10 Wpływowych Artystów Sztuki Nowoczesnej i ich arcydzieła
Jeśli chodzi o Sztukę Nowoczesną, warto wspomnieć, że był to czas, który stał z kilkoma niesamowitymi i wybitnymi dziełami sztuki. Aby uczynić ten przewodnik przekonywującym, wymieniliśmy niektóre z najbardziej znanych wpływowych artystów Modern Art i ich arcydzieła.
Więc bez dalszej zwłoki, sprawdźmy najsłynniejszych artystów Sztuki Nowoczesnej i ich fascynujące dzieła.
Georgia O’Keeffe
Georgia O’Keeffe lub znana również jako „Matka amerykańskiego modernizmu,” była jedną z najwybitniejszych amerykańskich artystek Modern Art wszech czasów. Urodziła się w 1887 roku, a zmarła w 1986. Niestety, nie udało jej się dożyć 100. urodzin.
Wiadomo, że Georgia stała się wiodącą siłą amerykańskiego modernizmu. Przesuwała bowiem wszelkie granice ówcześnie pojmowanych wartości sztuki nowoczesnej. To, co było wyjątkowe w jej obrazach to fakt, że wykorzystywała zarówno abstrakcję jak i reprezentację w swoim stylu malarskim.
Najbardziej znana była ze swojego obrazu „Black Iris III” przedstawionego w 1926 roku. Ilustruje on zbliżenie pięknych kwiatów, narysowanych z dużą dozą abstrakcji. Była nie tylko jedną z najbardziej prominentnych postaci Modern Art w Ameryce, ale także jedną z najbardziej wpływowych postaci sztuki XX wieku.
Ponadto, została odznaczona Prezydenckim Medalem Honoru, najbardziej znaczącym cywilnym honorem w Ameryce. Gorąco zachęcamy do zapoznania się z jej innymi niesamowitymi obrazami.
Jackson Pollock
Gdy chodzi o Ekspresjonizm Abstrakcyjny, i malarstwa kropelkowego, nie ma lepszego artysty Modern Art niż Jackson Pollock. Urodzony w 1912 roku, zmarł w 1956 roku. Jest również znany jako „Jack the dripper” ze względu na swój styl malowania.
Malarstwo kroplowe charakteryzuje się szczególnym i unikalnym stylem malowania. Dosłownie ilustruje on wylewanie farby na płótno. Ten specyficzny styl malarstwa stał się popularny po II wojnie światowej.
Jackson był najbardziej znanym praktykiem malarstwa kropelkowego. Później stał się jedną z najwybitniejszych postaci XX-wiecznej sztuki nowoczesnej. Dzięki umiejętności malowania kroplami, potrafił zilustrować silne treści emocjonalne poprzez obrazy abstrakcyjne. Znany jest z obrazu o nazwie „Numer 5, 1948”.
Dla tych, którzy lubią świat abstrakcji, zdecydowanie polecamy sprawdzenie innych arcydzieł Jackona. Jego dzieła sztuki mogą absolutnie służyć jako ogromna inspiracja.
Henri Matisse
Henri Matisse, lub znany również jako jeden z największych rywali i przyjaciół Pabla Picassa. Był jedną z najbardziej kluczowych postaci w sztuce nowoczesnej XX wieku, obok Picassa i Marcela Duchampa. Urodził się w 1869 roku, a zmarł w 1954 roku. Wielu ludzi uważa, że był najsłynniejszym malarzem kolorystą XX wieku. Był wiodącą postacią w ruchu artystycznym fowizmu, który ilustruje żywy ekspresjonizm i nienaturalistyczne użycie koloru.
Jest powszechnie lubiany za swój portret „Taniec” przedstawiony w 1910 roku. Przedstawia on grupę mężczyzn tańczących w kręgu. To, co czyni ten obraz wyjątkowym, to żywe użycie kolorów, które Matisse profesjonalnie wykorzystuje wraz ze swoimi umiejętnościami malarskimi.
