14 Best Songs in Drop D Tuning (with Videos)

W drop D tuning, gitarzysta bierze swoje standardowe strojenie EADGBE, i tylko niska struna E jest dostrojona o cały krok niżej do D, co skutkuje DADGBE tuning pattern AKA Drop D.

Dlaczego tuning w ten sposób? Cóż, jest kilka powodów, dla których niektórzy muzycy uwielbiają używać Drop D. Na początek, daje to graczowi dostęp do niższej wysokości dźwięku. Uzyskasz również odczuwalnie cięższy dźwięk, ponieważ rozluźnione niskie D będzie brzmiało ciężko, gdy będzie grane otwarte w porównaniu do otwartego niskiego E.

Innym powodem, dla którego strojenie drop D jest popularne jest to, że sprawia, że jest to super łatwe dla początkujących do paznokci power chords. Zamiast normalnego kształtu palca power cord dla standardowego strojenia, gracz może grać przez 3 niskie struny na każdym progu dla każdego power chord.

Drop D tuning może otworzyć wiele możliwości dla każdego gitarzysty. Jest ono ulubionym strojem zespołów heavy metalowych i grup z różnych podgatunków. Strojenie to jest również przydatne w bluesie, muzyce klasycznej, folku i country. Poza tym, że jest użyteczne, jest również ogólnie bardzo zabawne i jest wiele wspaniałych piosenek, które zostały napisane i wykonane w Drop D. W tym artykule przedstawię wszystkie najlepsze piosenki w strojeniu Drop D i załączę tutoriale wideo, abyś mógł nauczyć się grać je samemu. Te piosenki nie są ułożone w żadnej konkretnej kolejności. Niezależnie od tego, jaki rodzaj muzyki lubisz najbardziej, jestem pewien, że znajdziesz kilka piosenek na tej liście, które znasz i kochasz.

Here is a List of the Best Songs in Drop D Tuning

Everlong by Foo Fighters

Genre: Post-grunge

The Foo Fighters są wielkimi fanami strojenia drop D. Ten amerykański zespół rockowy uwielbia wyjątkowo bogate i głębokie dźwięki, które ten rodzaj strojenia ma w ich piosenkach. W rzeczywistości, bardzo niewiele piosenek Foo Fighters nie jest w tym strojeniu gitary. A jeśli chodzi o potężne drop D, Foo Fighters mają Everlong do pochwalenia się.

Dave Grohl twierdzi, że nie miał zamiaru stworzyć Everlong. Stało się tak tylko dlatego, że podczas nagrywania Monkey Wrench nie miał nic bardziej wartościowego do roboty niż dłubanie w swojej siekierze. Miał okazję posłuchać riffu z piosenki Sonic Youth i pomyślał, że klimatem bardzo przypomina jeden z utworów Foo Fighters. Pod koniec nagrań Grohl miał już wstępny szkic, jak dalej postępować z Everlong.

Wydany w 1997 roku Everlong stał się natychmiastowym hitem. Znalazł się na szczycie wyboru czytelników Rolling Stone’a na najlepsze piosenki Foo Fighters w 2013 roku. Stał się również jednym z przełomowych utworów muzycznych Grohla. Osobistości medialne i organizacje również szybko zaczęły wykorzystywać piosenkę w swoich przedsięwzięciach. Nawet David Letterman stał się gorliwym wyznawcą zespołu z powodu tej piosenki. Letterman przypisał Everlong swój powrót do zdrowia po operacji serca.

Jeśli posłuchacie Everlong, docenicie głęboki bas z podrasowanej 6. struny. Spróbujcie sobie wyobrazić tę piosenkę w standardowym strojeniu i byłoby inaczej. Strojenie drop D nadało utworowi potężniejsze brzmienie, jakbyś miał dedykowany bas towarzyszący reszcie dźwięków gitary. Jest to świadectwo sposobu, w jaki strojenie drop D może zwiększyć moc twojej gry na gitarze.

Heart-shaped Box by Nirvana

Gatunek: Grunge

Ten utwór muzyczny z 1993 roku oferuje rzadkie spojrzenie na muzyczną pomysłowość i człowieczeństwo głównego człowieka zespołu, Kurta Cobaina. Heart-shaped Box to piosenka miłosna, skonstruowana w unikalny sposób, który tylko Cobain wie, jak dostarczyć. Teksty są bardzo graficzne. Jeśli zamierzasz przetrawić je słowo po słowie, zobaczysz, że Cobain wylewa swoje serce.

