5 młodych muzyków z Hawajów, których znamy, że pokochasz

Te utalentowane hawajskie artystki muszą znaleźć się na Twojej playliście.

Każda dekada przynosi nowy plon utalentowanych muzyków z Hawajów. W latach 70. Gabby Pahinui, Sons of Hawaii i Sunday Manoa dali głos hawajskiemu renesansowi, ruchowi, który zapoczątkował odrodzenie tożsamości kulturowej rdzennych Hawajczyków. Lata 80-te i 90-te były złotym wiekiem współczesnej muzyki hawajskiej. Artyści tacy jak The Manao Company, Kapena, Israel Kamakawiwoole, Kealii Reichel, Hapa i Kaau Crater Boys obdarowali Hawaje i świat swoimi słodkimi melodiami, harmoniami wokalnymi i tematycznymi riffami gitarowymi i ukulele.

Na szczęście dla nas, ich muzyka nie ma terminu przydatności do spożycia. Wręcz przeciwnie, z wiekiem staje się coraz lepsza. Ale warto odłożyć na bok tych niezawodnych lokalnych ulubieńców, by posłuchać kogoś nowego. Pięciu młodych artystów przedstawionych na następnych stronach utrzymuje hawajskie tradycje muzyczne przy życiu, komponując i śpiewając w olelo hawajskim (język hawajski), czerpiąc inspirację z rodzinnego domu i błyskawicznie grając na ukulele. Oto pięciu hawajskich muzyków z zadatkami na następnych braci Cazimero, Ernie Cruz Jr. lub Jake Shimabukuro, których polecamy posłuchać już teraz.

Jeśli lubisz Jake’a Shimabukuro, to pokochasz Taimane Gardner

Od eksperta:

Dave Kusumoto, współzałożyciel hawajskiego programu muzycznego „HISessions”, mówi, że Jake Shimabukuro był mentorem Gardner, a ona sama jest jedną z najbardziej animowanych wykonawczyń ukulele.

Taimane Gardner pamięta jeden z pierwszych razów, kiedy wyszła na scenę. To było na recital baletowy, kiedy miała 4 lata. Nie była zdenerwowana. „Zawsze byłam szynką, nawet zanim miałam ukulele w ręku” – mówi ze śmiechem. Ponad dwie dekady później Gardner nadal ma tę pewność siebie i umiejętności, które ją wspierają.

Jak wiele dzieci z Hawajów, Gardner zaczęła grać na ukulele, kiedy była mała. Ale, w przeciwieństwie do większości swoich rówieśników, stała się wirtuozem tego instrumentu. W wieku 11 lat poznała jednego z najbardziej innowacyjnych graczy na ukulele, Jake’a Shimabukuro. „Byłam błogosławiona, że mogłam się od niego uczyć” – mówi. „Jake miał duży wpływ na to, że grałam utwory, które nigdy nie były grane na ukulele, takie jak muzyka klasyczna”.

Wieczny wykonawca, w wieku 13 lat Gardner zabrała swoje umiejętności na Kalakaua Avenue i grała z ulicznymi buskerami z Waikiki. To właśnie tam jeden z wykonawców Don Ho zobaczył Gardner i przedstawił ją croonerowi „Tiny Bubbles”. „On naprawdę rozpoczął moją karierę” – mówi Gardner. „Pomógł mi nawiązać kontakt z publicznością i dopracować mój występ”. Grała co tydzień w zamkniętym już Don Ho’s Island Grill w Aloha Tower.

Dzisiaj Gardner występowała na scenach na całym świecie, a niedawno zakończyła swoją pierwszą trasę po Zachodnim Wybrzeżu. Gra również regularnie w środy w Hyatt Centric w Waikiki. Gardner wciąż dostaje prośby o piosenki, które kiedyś wykonywała w Don Ho’s: „Wipe Out”, „Hawaii Five-O” i utwory klasyczne, takie jak „Für Elise” i „Toccata”. Gardner pisze też własne piosenki i śpiewa. W 2015 roku samodzielnie wyprodukowała pełnowymiarowy album „We Are Made of Stars”, z oryginalnymi piosenkami poświęconymi planetom. Obecnie pracuje nad kolejną EP-ką, tym razem poświęconą żywiołom, której wydanie planowane jest na koniec tego roku.

Jeśli lubicie The Makaha Sons, to pokochacie Keauhou

Od eksperta:

Kusumoto mówi, że młode trio przypomina tradycyjny skład i wielowarstwowe harmonie czczonego zespołu, The Makaha Sons.

Keauhou (wymawiane jako Kay-ow-hoe), koledzy z zespołu Jonah Solatorio oraz bracia Nicholas i Zachary Lum mają ze sobą wiele wspólnego: wszyscy trzej mają po 20 lat, płynnie mówią w języku olelo Hawaii i są absolwentami szkół Kamehameha, gdzie uczyli się śpiewu i gry na instrumentach. To połączenie talentu twórczego zaowocowało soulowym powrotem do tradycyjnej muzyki hawajskiej.