Obaj, Henri Matisse i Pablo Picasso, doskonalili się nawzajem w swoich dziełach sztuki. Dlatego też obaj stali się najważniejszymi postaciami w sztuce nowoczesnej.
Henri Matisse służy jako inspiracja dla szerokiej gamy świeżych i płodnych artystów. Dlatego też gorąco polecamy zapoznanie się z jego innymi arcydziełami.
Wassily Kandinsky
Początkowo nauczyciel prawa i ekonomii, Wassily porzucił stabilną karierę, by realizować swoją pasję do sztuki nowoczesnej. Dzięki temu zyskał później przydomek „Ojca Sztuki Abstrakcyjnej”. I jak sama nazwa wskazuje, był on wiodącą postacią w sztuce abstrakcyjnej. Jego dzieła stały się sławne w pierwszych latach XX wieku. I wyróżniał się na tle tej konkurencji niektórymi ze swoich niesamowitych arcydzieł, przedstawiających muzykę w abstrakcyjnym charakterze. Większość jego dzieł nazywana była „kompozycjami”, co pokazuje jego pasję do muzyki.
Oprócz fascynujących dzieł sztuki, Wassily był również bardzo wybitny dzięki swoim głębokim książkom z zakresu teorii sztuki. Wszystko to wywarło ogromny wpływ na nowe pokolenie artystów. Wassily ma wielkie zasługi w odsuwaniu sztuki od tradycyjnych wartości w kierunku świata abstrakcji.
Wszystkie książki i arcydzieła Wassily’ego służą jako inspiracja dla prężnie rozwijających się artystów skupionych na abstrakcji. Absolutnie polecamy sprawdzenie niektórych z jego książek.
Claude Monet
Claude Monet was the founder of the art movement Impressionism. He was born in 1840, and he died in 1926. Impressionism is an art movement highlighting vivid colors and precise moments of situations.
Claude was a leading figure in that art movement. The name of the art movement comes from his widely famous painting, „Impressionism, Sunrise.”
What’s unique about Monet is that he wanted to push the boundaries of traditional art. Thus he expressed strong emotions through vivid colors, light, and shapes.
Claude Monet is the most prominent French Modern Art artist. Jest on również uważany za jednego z największych malarzy obok Matisse’a, Picassa i Duchampa.
Vincent Van Gogh
Vincent Van Gogh, prawdopodobnie najbardziej znany artysta zachodniego świata sztuki, stał się sławny dekadę po swojej śmierci. Urodził się w 1853 roku, a zmarł w 1890 roku, popełniając samobójstwo. Niestety, jego życie było trudne i ciężkie z powodu niestabilności psychicznej. Po strzeleniu sobie dwa razy w klatkę piersiową, pozostawał w agonii przez 2 dni. Po tym czasie zmarł.
Jednakże może pochwalić się ponad 2100 dziełami sztuki, wśród których znajdują się pejzaże, martwe natury, portrety i autoportrety. Był najbardziej uzdolnionym artystą w używaniu odważnych kolorów, przedstawianiu surowego piękna i wyrażaniu emocjonalnej szczerości.
Jednym z jego najbardziej godnych uwagi arcydzieł jest „Gwiaździsta noc” i jest prawdopodobnie widziany przez cały świat. Vincent Van Gogh był po prostu jedynym w swoim rodzaju artystą i gorąco zachęcamy do zapoznania się z jego innymi niesamowitymi obrazami.
Andy Warhol
Słyszeliście zapewne o „Królu Popu” (Michaelu Jacksonie), który był również wielkim artystą muzycznym. Ale pozwólcie, że przedstawię wam „papieża popu”, Andy’ego Warhola. Powszechnie znany ze swoich obrazów w epoce Pop Artu.
