Opera

Középkori opera (12. század közepe)

A valaha írt egyik első opera a bingeni Hildegard által írt Ordo Virtutum. Az Ordo Virtutum (latinul: Az erények rendje) egy allegorikus erkölcsi játék, vagy liturgikus dráma, amely 1151 körül, a bingeni apátság építése és áthelyezése idején, Rupertsbergben keletkezett. Több mint egy évszázaddal ez a legkorábbi moralitásjáték, és az egyetlen olyan középkori zenedráma, amely mind a szöveg, mind a zene tekintetében attribútummal rendelkezik.

Az Ordo Virtutum rövid, zene nélküli változata a Scivias, Hildegard leghíresebb, látomásairól szóló beszámolója végén jelenik meg. A több mint 70 liturgikus énekből álló Symphonia armoniae celestium revelationum (“Az égi kinyilatkoztatások harmóniájának szimfóniája”) című ciklus egyes kézirataiban is szerepel. A művet a kolostor apácái adhatták elő a Szent Rupertsberg-templom 1152-es felszentelésekor, vagy esetleg a kolostorban a szüzek felszentelésének miséje előtt.

Barokk opera (1600-1750)Edit

Az első barokk operát, amelyet valaha írtak, 1597-ben adták elő az olaszországi Firenzében. A címe Dafne volt, a zeneszerző pedig Jacopo Peri. Ez az opera mára elveszett, de három évvel később, 1600-ban egy másik zeneszerzővel, Giulio Caccinivel együtt dolgozott egy Euridice című operán. Ennek kottája még ma is létezik. Majdnem teljesen recitativó volt. Ez a fajta írásmód új volt, de ha az opera történetet akart elmesélni, fontos volt, hogy egy szólóhang olyan szavakat énekeljen, amelyeket hallani lehetett. Valami olyasmit próbáltak létrehozni, mint egy ókori görög tragédia. Egyfajta klubban, úgynevezett “camerata”-ban adták elő, értelmiségi (okos) embereknek, kis közönség előtt. Nem volt nagyszerű zene, de a csodálatos az volt, hogy egy zseniális zeneszerző volt a közelben. Claudio Monteverdinek hívták, és mindössze hét évvel később, 1607-ben megírta az első igazán jó operát: Az Orfeót, amelyet Mantovában mutattak be. Monteverdinek rá kellett jönnie, hogy az operában megvannak a lehetőségek arra, hogy a költészetet, a zenét, a díszletet és a színészi játékot egybefogja. Fogta az akkoriban népszerű énekeket, és azokat beszéddel vagy recitativóval kötötte össze. Később ezeket összekapcsolta, hogy a zene még drámaibbá váljon.

1637-ben Velencében megnyílt az első nyilvános operaház. Hamarosan rengeteg színház kezdett operákat előadni Itáliában. A történetek általában az ókorról szóltak, például a Római Birodalomról vagy a görög mítoszokról. Elkezdtek komikus (vicces) részeket is beletenni, hogy megnevettessék az embereket. Hamarosan operát játszottak Párizsban, Bécsben, Hamburgban és Németország kis udvaraiban, amely akkoriban sok kis országból állt, mindegyiknek saját hercege volt, aki uralkodott és zenészeket tartott az udvarban. A ma leginkább ismert zeneszerzők közé tartozik Jean-Baptiste Lully (1632-1687), aki olasz volt, Franciaországba költözött, és operákat írt a francia király számára, valamint George Frideric Handel (1685-1759), aki német volt, Angliába költözött, és operákat írt a londoni operaházak számára. Olaszországban olyan zeneszerzők dolgoztak, mint Francesco Cavalli (1602-1676), aki kóristafiú volt Monteverdi velencei templomi kórusában, és Alessandro Scarlatti (1660-1725), aki Nápolyban élt.

A barokk korszaknak nevezett időszakban az opera a felsőbb osztályok szórakozása volt, akik azért jártak operába, hogy a nyilvánosság előtt mutatkozzanak. Az opera társasági alkalom volt, ahol találkozhattak az emberek és beszélgethettek, még a zene alatt is. Mind az énekesek, mind a közönség olyan módon viselkedett, amit ma már rossz modornak tartanánk.

Klasszikus opera (18. század vége)Edit

Christoph Willibald Gluck olyan zeneszerző volt, aki megpróbálta elérni, hogy az emberek komolyabban vegyék az operát. 1762-ben írt egy operát Orfeo ed Euridice címmel, amelyet Bécsben mutattak be. Sok kórus és balettszám volt benne, mint a francia operában, de a szöveg olaszul volt, és a zene valóban a történetre koncentrált, nem pedig csak az ügyes énekesek fitogtatására szolgált. Néhány zenéje ma is nagyon híres, például az Áldott lelkek tánca, amelyet fuvolán játszanak, és Orfeo “Che faró senza Euridice?” áriája. (“Mit tegyek Euridice nélkül?”).

Wolfgang Amadeus Mozart tanult Gluck operával kapcsolatos elképzeléseiből. Ezt láthatjuk az Idomeneo című operájában, amely egy görög történetet dolgoz fel. Mozart további olasz operái közé tartoznak a következők: Don Giovanni, Le Nozze di Figaro és Cosi fan tutte. Német nyelven is írt operákat: A szerájból való elrablás és A varázsfuvola. Ezek Singspielek: olyan operák, amelyek varázslatos és fantasztikus történeteket mesélnek el.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) csak egy operát írt: Fidelio. Ez egy nő története, aki megmenti szerelmét a börtönből. A megmentő operák Franciaországban voltak népszerűek, de ez az opera német nyelven szól. Ez egy komoly opera arról, hogy egy nő hogyan mentheti meg a férfit, ha hűséges és hűséges.