Jeśli ludzie jeszcze nie słuchali zespołu, zaczęli słuchać go w maju tego roku. Młode trio zdobyło dziewięć nagród Na Hoku Hanohano Awards za swój debiutancki album „Keauhou”, omiatając coroczny konkurs. „Jestem rozpoznawany, gdy gdzieś wychodzę” – mówi Solatorio, który gra na ukulele. Bracia Lum mówią, że uwaga i uznanie były przytłaczające.

Młodzi Hawajczycy założyli Keauhou, ponieważ muzyka jest ich pasją. Mówią, że mele, czyli piosenki, które komponują są dla nich platformą do zachowania ich języka, kultury i muzyki, a także inspiracją dla przyszłych pokoleń. „Próbujemy robić coś, co jest trochę inne, ale inspirowane tym, co było przed nami” – mówi Zachary, który gra na gitarze.

Ukończyli nagrywanie swojego drugiego albumu, który ma się ukazać w październiku. Każdy z członków skomponował dwie oryginalne piosenki. Zachary, który wygrał Na Hoku za swoją oryginalną kompozycję, napisał piosenkę o swoim domu w Ahuimanu, na Wietrznej Stronie Oahu. Nicholas napisał mele o wyjątkowym dniu, który on i jego dziewczyna spędzili w Maunalua Bay Beach Park w Hawaii Kai. Jedna z oryginalnych piosenek Solatorio jest o Molokai, jego ulubionej wyspie i miejscu narodzin ohany jego ojca.

„Dostajemy te inspiracje (które) nazywamy momentami aina”, mówi Nicholas. „Na przykład, pewnego dnia lecieliśmy z Zackiem na Maui na próbę, a on patrzył przez okno, potem spojrzał na mnie i powiedział: 'Wow, właśnie miałem moment aina’. Patrzył na ziemię i wyobrażał sobie ludzi, którzy tam mieszkali i którzy tam prosperowali. Mamy to poczucie dumy i przytłaczające uczucie radości. Mele pozwala nam uhonorować miejsce, ludzi i czas.”

Jeśli lubicie Braci Cazimero, to pokochacie Kalani Pea

Od eksperta

Kusumoto mówi, że Kalani Pea jest w kategorii praktycznie sam dla siebie. Ma piszczałki i energiczną prezencję sceniczną ulubienicy Broadwayu, Bette Midler, jak również dopracowane teksty i wokale znanego na Hawajach duetu rodzeństwa, Roberta i Rolanda Cazimero.

Kiedy Kalani Pea usłyszał swoje imię, nie był pewien, czy powinien chodzić, biegać, a może nawet robić karkołomne ewolucje w przejściu. „Miałem tylko 45 sekund na moją przemowę” – mówi z wielkim śmiechem. Pea wspomina jedną z najbardziej pamiętnych nocy w swoim życiu: Zdobycie nagrody Grammy w lutym tego roku za najlepszą regionalną muzykę roots za swój debiutancki album, „E Walea.”

„Moją wizją jest służyć mojej społeczności z hawajską kompozycją muzyczną, z edukacją, wglądem i miłością, pokazując aloha aina (miłość do ziemi) poprzez muzykę.” (Skończyło się na bieganiu w dół przejścia, ręce uniesione wysoko, wyraz szoku i radości na twarzy.)

Pea mówi, że nagroda – siedząc przy swoim telewizorze na drewnianym stojaku – pozwoliła mu na zajmowanie się muzyką w pełnym wymiarze czasu. Wygrał również Na Hoku Hanohano Award, hawajską wersję Grammy, za najlepszy współczesny album. W lipcu tego roku odbył tournee po Japonii i mówi, że chciałby zagrać również na Zachodnim Wybrzeżu.

Pomimo, że popularność 34-latka wzrosła w ciągu ostatniego roku, występy nie są mu obce. Po tym jak jego mama przyłapała młodego Pea na śpiewaniu do manekina w domu towarowym, zapisała go na lekcje śpiewu i konkursy. Śpiew pomógł mu również przezwyciężyć wadę wymowy z dzieciństwa. Jednak dopiero gdy partner Pea, Allan Cool, producent i manager Pea, zachęcił go do nagrania swoich piosenek, ten zaczął myśleć o muzyce jako o karierze. „Powiedział mi: 'Masz ten dar’.”