Heart-shaped Box daje nam zagmatwany sposób na powiedzenie „kocham cię” tym, których kochamy. Jest to szczególnie ważne w przypadku, gdy ktoś trzyma się drogiego życia za nić. Cobain napisał tę piosenkę z myślą i sercem o dzieciach chorych na raka. To smutna piosenka, którą łagodzi jedynie zgrzytliwy wokal Cobaina i napędzający rytm Grohla i Novoselica.

Radioactive by Imagine Dragons

Gatunek: Elektroniczny rock

Założę się, że nie wiedziałeś, że ta popularna rockowa piosenka z 2012 roku jest w strojeniu drop D. Mam też przyjaciół, którzy grają tę piosenkę w standardowym strojeniu gitary.

Radioactive ma rytm, który cię wciągnie. Piosenka ma ekscytację i dramat i niesamowicie chwytliwy refren. Jest hipnotyczna z intensywnością napędzającego basu, który jest wystarczający, abyś czuł, że twoje serce próbuje pęknąć z twojej klatki piersiowej.

Dear Prudence by The Beatles

Gatunek: Rock

The Beatles nie byli szczególnie znani z używania drop D tuning. Jednak użyli go w jednej z piosenek w 1968 roku. Dear Prudence jest wspaniałą piosenką z mocnym rytmem. Niskie D zapewnia bardzo głęboki dźwięk, który uzupełnia wysokie notatki.

Instrumentacja Dear Prudence jest rollercoaster booming intensywności i wistful ciche. I chociaż piosenka nie jest tak popularna jak inne utwory Beatlesów, Dear Prudence jest niesamowitą piosenką i świetnym przykładem zastosowania strojenia drop d.

You are My Sunshine by Chris Stapleton

Gatunek: Country

Jest to definitywny dowód na to, że strojenie drop D nie jest przeznaczone tylko dla szybko brzmiących i obfitujących w zniekształcenia utworów metalowych oraz elektryzujących kawałków rockowych. Drop D może być również świetnym sposobem na urozmaicenie folkowej lub country piosenki.

Jako taki, głowy się odwróciły, kiedy piosenkarz country, Chris Stapleton postanowił uaktualnić amerykański standard folkowy. Każdy zna You are My Sunshine. To klasyk, który nie wymaga długich wstępów. Prawie każdy gitarzysta na kontynencie amerykańskim słyszał ten utwór. Wiemy też, że niezliczona ilość artystów coverowała już ten klasyk country z 1939 roku. Jednak nikt nigdy nie wykonał tej piosenki w tak unikalny sposób, jak Chris Stapleton.

Stapleton współpracował ze swoją żoną, Morgane, nadając temu klasykowi bardziej soulowy charakter. Podczas gdy Chris udzielał się wokalnie na wysokich rejestrach, uzupełnił anielski, country wokal Morgane głębokim basem swojej gitary. Jeśli strojenie drop D działa z ponadczasowym klasykiem, jestem pewien, że możesz zintegrować je również z innymi piosenkami.

Slither by Velvet Revolver

Gatunek: Hard rock

Jedną z największych zalet strojenia drop D jest łatwość integracji power chords w piosence. Weźmy na przykład ten rockowy utwór Velvet Revolver z 2004 roku.

Otwierający riff uderza w 6. strunę D, choć uwzględnia również 4. strunę D i 5. strunę A. Slash nadaje gromki rytm. Będziesz miał ten riff wbity w głowę na długie tygodnie i będzie cię swędziało, żeby samemu poeksperymentować ze strojeniem drop D.

Slither może być nieco trudniejszy do opanowania od razu dla początkujących. Styl fingerstyle może być skomplikowany, a rytm jest nieco szybki. Uzyskanie pamięci mięśniowej będzie kluczem do opanowania tego utworu. Zręczność palców będzie również ważna. Jednakże, jeśli jesteś wytrwały, jestem przekonany, że uda Ci się ją opanować. Jest to jedna z tych piosenek w drop D, która sprawi, że będziesz szukał więcej piosenek do nauki i poprawy.

