésére irányul.
A 18. század előtt az érzelmeket a festészetben sokkal gyakrabban a kéz és a test gesztusai, mint az arc segítségével fejezték ki. De mindenesetre az egyének ábrázolásának nem volt célja, hogy olyan érzelmeket közvetítsen, mint amilyeneket ma egy portréfotón keresünk – gondoljunk inkább a bátorságra vagy az alázatra, mint az örömre vagy a boldogságra.
Az elit státusz jellemzője volt továbbá az a képesség, hogy az ember képes volt a szenvedélyeket jól kordában tartani. Függetlenül a foghigiéniai előírásoktól, a széles mosoly a műalkotásokon így általában rossz neveltetést vagy gúnyt jelzett, ahogyan azt Leonardo saját, Öt groteszk fej című tanulmányán is láthatjuk.
Az érzelmekről alkotott modern elképzeléseink elgondolkodtatnak minket azon, hogy vajon mit érezhetett vagy gondolhatott Mona Lisa, sokkal inkább, mint a mű kora újkori nézői valószínűleg.
Egy 20. századi jelenség
Sőt, valóban kérdéses, hogy a 20. század előtt egyáltalán gondolt-e valaki sokat a Mona Lisáról. Donald Sassoon történész azt állította, hogy a festmény modernkori globális ikonikus státuszának nagy része annak köszönhető, hogy széles körben reprodukálták és mindenféle reklámban felhasználták.
Ezt a hírnevet “segítette”, hogy 1911-ben a Louvre egykori alkalmazottja, Vincenzo Peruggia ellopta. Figyelemre méltó módon egy este, zárás után kisétált a múzeumból a festménnyel a köpenyébe csavarva. A következő két évet a szállásán elrejtve töltötte.
Röviddel visszatérése után a dadaista Marcel Duchamp a Mona Lisáról készült képeslapot használta fel 1919-es LHOOQ című ready-made művének alapjául, amelynek kezdőbetűi franciául úgy hangzanak, hogy “dögös segge van”.
A Mona Lisa paródiák talán legismertebb példái közé tartozik, Salvador Dalí 1954-es Önarckép Mona Lisaként című művével együtt.
Kulturális bútorok
Duchamp és Dalí óta egyre gyakrabban látjuk a Mona Lisát trópusként használni. Dianne Jones balardung/noongar művésznő 2005-ös tintasugaras fotóportréiban újragondolta ezt a művet, amelyek kevésbé célzatosak a fehér európai művészet ellenében, és sokkal fényesebbek a Mona Lisa álomszerű teljesség érzetének kisajátításában.
A festmény kulturális bútorként jelenik meg Beyoncé és Jay Z nemrégiben készült Apeshit, 2019 című klipjében, amelyben hiányos öltözetű táncosok társaságában tombolnak a Louvre-ban, és Lady Hamilton-szerű pózokat vesznek fel a híres műalkotások előtt.
Apeshit maga is szorosan utánozza a kortárs magaskultúra korábbi alkotásait, nem utolsósorban Jean-Luc Godard francia újhullámos filmrendező 1964-es Bande à Part (Kívülállók bandája) című filmjét, amelyben három barát, köztük a Mona Lisa-szerű Anna Karina (Godard híres múzsája) találkozik, és rekordidő alatt fut végig a Louvre-on.
Eközben Ulay német performanszművész 1976-os hírhedt műkincslopása, amelynek során a berlini Nemzeti Galéria leghíresebb (és leggiccsesebb) festményét, Carl Spitzweg 1839-es A szegény költő című portréját távolította el, a Mona Lisa 1911-es ellopásának megismétlése volt.
Sok kortárs művész dorgálja az olyan bakancslistás művészeti látogatásokat övező tiszteletet, mint a Mona Lisa.
A belga művészeti provokátor, Wim Delvoye (akinek Cloaca (2000) című szartermelő gépe a hobarti Museum of Old and New Art egyik központi darabja) nemrég a Louvre központi üveg bejárati piramisa alá telepítette Suppo (2012) című óriási acél dugóhúzó kúpot. Ezzel a múzeumban, ahová a Mona Lisa látogatói özönlenek, ez lett a művészet első látványossága.
Mégis úgy tűnik, hogy a Mona Lisa rejtélyei még évekig izgatnak minket. Éppen a lehetséges értelmezések szélessége és mélysége teszi őt különlegessé. Mona Lisa az, akinek mi szeretnénk, hogy legyen – és nem ez teszi őt a végső női fantáziafigurává?