„E Walea,” jest nazwana na cześć siostrzeńca Pea. Na płycie znajduje się siedem haku mele, czyli oryginalnych kompozycji w języku hawajskim, oraz pięć coverów. Pea biegle posługuje się językiem olelo hawajskim. „Wszystkie te piosenki definiują to, kim jestem… Dlatego właśnie nagrałem ten album, aby dać ludziom kawałek mojej hawajskiej tożsamości, mojego poczucia miejsca i wychowania.” Oczekujcie więcej od tego utalentowanego artysty. Pea mówi, że już pisze piosenki na swój drugi album.

Jeśli lubisz Colbie Caillat, to pokochasz Kimie Miner

Od eksperta

Kusumoto mówi, że zarówno Caillat, jak i Miner mają chwytliwe haki i folkowe głosy, co skutkuje zabawnymi, plażowymi melodiami.

Czy to w jej autobusie, czy jadąc samochodem z domu na Oahu, droga stała się dla Kimie Miner źródłem samotności, a w tych cichych, refleksyjnych chwilach pojawia się inspiracja.

„Widzę tu (i na drodze) wiele pięknych rzeczy, o których piszę”, mówi. W rzeczywistości inspiracją dla jej ostatniego singla, „Bamboo”, był widok kołyszących się bambusów i cienistych drzew podczas długich podróży z jej domu w północno-wschodnim Oahu. „

Urodzona i wychowana na Oahu, Miner nauczyła się grać na gitarze w wieku 14 lat i zaczęła pisać własne piosenki. Jej dzisiejsza muzyka, będąca świeżą mieszanką popu, reggae i hawajskiego, dotyka uniwersalnych doświadczeń życiowych: miłości, przeciwności losu i tożsamości. „Im jestem starsza, tym bardziej utożsamiam się z moją kulturą i moimi korzeniami na Hawajach” – mówi urodzona na Oahu Hawajka.

Od czasu wydania pierwszej EP-ki Miner, „To the Sea” w 2013 roku, muzyk stał się maszyną do robienia hitów. Jeśli nastawisz dowolną stację wyspiarsko-reggae na Wyspach, z pewnością usłyszysz chwytliwy rytm piosenki Minera. (Prawdopodobnie słyszeliście i tańczyliście przy ulubionych utworach fanów, „New Day” i „Bottom of a Rainbow”). Pierwszy pełnowymiarowy album Miner, „Kimie Miner”, przyniósł jej nagrodę Na Hoku Hanohano Award w 2016 roku za współczesny album roku.

Jeszcze wiele przed Miner.

Jeśli lubisz Ernie Cruz Jr, to pokochasz Blayne’a Asinga

Od eksperta

Kusumoto mówi, że Asing ma styl gry na gitarze Ernie Cruz Jr. i jest pod wpływem artystów takich jak James Taylor.

W dzisiejszych czasach wydaje się, że każdy ma Molokai na głowie, dzięki Blayne Asing. Jest to najnowszy singiel hawajskiej piosenkarki folkowej. Z leniwymi tekstami, takimi jak „Słyszę dźwięk lata szepczącego do mojego ucha”, nic dziwnego, że ludzie mają go na powtórce.

„Piszę o codziennych rzeczach, których doświadczam”, mówi Asing. „W zasadzie każda linia z piosenki pochodzi z bycia częścią wyspy i doświadczania całego piękna Molokai”.

W styczniu tego roku, Asing i jego żona uczynili Friendly Isle swoim domem. Stała się ona idealnym miejscem dla kilku nowych rzeczy w jego życiu, zarówno w sferze osobistej jak i zawodowej. Tej jesieni, mówi Asing, zostanie ojcem. A zanim pojawi się jego córka, nagrywa swój drugi album, którego wydanie planowane jest na koniec tego roku. „Nie ma lepszego miejsca niż tutaj” – mówi pochodzący z Oahu. „Nie ma lepszego miejsca na założenie rodziny.”

Pierwszy album Asinga, „Young, Old Soul”, przyniósł mu nagrodę Na Hoku Hanohano Award w 2016 roku dla najbardziej obiecującego artysty roku. Jeśli przy pierwszym przesłuchaniu muzyka Asinga brzmi nieco znajomo, to dlatego, że tak właśnie jest. Kiedy miał 13 lat, Asing miał niesamowitą okazję spędzić czas z nieżyjącym już legendarnym muzykiem z Hawajów Ernie Cruzem Jr. „Kiedy doświadczasz takiego poziomu profesjonalizmu od najmłodszych lat, wtedy podnosi się poprzeczkę. Uwielbiałem grać, żeby mu zaimponować … Ernie był aniołem wśród nas. Nie było nikogo ani niczego, co byłoby dla niego ważniejsze niż ty w tym momencie”. Podczas gdy Asing jest gitarzystą samoukiem, te młodzieńcze lata spędzone z Cruzem zaszczepiły w nim podobny styl gry na gitarze, którego fani Asinga nie mogą się dziś pozbyć z pamięci.