11 Unexpected Cult Classic Films To Stream Now
現在カルト的な名作とされている映画の多くは、当初は批評的にも経済的にもサクセスストーリーではなかったのです。 最初の失敗の原因は、不運な公開日、時代を先取りした感性、あるいは、より熱心なマーケティング予算を持つ競合スタジオの映画の同時公開など、予測できない多くの理由によるものです。
口コミであれ、観客の映画館通いの習慣の変化であれ、あるいは単なる幸運であれ、一握りの過小評価された映画は、最終的に新しい息吹を享受し、世界中の映画ファンの心やストリーミング プラットフォームを征服することに成功しました。
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『オズの魔法使い』から『マルホランド・ドライブ』まで、幸先の良いスタートではなかったものの、時間をかけてカルト的な人気を得た11作品を再確認してみましょう。
‘The Wizard of Oz’ (1939)
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現代の観客にとっては大した金額ではないかもしれませんが、「オズの魔法使い」の 2 ドルという金額は、「オズの魔法使い」にとって非常に大きなものでした。特に Metro-Goldwyn-Mayer の平均的な映画が最高 150 万ドルであったことを考えると、1939 年に 270 万ドルの予算は侮れないものでした。 興行収入はわずか300万ドルで、この最愛のカルトヒットは財政的な失敗と見なされました。 Netflixの「Rebecca」映画化。
「想像力、センス、工夫のかけらもないMGMの『オズの魔法使い』のテクニカラーの前に、私はぞっとした」と書いたニューヨーカーのラッセル・マローニーに代表されるように、一連の酷評は助けにならなかったのです。
『市民ケーン』（1941年）
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その進歩的なテーマ、革新的なスタイル、巧妙な構造により、史上最高の作品のひとつとみなされている『市民ケーン』は、IMDB の「トップ 100 フィルム」リストにおけるその鉄壁の支配力をいまだに緩めてはいません。 そしてまた、オーソン・ウェルズの最高傑作は、1941年の公開当時から、常に視聴率の寵児であった。
映画の主題が当時の観客にはシニカルすぎたと考える人もいますが、『市民ケーン』の中途半端な興行収入に貢献したのは、影響力のあるメディア王ウィリアム・ランドルフ・ハーストでした。
『ハロルドとモード』（1971年）
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この暗い青春コメディでは、19歳のハロルドが79歳のモードと激しく恋に落ちます。 ハロルドは自殺を装うことを芸術とする風変わりな若者で、一方のモードは80歳の誕生日に自らの命を絶つと決めていた。 1971 年、この型破りなロマンスは興行的に失敗し、ニューヨークタイムズのヴィンセント・キャンビーは「不気味で不快だ」と評しました。
12年後、作家のコリン・ヒギンズはもともと UCLA 映画学校の修士論文としてこの脚本を考案し、ようやくその成果を得ることができました。 偶然にも、アメリカ中の一握りの映画館が何年もプリントを保管し、やがて映画通の大学生向けに上映を始め、最終的に『ハロルドとモード』を本物のカルト ヒットに変貌させることに貢献しました。
『ロッキー ホラー ピクチャー ショー』（1975年）
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ミュージカル ホラー キャンプの祭典「ロッキー ホラー ピクチャー ショー」は、「甘い女装子」フランク N ファーターと友人たちが、観客動員数の少なさから映画館から早々に引き上げられ、鳴かず飛ばずの状態で始まりました。
今日、『ロッキー ホラー』は最も長く上映され続けている映画であり、世界中の映画館で毎週上映され、しばしばスクリーンで展開されるシーンを再現する影絵や、お気に入りのキャラクターに扮した観客が登場しています。
‘A Christmas Story’ (1983)
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。 その脚光を浴びている。 旗竿に張り付いたフリックの舌。 サンタとの運命的な訪問。 この低予算のホリデー コメディを、本来あるべき「失敗作から大ヒット作への殿堂」へと導いた、映画の象徴的な瞬間は数え切れないほどあります。 そのジャンルの既成概念を打ち破ろうとする作品に与えられる重荷を考えれば、『クリスマス・ストーリー』がなぜすぐに成功しなかったかを理解するのは簡単である。
この映画は興行的には十分に成功しましたが、『34丁目の奇蹟』（1994）、『素晴らしき哉、人生』（1946）、『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』（1993）、『クリスマス キャロル』（1951）と並んで、クリスマスの定番となるまでには10年以上かかることになります。
‘Heathers’ (1989)