Monkey Wrench by Foo Fighters

Gatunek: Rock alternatywny

Fani rocka pokochają tę piosenkę Foo Fighters w strojeniu drop D. Jest to jeden z tych utworów muzycznych, które są bardzo fascynujące do słuchania i bardzo trudne do opanowania. Uwielbiam riff intro z jego finezją i palm-muted wykonania. Niskie D stanowi również świetną platformę do wydobycia jednego z najmocniejszych akordów utworu, E5 w prechórze. To jest łatwo jedna z najlepszych piosenek w stroju drop D

Moby Dick by Led Zeppelin

Gatunek: Blues rock

Więc, ta piosenka nie ma tekstu, który można zaśpiewać. Jednakże. Ten utwór muzyczny ma swój bluesowy riff wykonany w stroju drop D. Power Trio Jonesa, Page’a i Bonhama w otwarciu piosenki jest w pełnej krasie. Spójrzcie na to jako na odpowiedni wstęp do hipnotyzującego solo perkusyjnego, które tworzy środkowe dwie trzecie utworu. Page i Jones ponownie dołączają do Bonhama pod koniec utworu, co stanowi kulminację jednego z najsłynniejszych instrumentali, jakie kiedykolwiek pojawiły się na rockowej arenie.

Unikalna struktura utworu przekłada się na krótsze sekcje gitarowe do opanowania. Nie oznacza to jednak, że będzie to łatwe. Jest to jeden z tych utworów, które wymagają precyzyjnego fingerpickingu. Jeśli znasz twórczość Jimmy’ego Page’a lub nawet linie basu Johna Paula Jonesa, wiesz, że to nigdy nie będzie spacerek po parku.

Jednakże skrócone sekcje gitarowe powinny ułatwić Ci skupienie się na kluczowych elementach utworu. Na wstępie pojawia się slide, który wprowadza riff utworu. Kombinacja rzucających się w uszy palców i mocnych basowych nut charakteryzuje tę część utworu z 1969 roku. Spróbuj, a być może będziesz w stanie stworzyć swoją własną piosenkę z drop D-tuned.

Killing in the Name by Rage Against the Machine

Gatunek: Alternative metal

Ta piosenka jest tak samo wierna ideałom autentycznej muzyki heavy metalowej, jak każdy inny utwór o nonkonformizmie i prowokacyjnych tematach. Jest to rewolucja wszelkiego rodzaju, wytykająca nadużycia władzy i rządzących. To także wyzwanie dla rasistowskich ideałów, które mogą poruszyć cały naród. Killing in the Name pozostaje najbardziej rozpoznawalną piosenką Rage Against the Machine. Ma hymniczny charakter, który jest obecnie sygnaturą zespołu.

Pokochasz gitarowy riff tej prowokacyjnej piosenki. Jest on dość łatwy do opanowania, jeśli znasz już podstawy fingerstyle. Większość graczy preferuje chwytanie każdej struny za pomocą plectrum (picka). Możesz również używać palców, jeśli czujesz się z tym bardziej komfortowo. Obniżona melodia szóstej struny nadaje utworowi głęboki ton zamiast melodii twangy, którą można uzyskać z gitary elektrycznej. Uważam, że basowe nuty gitarowego riffu są świetnym wstępem do perkusyjnej solówki piosenki.

Harvest Moon by Neil Young

Gatunek: Folk rock

Niektórzy nie lubią quasi-religijnych podtekstów tego folk-rockowego klasyka z 1992 roku. Ja jednak uważam go za bardzo inspirujący z powodu jego wspaniałego przesłania o długotrwałych związkach. Wiem, że niektórym może być trudno uwierzyć, że takie związki mogą nadal istnieć w świecie zbyt pochłoniętym natychmiastową gratyfikacją.

Bezbłędna melodia stanowi solidne tło dla fenomenalnego songwritingu Younga. Piękno stroju drop D sprawdza się w tej piosence, dodając głębi do niesamowitych harmonicznych akordów gitary.

Never Going Back Again by Fleetwood Mac

Gatunek: Folk pop

Fleetwood Mac istnieje od 1967 roku. Choć nie udało im się jeszcze osiągnąć statusu innych zespołów rockowych z lat 60-tych, na przestrzeni dekad stworzyli wiele przełomowych piosenek. Jednym z najbardziej godnych uwagi utworów muzycznych, jakie zespół kiedykolwiek nagrał jest Never Going Back. Jest to bardzo zabawny utwór, który nawet Matchbox Twenty zdecydowali się coverować.

Zachwycające wokale wierzą ponurej tematyce piosenki. Ma w sobie filozofię i wrażliwość południowego Kalifornijczyka, który próbuje się pozbierać po nieudanym związku. Jest bąbelkowy i cudowny jednocześnie. Tekst piosenki jest wystarczającą motywacją dla każdego, by nigdy nie powtórzyć błędów przeszłości. Jest to świetny utwór ogólnie, a jeden, który wykorzystuje drop D tuning na guitar.

