Versailles-i kastély, Franciaország (1624-98 körül)
Az építészet fénypontjai
A 3000 fős udvarnak – beleértve a királyt és a királynőt, a királyi család tagjait, a kormány minisztereit, arisztokratákat, diplomatákat, köztisztviselőket és hasonlókat – megfelelően nagyszerű épületre volt szüksége, és nem kímélték a költségeket. Az új épületegyüttes valóban a palotaépítészet csúcspontjává vált. A 800 hektárnyi makulátlan kertekkel, gyönyörű kilátással, szökőkutakkal és szobrokkal körülvett palota számos szimmetrikus lakosztályt tartalmazott a király és a királyné nyilvános és magánhasználatára, valamint számos más építészeti különlegességet.
Ezek közé tartozott a Tükörterem (1678-90) – a palota központi galériája -, amely 17 tükörrel borított boltívből állt, amelyekben 17 ablak tükröződött. Díszítéséhez összesen 357 tükröt használtak fel. Az ornamentikát – a mennyezet mentén a király apoteózisát ünneplő vásznakat, a polikróm márványokat, az aranyozott bronzokat – Le Brun rendezte, és ebben a vállalkozásában mondhatjuk, hogy a francia barokk művészet kifejezési lehetőségeinek csúcsára ért.
Egy másik híres terem az Ange-Jacques Gabriel (1698-82) által tervezett Versailles-i Királyi Opera, amely 1200 vendég befogadására alkalmas. Ez volt a XVI. louis-i stílus egyik legkorábbi kifejeződése. További fontos fogadótermek: Herkules, Diána, Mars, Merkúr, Apolló, Jupiter, Szaturnusz és Vénusz szalonja, melyeket római istenekről és istennőkről neveztek el. A termeket falfestményekkel díszítették, amelyek nagy részét Le Brun készítette, akire nagy hatással volt az építészeti barokk festészet olasz hagyománya, amelyet Pietro da Cortona (1596-1669) firenzei Pitti-palotában látható quadratura illuzionizmusa példáz.
A további építési munkálatokat, valamint a kertek átalakítását XV. és XVI. Lajos is kezdeményezte, de jelentős változásokra nem került sor.
Belsőépítészet és díszítés
A Versailles-i kastély belsőépítészeti munkái és díszítése legendásan széleskörű, minőségi és költséges volt. A legfinomabb bútorok és berendezési tárgyak, gyönyörű kerámiaművészet, köztük sevres-i porcelán, valamint gobelinművészet és kisméretű bronzszobrok szerepeltek benne. A kezdeti szalonokban és a tükörteremben még pazar ezüst asztaldíszek, gueridók és egyéb bútorok is voltak, bár ezeket később beolvasztották, hogy további hadjáratokat finanszírozhassanak. Nem meglepő, hogy XIV. Lajos csillagászati kiadásai a francia kézművesség és a speciális iparművészet hatalmas fejlődését ösztönözték, közvetlenül vezettek a rokokó művészet kialakulásához (amelyet Franciaország dominált), és olyan lendületet adtak a francia festészetnek és szobrászatnak, amely előkészítette az utat ahhoz, hogy Párizs a világ művészeti fővárosává váljon.
A kertek
A királyi palota és a hozzá tartozó park szoros kapcsolata alapvető fontosságú volt, hiszen a park, pontosan úgy, mint maga a palota, a király ünnepélyes és ünnepi igényeit volt hivatott szolgálni. Az udvari mulatságokra tervezett park természetes és ideális hátterét képezi a végtelen ünnepségeknek, amelyek alapja az ünnep és az építészet, az efemer és az állandó közötti – a barokkra jellemző – szoros kapcsolat. Az eredeti koncepciótól kezdve a kastélyt egy urbanisztikai rendszer központjának és a táj átdolgozásának tekintették.