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Heathers は、今では『クルーレス』（1995 年）、『ミーン・ガールズ』（2004 年）、『ジョーブレイク』（1999 年）と同じように語られることが多いものの、1989 年に初めてスクリーンに登場したとき、この風刺コメディの堂々と意地を張る姿勢は観客にとってあまりにも疎ましかったことが証明されました。 その後、『エドワード・シザーハンズ』（1990）、『リトル・ウーマン』（1994）、『ガール、インタラプト』（1999）など、主演のウィノナ・ライダーが一気に有名になり、高校時代の生態をよりリアルに（辛辣に）描く作品が求められるようになったおかげで、『ヘザース』は10代のカルト映画の頂点に上り詰めたのである。
ミュージカルや小劇場での映画化、そして続編の可能性もささやかれる中、平均的な女王はその支配を続けることでしょう。
‘Hocus Pocus’ (1993)
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Hocus Pocus は 1993 年の 7 月 16 日にアメリカで封切られました。 その日、ウィリーと呼ばれる少年とシャチの友情を描いたこの小さな映画は、興行収入の予測を打ち砕き、魔女的なサラ・ジェシカ・パーカー、ベット・ミドラー、キャシー・ナジミーをわずか 2 週間でトップ 10 から除外しました。
結果として生じた興行収入の損失は、最終的にディズニーに数百万ドルの損害を与えました。
その結果、興行的な損失は、ディズニーが何百万ドルも負担することになりました。まるで魔法のように、ホーカス・ポーカスの遺産は、TV放送やVHS、DVD販売のおかげで最終的に復活し、それ以来、自尊心のあるハロウィーン映画マラソンのキャンディーな定番となったのでした。 現在、Disney+で独占的に続編を制作中とのことです。
‘The Shawshank Redemption’ (1994)
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この刑務所ドラマは現在、IMDB の「トップ 250」ランキングで、1972 年の『ゴッドファーザー』や 1993 年の『シンドラーのリスト』を抜いて伝説の 1 位になっており、『ショーシャンクの空に』が 1994 年に興行的に失敗したとは信じがたいほど普遍的に愛され、広く知られるようになったことを考慮すると、これは驚くべきことです。 2500万ドルの予算を回収するどころか、ショーシャンクは1600万ドルの興行収入しか得られず、足踏み状態だった。
舌を巻くようなタイトルと、その年の賞レースの寵児2人（『パルプ・フィクション』と『フォレスト・ガンプ』）が脚光を浴びていたため、この逸品にはもうひと押しが必要だったようです。 作品賞を含むアカデミー賞7部門にノミネートされ、VHSレンタルの大規模なマーケティングと相まって、ついに観客の興味を引き、「ショーシャンク」は今日、誰もが認める名作となったのである。
‘Fight Club’ (1999)
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好むと好まざるとにかかわらず、チャック・パラニュークの小説の銀幕化は、ニューヨークタイムズが「現代の決定的なカルト映画」と呼ぶように、デヴィッド・フィンチャー監督の代表作となりました。” 1999年当時はそうではなかった。
新しいミレニアムを前にして、Y2K パラノイアが蔓延していたため、主流の観客は単にあらゆる運命と陰鬱なものを知り尽くしていたのかもしれません。
「ファイト・クラブ」は天文学的な DVD の売り上げによって新しい息吹を受け、最終的には 90 年代最大のスリーパー・ヒットの 1 つとなり、カルト・クラシックとなったのである。
‘Donnie Darko’ (2001)
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この低予算のタイムトラベル、郊外の偽善、そしてフランクという名の話すウサギの物語は、A リストのキャスト（ギレンホール兄妹、ドリュー バリモア、パトリック スウェイジなど）にもかかわらず、ボックスオフィスで大失敗してしまいました。 9.11テロ事件の直後に公開されたこの映画は、観客が軽い映画を渇望していたため、間違いなく失敗する運命にあった。
また、この映画はギレンホールズを世界に紹介し、1982年のティアーズ・フォー・フィアーズの曲「マッド・ワールド」をゲイリー・ジュールズが演奏し、チャート上位に躍り出ました。 残念ながら、リチャード・ケリー監督の『サウスランド・テール』（2006年）と『ザ・ボックス』（2009年）は、「雷は二度落ちない」ことを証明した。 それでも、『ドニー・ダーコ』は、たとえ偶然であったとしても、ひとつの輝かしい遺産である。
‘Mulholland Drive’ (2001)
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Mulholland Drive はしばしば David Lynch の最も主流な映画と呼ばれますが、有名な映画製作者のシュールレアリスム作品群について語るとき、「わかりやすい」という言葉は最初に思い浮かぶ言葉ではありません。
しかし、『マルホランド・ドライブ』は時が経つにつれ、リンチの最高傑作であり、それ自体が驚くべき映画的業績であると広く考えられるようになりました。
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