Kiedy po raz pierwszy wydał swoje dzieła sztuki, nie były one powszechnie akceptowane. A to dlatego, że sprzeciwiał się najbardziej wpływowemu wówczas ruchowi w sztuce – ekspresjonizmowi abstrakcyjnemu. Bez względu na wszystko, jest on prawdopodobnie najbardziej płodnym i wybitnym artystą amerykańskim XX wieku. Co jest wyjątkowe w jego arcydziełach, to fakt, że jego obrazy były sprzedawane jako jedne z najdroższych dzieł sztuki na świecie.
Andy Warhol urodził się w 1928 roku i zmarł w 1987. W porównaniu do innych artystów Modern Art, pochodzi z „nowej generacji” artystów.
Andy szeroko eksplorował różnorodne media, w tym malarstwo, filmowanie, rzeźbę i wiele innych. Zdecydowanie sugerujemy sprawdzenie wszystkich jego dzieł sztuki, aby zrozumieć, jak wyglądają jedne z najdroższych dzieł sztuki na świecie.
Salvador Dali
Jeśli wyobraźnia jest twoją mocną stroną, to zdecydowanie polecamy sprawdzenie dzieł Salvadora Dali. Był on hiszpańskim artystą surrealistycznym, urodzonym w 1903 roku i zmarłym w 1989 roku. Był wiodącą postacią w surrealizmie. Surrealizm był ruchem artystycznym, który sprzeciwiał się i odrzucał postrzegane wartości realizmu i postrealizmu.
Salvador Dali zdołał przedstawić najbardziej prominentny obraz w ruchu surrealizmu. W ten sposób stał się jednym z najbardziej wpływowych artystów tego czasu. Użył metody paranoiczno-krytycznej do namalowania „The Persistence Of Memory”.
Na swoich obrazach i malowidłach Dali przedstawia słonie z kruchymi nogami symbolizującymi nieważkość. Mrówki symbolizują rozkład i śmierć. A najbardziej atrakcyjnymi obrazami, którymi się posługuje, są topniejące zegarki, wyrażające nielinearne postrzeganie czasu przez człowieka.
Salvador Dali to wyjątkowa postać w sztuce XX wieku i zdecydowanie warto zapoznać się z jego obrazami.
Frida Kahlo
Frida Kahlo, prawdopodobnie najbardziej znana i sławna kobieta-artystka, doznała poważnych obrażeń w wypadku autobusowym i miała ciężkie życie. Urodziła się w 1907 roku, a zmarła w 1954 roku. Z pochodzenia była Meksykanką. Kiedy leżała w szpitalu po wypadku autobusu, zaczęła malować autoportrety. To był czas, kiedy porzuciła swoją pierwotną karierę w medycynie i zaczęła podążać za swoją pasją malarską.
Była szeroko znana ze swoich autoportretów, które zawierały obrażenia i rany psychiczne. Stwierdziła: „Maluję siebie, ponieważ tak często jestem sama i ponieważ jestem tematem, który znam najlepiej.”
Jednym z jej najpopularniejszych arcydzieł jest „Dwie Fridy”. Przedstawia on dwie kobiety o twarzy Fridy, połączone więzią prosto z ich serc.
Frida Kahlo jest jedną z niezwykłych artystek, które absolutnie dostarczą znacznej ilości inspiracji nowym twórcom.
Pablo Picasso
Z pewnością słyszeliście już kiedyś o Pablo Picasso. A to dlatego, że jeszcze za życia był on najsłynniejszym artystą na świecie. I nawet po tym, z powodzeniem otrzymuje tytuł „The Greatest Artist Ever Lived.”
Przez całe swoje życie zdołał zgromadzić ponad 1900 obrazów i był współtwórcą ruchu artystycznego kubizmu. Sztuka kubistyczna ilustruje temat w wielu różnych perspektywach, aby nadać mu bardziej wyjątkową treść, co zbliża ten ruch do świata abstrakcji.
Kilka obrazów Picassa należy do najdroższych. Jednak jego najwybitniejsze obrazy są obecnie w posiadaniu muzeów.
Pablo Picasso jest najbardziej wpływowym artystą Modern Art. Zapoznanie się z innymi jego obrazami z pewnością przyniesie Ci inspirację.