Ez volt az esztétikája és célja Andre Le Notre-nak, a “francia” kert feltalálójának, aki 1662-ben kezdett el dolgozni Versailles-ban. Bár az olasz hagyomány szimmetriáját megtartja, a versailles-i park a horizont felé vezető tengelyes utak hálózatával rendelkezik. Ezeket az ösvényeket rondellák, pavilonok, lugasok, hirtelen előbukkanó szélesebb területek, lépcsők, teraszok, tavak és monumentális szökőkutak szegélyezik, amelyek kitágítják a tér vizuális érzékelését, és a csodálat érzetét keltik. A versailles-i kertekben számos különböző típusú szobor található, többek között olyan szobrászok alkotásai, mint: Francois Girardon (Apollót Thetis nimfái gondozzák); Jean Baptiste Tuby (Apolló szökőkútja); Antoine Coysevox (XIV. Lajos és Le Brun portréi); Gaspard Marsy (Bacchus szökőkútja vagy az “Ősz szigete”); többek között.
Versailles-t nem csupán menedékként és szórakozóhelyként hozták létre: innovatív térszervezésével az új államrendet is szimbolizálni kívánták. A park elrendezése és ikonográfiai témái a királyi rend szimbolikus jelentőségét értelmezik a világban. A versailles-i kastély továbbra is hatással volt a 18. század végi építészetre és azon túl, bár előbb túl kellett élnie a francia forradalom ikonoklasztikáját.
A versailles-i kor
Minden művészetben a ragyogás és a pompa jellemezte XIV. Lajos korát. A művészetet az állam szervezte azzal a céllal, hogy Lajos, a Napkirály alakján, valamint magán- és középületeinek díszítésén keresztül növelje Franciaország dicsőségét. Bár a művészet ilyen szoros ellenőrzése gyakran fásultságot eredményez, a XVII. század második felének hivatalos francia művészetét a legfőbb pompa és magabiztosság jellemzi.
A VIII. Károly 1494-es itáliai inváziója óta Franciaország az olasz reneszánsz művészetét kívánta utánozni, és az olaszok hatása a XVI. század folyamán óriási volt. A fontainebleau-i palotát például 1530-tól kezdve olyan olaszok díszítették, mint Francesco Primaticcio (1504-70), Rosso Fiorentino (1494-1540) és Benvenuto Cellini (1500-71), és az olasz építészek olyan terveket készítettek, amelyek nagy hatással voltak a hazai építészekre. Franciaországban 1560 körül fokozatosan saját építésziskolát alakítottak ki, de a festészetben és a szobrászatban a XVII. század végéig továbbra is külföldi művészeket alkalmaztak. A francia művészek általában Itáliába mentek képezni magukat, és többen úgy döntöttek, hogy egész pályafutásuk során ott maradnak, köztük Claude Lorrain (1600-82) és Nicholas Poussin (1594-1665), akiket ma a kor legnagyobb francia művészeinek tartanak.
1627-ben Simon Vouet (1590-1649) festő visszatért Itáliából Franciaországba, és az olasz barokk stílus egyszerűsített és kevésbé extravagáns változatát hozta magával. Ő képezte ki a következő generáció művészeit, köztük Eustache LeSueur-t (1616-55) és Charles LeBrun-t (1619-90). LeBrun XIV. Lajos alatt gyakorlatilag a hivatalos művészet diktátora lett, munkái az udvari élet pompáját és formalitását tükrözik. Poussin kevesebb sikerrel járt; 1640-42-es párizsi látogatása, hogy a koronának dolgozzon, nem volt szerencsés, mert szigorú és átgondolt kisméretű festményei nem tudtak versenyre kelni a barokk divatjával.
Poussin ekkorra már a keresztény és klasszikus témák felé fordult, amelyeken az emberi érzelmek természetét vizsgálta tiszta, egyszerű kompozíciókban. Meggyőződése volt, hogy a festészetnek arra kell törekednie, hogy egyetemes igazságokat tárjon fel az Életről és az emberiségről. Stílusát és filozófiai szemléletét tekintve ez a művész a kor két nagy tragikus drámaírójához, Pierre Corneille-hez (1606-84) és Jean Racine-hoz (1639-99) hasonlítható.
A művészet a Napkirály alatt
Louis XIV. 1643-ban, négyéves korában lépett trónra. Főminisztere eleinte Mazarin volt, de annak 1661-ben bekövetkezett halálakor Lajos gyakorlatilag maga vette át az ország kormányzását. Lajos az abszolút uralkodó legfőbb példája: isteni hatalmáról való meggyőződését a napemblémája szimbolizálta, amely Versailles-i palotájának díszítésében mindenütt látható. Uralkodása alatt Franciaország kiemelkedett Európában; politikai hatalma és művészi kifinomultsága tükröződött az udvarban, amelyet Lajos szigorú formalitással és szertartásossággal vezetett.
