17 Zaskakujących Faktów O Fridzie Kahlo

Życie i twórczość Fridy Kahlo-jednej z największych meksykańskich malarek-były zdefiniowane przez ból i wytrwałość. Poznanie tego jak żyła Kahlo daje lepszy wgląd w jej mistrzowskie obrazy, które są bogate w szczegóły i osobistą ikonografię.

Frida Kahlo urodziła się w tym samym domu, w którym umarła.

Frida Kahlo urodziła się 6 lipca 1907 roku, w budynku nazwanym „La Casa Azul” ze względu na jego żywy niebieski wygląd. Tam została wychowana przez matkę, Matilde, i zachęcona przez ojca fotografa, Guillermo. Po latach, ona i jej mąż, meksykański muralista Diego Rivera, również uczynili to miejsce swoim domem. A 13 lipca 1954 roku Kahlo zmarła tam w wieku 47 lat.

Ukochany dom Fridy Kahlo jest teraz muzeum.

Casa Azul jest również znana jako Muzeum Fridy Kahlo. Jako hołd dla Kahlo, Rivera podarował dom w 1958 roku, jak również wszystkie dzieła sztuki, stworzone zarówno przez niego, jak i Kahlo, które się w nim znajdowały. Duża część wnętrza została zachowana dokładnie w taki sposób, w jaki Kahlo urządziła je w latach 50-tych, dzięki czemu miejsce to stało się popularną atrakcją turystyczną, która pozwala zwiedzającym przyjrzeć się jej pracy, życiu i osobistym artefaktom, w tym urnie, w której przechowywane są jej prochy.

Trzecia część obrazów Fridy Kahlo to autoportrety.

Kahlo połączyła symbole z jej meksykańskiej kultury i aluzje do jej życia osobistego, aby stworzyć serię 55 surrealistycznych i wyjątkowo odkrywczych autoportretów. Słynne było jej oświadczenie: „Maluję siebie, ponieważ tak często jestem sama, ponieważ jestem tematem, który znam najlepiej.”

Surrealistyczny wypadek miał duży wpływ na życie Fridy Kahlo.

17 września 1925 roku, 18-letnia Kahlo wsiadła do autobusu ze swoim chłopakiem Alexem Gómezem Ariasem, tylko po to, by zostać na zawsze zniszczoną, gdy autobus przejechał przez pociąg. Wspominając tragedię, Arias opisał autobus jako „rozpadający się na tysiąc kawałków”, z poręczą rozrywającą tors Kahlo.

Później wspominał: „Stało się coś dziwnego. Frida była całkowicie naga. Zderzenie spowodowało rozpięcie jej ubrania. Ktoś w autobusie, prawdopodobnie malarz domowy, miał przy sobie paczkę sproszkowanego złota. Ta paczka pękła, a złoto rozsypało się po całym krwawiącym ciele Fridy. Kiedy ludzie ją zobaczyli, wołali: „La bailarina, la bailarina!”. Ze złotem na jej czerwonym, zakrwawionym ciele, myśleli, że jest tancerką.”

Droga Fridy Kahlo do malarstwa rozpoczęła się od tego zderzenia.

Wypadek złamał Kahlo kręgosłup, obojczyk, żebra i miednicę, złamał jej prawą nogę w 11 miejscach i zwichnął jej ramię. Te poważne obrażenia sprawiły, że do końca życia odczuwała ból i często była przykuta do łóżka. Ale w tym czasie Kahlo wzięła do ręki pędzel swojego ojca. Jej matka pomogła jej zorganizować specjalną sztalugę, która pozwoliła jej pracować z łóżka. O trudach swojego życia Kahlo powiedziała kiedyś: „Pod koniec dnia możemy znieść o wiele więcej, niż nam się wydaje.”

Frida Kahlo marzyła kiedyś o byciu lekarzem.

Jako dziecko Kahlo zachorowała na polio, co spowodowało uschnięcie jej prawej nogi i wzbudziło zainteresowanie uzdrawiającą mocą medycyny. Niestety, obrażenia odniesione w wypadku kolejowym zmusiły nastolatkę do porzucenia planów studiowania medycyny.