Możesz umieścić capo na czwartym progu, gdy grasz tę piosenkę. Większość graczy woli używać akordów barre, chociaż otwarte akordy mogą sprawić, że będzie to łatwe dla początkujących gitarzystów.

Schism by Tool

Gatunek: Progressive metal

Piosenka progresywnego metalu zespołu Tool z 2000 roku i zdobywca nagrody Grammy z 2002 roku, Schism, to świetny utwór, który występuje w strojeniu drop D. Jest to również jeden z tych najbardziej intrygujących utworów jeśli chodzi o sygnatury czasowe ze względu na jego ciągle zmieniającą się naturę.

Piosenka ta jest doskonałym przykładem łatwości włączenia power chords jeśli masz 6 strunę nastrojoną o cały stopień w dół z niskiego E do niskiego D. Ciężar Drop D stał się dużą częścią ciemnego, surowego, agresywnego tonu, z którego Adam Jones jest znany.

Wiem, że ciężki rock i metalowe utwory nie zawsze są gatunkiem, który początkujący gitarzyści wolą rozpocząć naukę. Ale bardzo sugeruję, abyś eksperymentował z utworami od różnych cenionych graczy. Nigdy nie wiadomo, jaki rodzaj wiedzy złapiesz na. Pomyśl o drop D tuning jako kolejny sposób dla Ciebie, aby poszerzyć swoje umiejętności gry na gitarze. Nigdy nie wiadomo, kiedy ta umiejętność się przyda.

Meant to Live by Switchfoot

Gatunek: Rock alternatywny

Różne części piosenki mają swoją unikalną progresję akordów i sekwencjonowanie, dzięki czemu są łatwe do nauczenia dla początkujących gitarzystów. Wokal Jonathana Foremana, choć nie przypomina Axla Rose’a, jest pełen nadziei i melancholii. Ładnie łączy poszczególne części utworu. Potęga gitary zostaje wzmocniona przez użycie stroju drop D. Jest to idealne strojenie gitary, aby uzupełnić przesłanie piosenki o wrażliwości i zmęczeniu światem.

Niska wysokość szóstej struny jest idealna do podkreślenia sentymentalnej natury piosenki. Jest współczująca i zapewnia idealistyczny punkt widzenia na życie w sposób, w jaki powinno się je przeżywać. Meant to Live to potężny i sugestywny utwór, który szanujący się gitarzyści powinni zawsze starać się opanować. Jest to z łatwością kolejna z moich ulubionych piosenek w stroju drop D.

Animal I Have Become by Three Days Grace

Gatunek: Alternative metal

Wielu z nas może odnieść się do tego, przez co przechodził Adam Grontier, kiedy napisał Animal I Have Become w 2005 roku. Wszyscy stawialiśmy kiedyś czoła naszym demonom. Najczęściej jedyną ulgę przynosiły nam tabletki, inhalanty i zastrzyki. Takie środki dawały ulgę. Niestety, odbierają nam również coś z nas samych, aż do momentu, kiedy nie możemy już spojrzeć w lustro bez pytania, kim jest ten facet w odbiciu.

Grontier był w takim stanie, kiedy zdecydował się napisać tę piosenkę. Był zły na siebie za to, że pozwolił OxyContin przejąć pełną kontrolę nad swoim życiem. Możesz poczuć jego gniew w potężnych tekstach. Zaczyna w bardzo melodyjny sposób, by w refrenie zaszokować zmysły zgrzytliwością swojego głosu. Te emocje zostają wzmocnione dzięki doskonałemu wykorzystaniu średnich temp, mocno przestrojonych riffów gitarowych.

Uczenie się gry na Animal I Have Become nie jest tak trudne, jak się wydaje. Wszystko czego potrzebujesz to znajomość podstaw, szczególnie w czytaniu tabulatur gitarowych. Zacznij od riffu otwierającego, napinając swoje palce frettingu i opanowując chwyt plectrum. Jeśli musisz, rób to powoli. I can tell you now that the intro guitar riff is so addicting that you might be compelled to make it into an entirely new song.

The chorus is the easiest part. Jest to otwarta gra akordowa, która skupia się bardziej na szóstej strunie. Na tej nucie poczujesz się, jakbyś grał na gitarze basowej. To jest właśnie piękno tej piosenki. Ma bardzo głęboką melodię, która sięga aż do twojego rdzenia.

Wrap Up:

Pomyśl o strojeniu drop D jako o kolejnym sposobie na poszerzenie swoich umiejętności gry na gitarze. Nigdy nie wiadomo kiedy ta umiejętność się przyda.