Lajos megtartott néhány nagyhatalmú minisztert, köztük Colbert-t, aki a művészetek megszervezéséért volt felelős. Ebben az időszakban Franciaországot építészeti, zenei, feliratos és táncművészeti akadémiákkal áldották meg. Az 1648-ban alapított Festészeti és Szobrászati Akadémia 1661-ben Colbert irányítása alá került: ő növelte hatalmát és tette exkluzívabbá. Az akadémia eszméje olasz eredetű volt, és a középkori céhrendszert vette át, amelynek tanulóévei egy “remekmű” elkészítéséig tartottak, amely után a tanonc teljes jogú taggá vált. Colbert hasonló rendszert hozott létre. A művészeket a “hivatalos” stílusra tanították; ha ezt követték saját munkáikban, akkor kiválasztotta őket az állam, akár festőként, szobrászként, ékszerészként vagy asztalosként.
A XIV. louis korában a festészet “jóváhagyott” stílusa az olasz barokk módosított változata volt. Az építészet ugyanezekről a hatásokról árulkodott, amelyek a francia királyok párizsi székhelyének, a Louvre-nak az újjáépítésére irányuló tervben is megmutatkoztak. Az épület középkori kastélyból modern palotává való átalakítása 1546-tól lassan haladt a tervezők egy csoportja által 1674-ben történő befejezéséig: LeBrun, LeVau és Perrault. Colbert az épületek igazgatójaként vezető francia építészektől kért terveket a keleti homlokzatra. A beérkezett terveket különböző indokok alapján elutasították, és végül a nagy Bernini (1598-1680), az olasz barokk mesterének terveit kérték.
Bernini összesen három tervet nyújtott be, amelyek mindegyikét úgy ítélték meg, hogy nem illeszkednek az épület többi részéhez. Bernini párizsi látogatása, ahol a francia művészek és építészek haragját váltotta ki a munkájukról alkotott rossz véleményével, oda vezetett, hogy harmadik és egyben utolsó tervét – és ezzel együtt az olasz barokk teljes extravaganciáját – elutasították. A keleti homlokzat, ahogy felépült, még mindig köszönhet valamit a terveinek, mivel visszafogott, mégis ünnepi, de inkább kiegészíti az épület korábbi részeit, minthogy lekicsinyelné azokat, mint Bernini minden terve.
Versailles-i palota – a pompa szimbóluma
A kor legambiciózusabb építészeti tervén – a versailles-i átalakításon – ugyanannak a csapatnak a tagjai dolgoztak. Versailles igen mérsékelt méretű vadászkastélyként, a király magánmenhelyeként kezdte életét, de 1661-ben palotaként újjászületett, hogy az egész francia udvarnak otthont adjon. Első építésze Louis LeVau (1612-70) volt, aki a Louvre építésén kívül a Vaux-le Vicomte kastélyt is tervezte Fouquet, Lajos pénzügyminisztere számára. LeBrun mint dekoratőr és LeNotre, a kerttervező szintén dolgozott a kastélyon. Amikor Fouquet-t 1661-ben sikkasztásért bebörtönözték, az egész csapatot újra Versailles-ban alkalmazták.
Ma már csak nyomatokon keresztül tudjuk értékelni LeVau versailles-i átalakítását, mert munkáját (1678-tól) Jules-Hardouin Mansart pusztította el, aki megbízást kapott az épület kerti frontjának 402 méter hosszúra való meghosszabbítására. Ilyen léptékben a pompa a monotóniával határos.
Mansart leghíresebb hozzájárulása a palota belsejéhez a Tükörterem (1678-84). A tükröket – az extravagáns bőségben használt drága árucikket – zöld márvány pilaszterek tagolják; a gazdagon díszített párkányon (a fal tetején kiálló díszléc) aranyozott trófeák ülnek, a boltíves mennyezetet pedig LeBrun festményei díszítik. A hatalmas méret, a színek és a gazdagság, valamint a drága anyagok használata ugyanezeket a tulajdonságokat láthatjuk a parkban is, ahol LeNotre-t vállalkozók és munkások seregei segítették. A víz és a szökőkutak (bonyolult szivattyúmechanizmusokkal), a sugárirányú sugárutak és a parterres (virágágyások díszes mintái) mind fontos elemei a rend és a formalitás összhatásának.