Słabe zdrowie Fridy Kahlo ukształtowało jej sztukę.

W ciągu swojego życia Kahlo przeszła 30 operacji, w tym amputację stopy z powodu gangreny. Swoje frustracje związane z kruchością ciała wyraziła w obrazach takich jak „Złamana kolumna”, który skupia się na jej złamanym kręgosłupie, oraz „Bez nadziei”, który w dramatyczny sposób przedstawia okres, w którym lekarz zalecił jej przymusowe karmienie. Na odwrocie tego ostatniego napisała: „Nie pozostała mi najmniejsza nadzieja… Wszystko porusza się w czasie z tym, co zawiera brzuch.”

Frida Kahlo nie uważała się za surrealistkę.

Odrzuciła tę etykietę, mówiąc: „Myśleli, że jestem surrealistką, ale nie byłam. Nigdy nie malowałam snów. Malowałam swoją własną rzeczywistość.”

Burzliwe małżeństwo Fridy Kahlo wywołało więcej bólu i obrazów.

Kiedy Kahlo poznała Rivera, była studentką, a on był już ojcem czwórki dzieci i na drodze do drugiego rozwodu. Pomimo 20-letniej różnicy wieku, para szybko zakochała się w sobie, co skłoniło Rivera do opuszczenia drugiej żony i poślubienia Kahlo w 1929 r.

Od tego momentu byli dla siebie nawzajem największymi fanami i zwolennikami swojej sztuki. Ale ich 10-letnie małżeństwo było pełne wybuchów temperamentu i niewierności po obu stronach. Rozwiedli się w 1939 roku, by rok później ponownie się pobrać. Obrazy takie jak Autoportret z naszyjnikiem z cierni i kolibrem, Dwie Fridy i Miłosny uścisk wszechświata śmiało ilustrowały ich związek z perspektywy Kahlo.

Frida Kahlo prywatnie i publicznie opłakiwała dzieci, których nigdy nie miała.

Współcześni lekarze uważają, że wypadek autobusu nieodwracalnie uszkodził macicę Kahlo, co uniemożliwiło donoszenie ciąży. W 1932 roku Kahlo namalowała Henry Ford Hospital, prowokacyjny autoportret, który jest jednym z kilku druzgocących poronień, jakich doświadczyła.

Ten obraz zostanie pokazany światu na wystawie w galerii w 1938 roku. Ale Kahlo zachowała prywatne, osobiste listy do swojego przyjaciela, doktora Leo Eloessera, w których pisała: „Tak bardzo cieszyłam się na małego Dieguito, że dużo płakałam, ale to już koniec, nie ma nic innego, co można zrobić, jak tylko to znieść”. Ten list, wraz z innymi z ich dziesięcioletniej wymiany, został ujawniony w 2007 roku, będąc ukrytym przez prawie 50 lat przez mecenasa zaniepokojonego ich treścią.

Frida Kahlo raz przyjechała na wystawę sztuki w karetce.

W 1953 roku, pod koniec swojego krótkiego życia, malarka była szczęśliwa z powodu swojej pierwszej indywidualnej wystawy w Meksyku. Jednak pobyt w szpitalu zagroził jej uczestnictwu. Wbrew zaleceniom lekarzy, Kahlo zrobiła niesamowite wejście, wjeżdżając karetką jak limuzyną.

Frida Kahlo miała podobno kilku sławnych kochanków.

Kiedy nie dochodziła do siebie po operacji lub nie była przykuta do łóżka rekonwalescencyjnego, Kahlo była pełna życia, ciesząc się z okazji do tańca, spotkań towarzyskich i flirtów. Podczas gdy amerykański rzeźbiarz Isamu Noguchi przebywał w mieście Meksyk, aby stworzyć swoją Historię widzianą z Meksyku w 1936 roku, on i Kahlo rozpoczęli namiętny romans, który przerodził się w przyjaźń na całe życie.