Romantikus opera (19. század)Edit

A 19. században Richard Wagner (1813-1883) folytatta Gluck elképzeléseit. Wagnernek nagyon személyes elképzelései voltak arról, hogyan kell előadni az operáit, és szerette maga betanítani az énekeseket. Azt akarta, hogy komolyan vegyék operáinak drámáját, ahelyett, hogy a zenét a hangjuk fitogtatásának eszközeként kezelnék. A librettókat (az opera szövegét) mindig maga írta, és mindig németül. Többnyire a német folklór és mítoszok komoly témáiról szóltak, bár írt egy vígoperát is: A nürnbergi mesterdalnokok. Wagner “vezérmotívumokat” használt, ami azt jelenti, hogy vannak olyan dallamok, amelyeket az opera egyes szereplőihez vagy gondolataihoz használnak. Ez lehetővé teszi, hogy a zene a történettel együtt fejlődjön, és érdekes módon használható. Például: amikor Sigmund (a Die Walkür című operában) azt mondja, hogy nem tudja, ki az apja, akkor a zenekarban az apja dallamát halljuk! A közönség persze tudja (ezt hívják: drámai irónia).

Itáliában Gioachino Rossini (1792-1868) rengeteg operát írt. Komikus és komoly operái között nem volt stílusbeli különbség. Gyakran ugyanazt a nyitányt használta mindkettőhöz. Pontosan megírta az összes hangot, amit az énekeseknek énekelniük kellett, nem akarta rájuk bízni, hogy saját díszítőhangokat improvizáljanak. Mindent gondosan átgondolt. A zenészek nem biztos, hogy klasszikus vagy romantikus zeneszerzőnek nevezzék. Az olyan zeneszerzők, mint Vincenzo Bellini (1801-1835) és Gaetano Donizetti (1797-1848) egyértelműen romantikusnak számítanak. Ők képesek voltak szép lírai dallamokat írni. A 19. század leghíresebb olasz operaszerzője Giuseppe Verdi (1813-1901) volt. Az ő zenéje nem mindig folyamatos, mint Wagneré. Néha megállt, hogy a közönség tapsoljon. Verdinek csodálatos érzéke volt a drámaisághoz, és gyönyörű dallamokat tudott írni, amelyek megragadták az emberek szívét. Szerette Shakespeare-t, és több operáját Shakespeare-darabra alapozta: Othello, Macbeth és Falstaff.

A 19. század volt az az időszak, amikor a nacionalizmus fontos volt. A zeneszerzők saját országukra jellemző zenét írtak. Wagner, mint láttuk, német mítoszokat vett operatörténeteihez. Spanyolországban volt egy saját operafajtájuk, a “zarzuela”. Oroszországban Mihail Glinka (1804-1857) írta a Ruszlán és Ljudmila című operát, amely egy orosz mese alapján készült. Más orosz zeneszerzők közé tartozik Alekszandr Borogyin, aki az Igor herceget írta, és Modeszt Muszorgszkij (1839-1881), aki a Borisz Godunovot írta. Mindkét opera az orosz történelem történeteiről szól. Nyikolaj Rimszkij-Korszakov (1844-1908) a Szadko című meseoperát írta, Pjotr Csajkovszkij (1840-1893) pedig nagyon orosz dallamokat használt az Eugen Oneginben és a Pikk dámában.

Cseh zeneszerzők nemzeti operákat írtak. A leghíresebb cseh operaszerzők Antonín Dvořák (1841-1904), Bedřich Smetana (1824-1884) és Leoš Janáček (1854-1928) voltak. Franciaországban a leghíresebb zeneszerző Charles Gounod (1818-1893) volt, aki a Faust című operát írta.

Opera a 20. századbanSzerkesztés

A 20. században a zeneszerzők sokféle stílusban komponáltak. Ez mindenféle zenére igaz volt, így az operára is. Richard Strauss (1864-1949) valójában romantikus volt, bár szinte minden operája a 20. században íródott. Harmóniáin látszik, hogy Wagner operáit tanulmányozta. A Rosenkavalkád (1909) rengeteg romantikus dallamot tartalmaz, noha a klasszikus korszak Bécséről szól. Olaszországban olyan zeneszerzők, mint Giacomo Puccini (1858-1924) a verismo stílusában írtak operákat. Ez olyan operákat jelentett, amelyek története olyan volt, mint a való élet. A történetek szereplői általában az alsóbb osztályokból kerültek ki.

Alban Berg (1885-1935) szintén írt operákat szegény vagy egyszerű emberekről. Írt egy operát Wozzeck címmel, amely egy olyan ember tragédiája, aki túl egyszerű ahhoz, hogy megértse, hogy az emberek kegyetlenek vele és kihasználják. Berg zenéje gyakran a tizenkét hangsorra épül, amelyet Schönbergtől tanult. Stravinsky (1882-1971) The Rake’s Progress című műve egy másik stílusban készült, amelyet neoklasszikusnak neveznek, mivel a zene egy kicsit úgy hangzik, mint a klasszikus korszak zenéje. Angliában Britten számos nagyszerű operát írt, mint például a Peter Grimes és a Billy Budd. Oroszországban Dmitrij Sosztakovics írta a mcsenszki Lady Macbeth-et. A legtöbbjük szerencsétlen emberekről szól, akik a társadalom részévé akarnak válni, de nem fogadják el őket.

A közelmúltban operát írt többek között a magyar Ligeti György (1923-2006), a lengyel Krzysztof Penderecki (sz.1933), az angol Sir Harrison Birtwistle és az amerikai Philip Glass (sz.1937) és John Adams (sz.1947).