A terv egészének tervében a palota tekintélye mintha kifelé sugározna, hogy irányítsa környezetét. A barokk tervezési elvek alkalmazásával, amelyről ez a terv árulkodik, Franciaország megtalálta a módját annak, hogy kifejezze európai felsőbbrendűségét.
A Versailles-hoz hasonló palotákhoz hasonlóan nagyszámú és nagyméretű helyiségek berendezése a díszítőművészet határozott szervezését igényelte. Ismét Colbert volt az, aki a választ megadta. 1667-ben létrehozta a Gobelins-i Koronabútorgyárat, ahogy három évvel korábban a Beauvais-i gyárnak a Királyi Gobelinművek címet adta. A 200 évvel korábban alapított Gobelin családi vállalkozást 1662-ben Colbert vette át a korona számára, aki kijelentette, hogy ezentúl a művészet a királyt szolgálja.
A gobelin-i gyár, amelynek művészeti vezetője Charles LeBrun volt, otthont adott a “…festőknek, nagyszövésű gobelinszövő mestereknek, öntőknek, metszőknek, drágakőfaragóknak, tölgy és más fafajták asztalosainak, festőknek és más, mindenféle művészeti és kézműves szakmunkásoknak…”
Az ebben az időszakban gyártott bútorok nehezek voltak (bár ritkán olyan nehezek, mint a király dolgozószobájába készült tömör ezüstből készült lakosztály – amelyet hamarosan beolvasztottak, hogy segítsék a katonai kiadásokat). Különösen nagy becsben tartották az intarziaműveket (különböző színű fából készült intarziamunkák) és az aranyozott bronzból készült alkalmazott díszítéseket. Gyakran használtak görbéket és tekercseket, allegorikus és antik motívumokat. A falakat gyakran faliszőnyegekkel díszítették, amelyek elkészítése sokkal hosszabb időt vett igénybe, mint a hasonló méretű festményeké, és amelyeket arany- és ezüstszálakkal gazdagíthattak. A paloták padlóját Aubussonban vagy Savonnerie-ben szőtt szőnyegek díszítették.
Egy ilyen pompás stílus nem élhette túl sem Franciaország vagyonának hanyatlását, sem a Napkirály 1715-ben bekövetkezett halálát. E korszak pompáját a tizennyolcadik század könnyedsége és pasztellszínű vidámsága követte. Az építészetben és a díszítőművészetben, valamint a festészetben és a szobrászatban a rokokónak nevezett új stílus uralkodott, amíg a század közepe után a neoklasszikus etika meg nem támadta.
Francia forradalom és később
Az időszakban, amikor rengeteg francia műalkotást és műtárgyat fosztogattak és gyaláztak, a versailles-i kastély is elszenvedte a maga részét a vandalizmusból és a lopásokból. Végül a köztársasági kormány úgy rendelkezett, hogy a palotának a monarchiától elkobzott értékes műkincsek tárházává kell válnia, és a palotában múzeumot hoztak létre, amelyet azonban nem sokkal később bezártak, és műtárgyait szétszórták. Csak 1892-ben, Pierre de Nolhacnak a Versailles-i kastély kurátorává történő kinevezéséig történtek kísérletek arra, hogy a kastélyt a forradalom előtti állapotot megközelítő állapotba hozzák vissza. Átfogó javítási és konzerválási munkálatokra azonban csak az 1950-es években került sor, amikor Gerald van der Kempet nevezték ki főrestaurátornak (1952-80). Ma a versailles-i kastély nemzetközi turisztikai látványosság és az Ancien Regime alatti francia kultúra egyik fő emlékműve.
Főbb építészek és tervezők
A versailles-i kastélyhoz hozzájáruló számos francia tervező közül Louis Le Vau, Jules Hardouin Mansart és Charles Le Brun voltak a vezető alakok.