Trzy lata później, podczas wizyty w Paryżu, biseksualny malarz nawiązał romans z miejską „Czarną Perłą”, rozrywkową Josephine Baker. Wiele osób spekuluje, że artystka i aktywistka sypiała również z marksistowskim rewolucjonistą Leonem Trockim, który wraz z żoną Natalią zatrzymał się w domu rodzinnym Kahlo po tym, jak w 1936 roku przyznano im azyl w Meksyku.

Frida Kahlo była bardzo dumna ze swojego dziedzictwa.

Mimo, że mieszkała w Nowym Jorku, San Francisco i Paryżu, Kahlo zawsze ciągnęło do jej rodzinnego miasta, Mexico City. Preferowała tradycyjny meksykański strój, długie kolorowe spódnice, z których była znana, oraz bluzki Huipile matriarchalnego meksykańskiego społeczeństwa Tehuantepec. Być może najbardziej wymowne jest to, że powiedziała prasie, że urodziła się w 1910 roku, skracając swój wiek o trzy lata, aby mogła twierdzić, że rok urodzenia jest taki sam jak rok Rewolucji Meksykańskiej.

Frida Kahlo miała kilka egzotycznych zwierząt.

Casa Azul szczyci się pięknym ogrodem, w którym Kahlo miała swoje własne królestwo zwierząt. Wraz z kilkoma meksykańskimi bezwłosymi Xoloitzcuintli (rasa psów, która pochodzi od starożytnych Azteków), Kahlo posiadała parę pająków o imionach Fulang Chang i Caimito de Guayabal, które można zobaczyć w Autoportrecie z małpami. Opiekowała się również amazońską papugą o imieniu Bonito, która wykonywała sztuczki, jeśli w nagrodę obiecano jej kawałek masła, płową o imieniu Granizo i orłem o przydomku Gertrudis Caca Blanca (a.k.a. Gertrude White Shit).

Frida Kahlo stała się ikoną feminizmu.

Chociaż w swoim czasie niektórzy odrzucali tę namiętną malarkę jako niewiele więcej niż „żonę mistrza malarstwa ściennego (Diego Rivery)”, pełna wyobraźni sztuka Kahlo przyciągnęła uznanie takich osób jak Pablo Picasso i gwiazda filmowa Edward G. Robinson. Po jej śmierci, wzrost feminizmu w latach 70. spowodował ponowne zainteresowanie jej twórczością. Reputacja Kahlo przyćmiła reputację Rivery, a ona sama stała się jedną z najsłynniejszych malarek na świecie.

Teoretycy feminizmu uwielbiają głęboko osobiste portrety Kahlo za ich wgląd w kobiece doświadczenie. Podobnie, jej odmowa bycia definiowaną przez innych i miłość do samej siebie widoczna w dumnym uchwyceniu jej naturalnej brwi i wąsów przemawiają do współczesnych feministycznych obaw dotyczących ról płciowych i pozytywnego nastawienia do ciała.

Styl osobisty Fridy Kahlo stał się żywą częścią jej spuścizny.

Sztuka Fridy i jej wpływ nie były po prostu zrodzone z farby, którą nakładała na płótno. Jej charakterystyczny osobisty styl okazał się wpływowy w świecie mody, inspirując projektantów takich jak Raffaella Curiel, Maya Hansen, Jean Paul Gaultier i Dolce & Gabbana. (W 2019 roku Vans wypuścił nawet kolekcję butów z jej pracami.)

Prace Fridy Kahlo biją rekordy.

11 maja 2016 roku, na pierwszej aukcji, na której wystawiono na sprzedaż główne dzieło Fridy od sześciu lat, jej obraz Dos desnudos en el bosque (La tierra misma) z 1939 roku sprzedał się za ponad 8 milionów dolarów – najwyższą cenę aukcyjną zapłaconą wówczas za jakąkolwiek pracę latynoamerykańskiego artysty.

Ta historia została zaktualizowana w 2020 roku.