10 Most Famous Paintings by Claude Monet

Impresjonizm pojawił się we Francji w połowie XIX wieku, a Claude Monet jest jednym z pionierów tego rewolucyjnego ruchu artystycznego. Claude Monet namalował jedne z największych arcydzieł impresjonizmu, a jego prace były czczone zarówno przez krytyków, jak i ludzi. Oto 10 z jego najbardziej znanych obrazów.

Uwaga: Proszę kliknąć na obrazy w galerii, aby zobaczyć je w pełnym rozmiarze.

#10 Bain à la Grenouillère

Rok: 1869

Bain a la Grenouillere (1869) - Claude Monet
Bain a la Grenouillere (1869)

La Grenouillère było popularnym w tamtych czasach kąpieliskiem i kąpieliskiem klasy średniej. Monet napisał 25 września 1869 roku: „Mam marzenie, obraz, łaźnie La Grenouillère, do którego zrobiłem kilka złych szkiców, ale to tylko marzenie.” Obraz poniżej i jeden w londyńskiej National Gallery są prawdopodobnie jednym z tych szkiców, przy czym oryginalne tableau zaginęło. Renoir, który był bardzo blisko z Monetem w tym czasie, również chciał zrobić ten obraz.

#9 Kobieta z parasolem

Rok: 1875

Kobieta z Parasolem
Kobieta z Parasolem (1875)

Jedna z jego wcześniejszych prac, ten obraz przedstawia jego pierwszą żonę Camille Doncieux z ich starszym synem Jeanem. Camille trzyma w ręku parasol lub lekką parasolkę i wydaje się, że wpada w oko komuś, kto na nią patrzy. Obraz ten jest wczesnym dowodem na to, że Monet skupia się bardziej na świetle i kolorze niż na linii i kształcie.

#8 Camille or The Woman in the Green Dress

Rok: 1866

Kobieta w zielonej sukience
Kobieta w zielonej sukience (przedstawiająca Camille Doncieux)

To jest obraz, który po raz pierwszy przyniósł Monetowi uznanie. Jego cena wyniosła 800 franków, co było dużą sumą dla walczącego artysty w tamtym czasie. Przedstawia on jego pierwszą żonę Camille Doncieux w zielonej sukni. Camille pojawia się na kilku innych obrazach męża, między innymi Kobiety w ogrodzie i Na brzegu Sekwany, Bennecourt. Obraz pochodzi z wczesnego okresu kariery Moneta, kiedy malował w stylu realistycznym, w przeciwieństwie do impresjonistycznego.

#7 San Giorgio Maggiore at Dusk

Rok: 1908 – 1912

San Giorgio Maggiore at Dusk
San Giorgio Maggiore at Dusk (1908 -. 1912)

Monet nie zamierzał malować, kiedy odwiedził Wenecję w 1908 roku, ponieważ była ona już wcześniej przedstawiana przez wielu artystów. Jednak podczas wizyty zachwycił się widokami miasta i sięgnął po swój materiał malarski. Rozpoczął serię wstępnych prac, które ukończył znacznie później, po powrocie do domu. Wśród nich znalazł się obraz, który określany jest również jako Wenecja o zmierzchu i który stał się jednym z jego najpopularniejszych obrazów. Wyróżnia się on cienkimi, lekkimi pociągnięciami pędzla oraz mistrzowskim przedstawieniem światła i ruchu wody.

#6 Poplar Series

Rok: 1891

Three Trees in Grey Weather (1891)
Three Trees in Grey Weather (1891), Jeden z obrazów Serii topolowej
Topole nad rzeką Epte
Poplars on the River Epte
Poplars in the Sun, 1887
Poplars in the Sun, 1887
Poplars (Wind effect)
Poplars (Wind effect)

This famous series consists of 24 paintings of the magnificent trees along the banks of the Epte River, a few kilometers upstream from Monet’s house. A floating painting studio was moored in place and he reached there by a small boat. However, before he could finish the town wanted to auction and sell the trees, so in order to continue, Monet bought the trees and then sold them after he finished painting. Istniały trzy rodzaje grup dla tych obrazów – pierwsza grupa to trzy topole z krzywą „S” z tyłu; druga grupa to wiele topoli z krzywą „S”; trzecia grupa to topole z ich odbiciami. Istotnym elementem obrazów była krzywa „S”, którą zarysowywały wierzchołki drzew; choć początkowo krytycy określali obrazy jako zbyt dekoracyjne, z czasem krzywa „S” stała się atrakcją i punktem sprzedaży obrazów.

#5 Seria Houses of Parliament

Rok: 1900 – 1905

Houses of Parliament
Jeden z obrazów z serii Houses of Parliament Series
Houses of Parliament, Zachód słońca
Houses of Parliament, Sunset
Houses of Parliament (Sunlight Effect)
Houses of Parliament (Sunlight Effect)
Houses of Parliament (Stormy Sky)
Houses of Parliament (Stormy Sky)

During his stays in London in this time period, Monet painted this series whose subject is the Palace of Westminster, home of the British Parliament. All the 19 paintings of the series are of the same size and depict the same scene from the same viewpoint but they showcase varied weather circumstances and varied times of the day. One of the paintings of the series fetched more than 20 million dollars in an auction in 2004.