Louis Le Vau (1612-70)
Louis Le Vau, XIV. Lajos király első építésze és a királyi építkezések felügyelője, fontos szerepet játszott a 17. századi francia építészet fejlődésében. Képzési időszakában fontos itáliai utazást tett Genova és Róma meglátogatásával. 1650-ben kezdett el dolgozni a francia koronának, Vincennes-ben a király és a királyné pavilonjait építette, megnagyobbította a Szent Sulpice templomot, és részt vett a Louvre befejezésében. Egyik fő műve a Vaux-le-Vicomte-i kastély volt, amelyet mindössze öt év alatt (1656-61) épített Nicolas Fouquet pénzügyminiszter számára. Ezután kezdett hozzá a versailles-i királyi palota építéséhez, ahol a XIII. Lajos számára 1623-ban épült eredeti épület bővítését tervezte, együtt dolgozva Le Brun-nal és Le Notre-nal, akik már Vaux-le-Vicomte-ban is együtt dolgoztak vele. Le Vau volt a felelős a palota központi magjáért, az udvar két szárnyáért, a cour d’honneurért, ahol a Párizsból érkező utak összefutnak, a kerti homlokzatért és a lapos “olasz stílusú” tető szokatlan elfogadásáért, amely talán Bernini Louvre-ra javasolt tervéből származik. Ezenkívül ő volt a felelős a belsőépítészetben a chinoiserie díszítés legkorábbi jelentős sémájáért – amely a Trianon de Porcelaine-ben (1670) jelenik meg. Le Vau kiválasztása, aki már elkészítette a forradalmi Vaux-le-Vicomte-i kastélyt, a környező természethez szorosan kötődő építmény iránti vágyról árulkodik, mint az “udvar és kert között” koncepcióban, amelyet a tengelyrendszer tervezése és a park elrendezése példáz.
Jules Hardouin Mansart (1646-1708)
Jules Hardouin Mansart, XIII. Lajos híres építészének, Francois Mansartnak az unokaöccse, akivel Franciaországban egy új klasszikus korszak kezdődött, XIV. Lajos kedvence volt, aki a királyi építkezések felügyelőjévé nevezte ki. Nagybátyja tanítványa volt, akitől a külső díszítés józanságát és az arányok korrektségét örökölte. Fő műve a versailles-i királyi palota volt, amelyben megvalósította Le Vau tervét a meglévő kis építmény átdolgozására és a palota későbbi építményekkel való bővítésére, köztük mindenekelőtt a Galerie des Glaces, a Grand Trianon és a kápolna építésével. Építész és várostervező, Mansart tervezte a Place Vendome-ot, a korábbi Place Louis-le-Grand-ot, de legnagyobb műve a Dome des Invalides volt, egy görögkereszt alaprajzú templom, amelyet a homlokzathoz csatlakozó kupola koronázott meg, amelyben eltekintett a túlzott díszítésektől, és inkább a kötetek és vonalak kombinációit részesítette előnyben.
Charles Le Brun (1619-90)
A 17. század vezető művész-politikusa, Charles Le Brun Simon Vouet tanítványa volt, mielőtt 1641-ben elnyerte Richelieu bíboros pártfogását. Ő lett a Francia Akadémia alapítója és igazgatója, majd Fouquet miniszter számára ő felügyelte Vaux-le-Vicomte díszítését. Fouquet bukása után Le Brun tehetségét a nagyhatalmú Jean-Baptiste Colbert (16191683), XIV. Lajos pénzügyminisztere ismerte fel, aki a Gobelins gobelingyár igazgatójává és a király főfestőjévé tette. A palota egyfajta kreatív felügyelőjévé kinevezett Le Brun közvetlenül felelt a Tükörterem, valamint a Salon de la Guerre és a Salon de la Paix festéséért.
Andre Le Notre (1613-1700)
Az első nagy kertépítész, Le Notre volt az úgynevezett francia kert megteremtője, amelyet a töretlen kilátáshoz vezető tengelyes elrendezés jellemez, a kert terét pedig virág- és sövényparterek, vízfelületek, csatornák és szökőkutak határozzák meg. Leghíresebb művei a versailles-i királyi kastély parkja (1661-ben kezdte), Vaux-le-Vicomte parkja (1655-61) és a chantilly-i kastély parkja.