#4 Haystacks Series

Year: 1890 – 1891

Haystacks Midday
One of the paintings from the Haystacks Series
Haystacks on a Foggy Morning
Haystacks on a Foggy Morning
Wheatstacks (End of Summer)
Wheatstacks (End of Summer)
Wheatstacks (Sunset, Snow_Effect)
Wheatstacks (Sunset, Snow_Effect)

Among Monet’s most notable works, the Haystacks series primarily refers to 25 canvases that he painted in the above mentioned period. The subjects of the paintings are haystacks in the fields near Monet’s home in Giverny, France which he noted during a casual walk along the countryside. The series is famous for repeating the same scene to showcase differences in perception of light across various times of day, seasons, and types of weather. These paintings made Monet the first painter to paint so many illustrations of the same subject matter.

#3 Rouen Cathedral series

Year: 1892 – 1893

Rouen Cathedral, West Facade, Sunlight (1894) - Claude Monet
Rouen Cathedral, West Facade, Sunlight (1894) – One of the paintings of the series
Rouen Cathedral Grey Weather, 1894,
Rouen Cathedral Grey Weather, 1894,
Rouen Cathedral in Morning Light, 1894
Rouen Cathedral in Morning Light, 1894

Ta słynna seria uwiecznia fasadę katedry w Rouen we Francji o różnych porach dnia i roku, ukazując jej zmiany wraz ze zmieniającymi się warunkami oświetleniowymi. Podczas studiowania tych obrazów zauważa się, że Monet złamał tradycję malarską i wykadrował temat tak, że tylko część fasady jest widoczna na płótnie. Malowanie tej serii było dla Moneta trudnym zadaniem. Pisał: „Sprawy nie posuwają się naprzód zbyt szybko, przede wszystkim dlatego, że każdego dnia odkrywam coś, czego nie widziałem poprzedniego dnia… W końcu próbuję dokonać rzeczy niemożliwych”. Pomagała mu jednak umiejętność szybkiego uchwycenia istoty sceny i dokończenia jej później z pamięci.

#2 Impresja, wschód słońca

Rok: 1872

Impresja, wschód słońca autorstwa Claude'a Moneta
Impresja, wschód słońca (1872)

Obraz ten zasłynął z nadania nazwy ruchowi impresjonistycznemu i stał się obecnie kwintesencją symbolu impresjonizmu. Nie został dobrze przyjęty przez krytyków, a termin impresjonista ukuto w satyrycznej recenzji Louisa Leroya, w której posunął się do stwierdzenia: „Tapeta w swoim embrionalnym stanie jest bardziej skończona niż ten pejzaż morski”. Ruch impresjonistyczny jednak szybko stał się tak popularny, że rozprzestrzenił się również na muzykę i literaturę. Tematem obrazu jest port w Le Havre we Francji. Obraz charakteryzuje się bardzo swobodnymi pociągnięciami pędzla, które raczej sugerują niż określają jego charakter. Monet używa koloru jako głównego czynnika do uchwycenia samej istoty sceny. Interesującą rzeczą w tym obrazie jest to, że jeśli zrobisz jego czarno-białą kopię, to słońce zniknie prawie całkowicie.

#1 Water Lilies (Nympheas)

Year: 1896 – 1926

Nympheas Series
One of the paintings from the Water Lilies Series
Nympheas 1
Water Lilies Series Paintings
Nympheas 2
Water Lilies Series Paintings
Nympheas 3
One of the paintings from the Water Lilies Series by Claude Monet

Monet’s series of the „Nympheas” have been described as „The Sistine Chapel of Impressionism”. The series consists of approximately 250 oil paintings which were painted by Monet during the last thirty years of his life. Są one obecnie wystawiane w muzeach na całym świecie. Jeden z obrazów z tej serii został sprzedany za 80 milionów na aukcji w 2008 roku.

Olśniewająca złożoność koloru i światła w panelach „Nimfy” otwiera oczy widza na niesamowitą różnorodność natury oraz na głębię i tajemnicę życia, które ona podtrzymuje. Niesamowite w tych pracach jest to, że wzrok Moneta pogarszał się z powodu zaćmy, kiedy malował większość z tych arcydzieł.

Giovanna Bertazzoni, dyrektor domu aukcyjnego Christie’s i szef działu sztuki impresjonistycznej i współczesnej, powiedziała: „Obrazy Claude’a Moneta o liliach wodnych należą do najbardziej rozpoznawalnych i celebrowanych dzieł XX wieku i miały ogromny wpływ na wiele kolejnych pokoleń artystów”.