Classical Net – Lista repertuaru podstawowego – Liszt

Franz Liszt (22 października 1811 – 31 lipca 1886) był ważną postacią w muzyce XIX wieku, innowatorem w sposobie, w jaki łączył zacięty i nieugaszony ogień twórczy z w pełni rozwiniętym uznaniem konesera zarówno muzyki kompozytorów współczesnych, jak i wielkich postaci z przeszłości.

Jedyne dziecko Adama i Anny Lisztów, Franz urodził się w Raiding na Węgrzech. Małe miasteczko znajdowało się pod administracyjną egidą rodziny Esterházy, która zatrudniała Adama jako zarządcę. Franz wcześnie zaczął pobierać lekcje muzyki u ojca jeszcze przed ukończeniem szóstego roku życia; w wieku siedmiu lat pisał już muzykę. Trzy lata później chłopiec był gotowy do koncertowego debiutu w pobliskim Sopronie. Po nim nastąpiły dwa kolejne koncerty przed śmietanką towarzyską Austrii. Dzięki temu młody Franz przez sześć lat otrzymywał roczne stypendium, które pozwalało mu skoncentrować się wyłącznie na karierze muzycznej. Ojciec załatwił mu Karla Czernego, byłego ucznia Ludwiga van Beethovena, jako nauczyciela gry na fortepianie, a Antonio Salieri uczył go teorii. Ponieważ zarówno Czerny, jak i Salieri mieszkali w Wiedniu, rodzina przeniosła się tam w 1821 r.

Podczas pobytu w Wiedniu Liszt miał szczęście poznać Beethovena, który, choć głęboko głuchy, uczestniczył w jednym z jego koncertów i udzielił chłopcu swego błogosławieństwa. Sława Franza szybko się rozeszła i jeszcze przed końcem 1821 roku został wybrany jako jeden z 50 kompozytorów (m.in. Beethoven, Czerny i Salieri) do napisania zbioru wariacji na temat walca napisanego przez kompozytora i wydawcę Diabellego. Jesienią 1823 roku ojciec Franciszka uznał, że nadszedł czas, by poszerzyć krąg odbiorców jego twórczości i przeniósł rodzinę do Paryża. Liszt szturmem zdobył Paryżan. Uzupełnił też swoją edukację muzyczną, pobierając prywatne lekcje u Antona Reicha i Ferdinanda Paera.

Triumfem okazała się wizyta w Londynie w 1824 roku, uwieńczona prywatnym koncertem przed Jerzym IV. Pod koniec 1825 roku Franz skomponował już nawet jednoaktową operę Don Sanche, której premiera w Paryżu spotkała się z mieszanymi reakcjami. Kolejne dwa lata przyniosły ciągłe podróże po Europie, nagrody finansowe i premiery wielu młodzieńczych utworów, z których niewiele zachowało się w oryginalnej formie. Latem 1827 roku Franz, wciąż mający zaledwie 16 lat, był wyczerpany i położył się do łóżka w Paryżu. Lekarze zalecili mu kurację w łaźniach w Boulogne, do których udali się ojciec i syn. Wkrótce po przyjeździe ojciec Franza, w wieku 51 lat, zmarł na tyfus. Śmierć ojca zmusiła Liszta do przewartościowania wyboru drogi zawodowej. Już wcześniej głęboko zniechęcony życiem wędrownego wirtuoza, uznał perspektywę przedłużania go za odrażającą. Dla niego muzyka była szlachetnym powołaniem; bycie „muzykiem zatrudnianym przez bogatych, którzy patronowali mi i płacili jak wędrownemu konferansjerowi” uważał za poniżające. Zorganizował wyjazd matki do Paryża, gdzie zarabiał na życie, ucząc gry na fortepianie dzieci bogatych i wpływowych, zakochując się głęboko w 16-letniej córce ministra rządu. Jego uczucia zostały odwzajemnione, ale jej ojciec sprzeciwił się temu i dziewczyna szybko została wydana za mąż za społecznie akceptowanego zalotnika. Liszt nigdy o niej nie zapomniał, zapisał ją nawet w testamencie. Na kilka lat wycofał się ze świata, rozważał nawet wstąpienie do seminarium duchownego. Stracił orientację. Dopiero rewolucja 1830 roku we Francji przyniosła mu rozwiązanie.

Dla młodego człowieka, gorącego zwolennika równości społecznej i demokracji, obalenie autokratycznego monarchy było głęboko inspirujące: natychmiast zaplanował symfonię rewolucyjną, aby wyrazić swoje uczucia, i choć nigdy nie posunął się zbyt daleko w realizacji tego pomysłu, spowodowało to, że znów wyszedł do świata. Seria wydarzeń muzycznych w latach 1830-31 scementowała jego odnowione więzi z ludzkością i potwierdziła, jaką formę przybierze jego artystyczny głos. Uczestnicząc w pierwszym wykonaniu Symfonii fantastycznej Hectora Berlioza, Liszt był przytłoczony żywym wyrazem tak burzliwych idei i emocji. Według Berlioza bił dzikie brawa, zaciągając go „na kolację do swojego domu i przytłaczając mnie swoim entuzjazmem”. Obaj zostali przyjaciółmi, Liszt nauczył się od Berlioza wiele o komponowaniu na orkiestrę. Trzy miesiące później był na widowni podczas paryskiego debiutu Niccolò Paganiniego. Znów był przytłoczony, tym razem demonicznym rozmachem wirtuozerii Paganiniego i jego charyzmatyczną obecnością. Wkrótce po koncercie rozpoczął pracę nad pierwszym Étude d’exécution transcendante d’après Paganini, dziełem długo uważanym za zbiór niemożliwie trudnych utworów fortepianowych.

Pod koniec 1831 roku Fryderyk Chopin (wówczas w wieku 21 lat) przybył do Paryża i dał swój pierwszy koncert. Liszt był ponownie obecny i, wierny swojej otwartej naturze, natychmiast zadeklarował wiarę w geniusz Chopina, wiarę, która nigdy nie została zachwiana. Wszyscy ci kompozytorzy pomogli zdefiniować podejście Liszta do jego własnych kompozytorskich umiejętności i pomogli mu ukształtować swój talent do momentu, gdy słuchacze stali się tak opętani jego muzyką, jak on sam. Ale potrzeba było jeszcze jednego wydarzenia, by wszystkie te spotkania nabrały odpowiedniej perspektywy: w 1833 roku Liszt, wciąż mając zaledwie 22 lata, zakochał się w hrabinie Marie d’Agoult, zamężnej kobiecie w wieku 28 lat. Wpływ był obustronny. Marie tak zapisała swoje uczucia do niego: „Z pasją wypowiadał myśli i opinie zupełnie obce dla uszu takich jak moje, przyzwyczajonych do słuchania jedynie banalnych, konwencjonalnych poglądów”. Mimo głębokiego wzruszenia, Marie zwlekała ponad rok. Marie urodziła dwie córki (Blandine i Cosimę) i syna (Daniela), a Franz komponował i poszerzał swoje horyzonty intelektualne. Od czasu do czasu dawał też koncerty. W 1838 roku Liszt coraz więcej podróżował, jego zapał do Marii ostygł. Pod koniec 1839 roku mieszkali osobno, Marie w Paryżu, podczas gdy Liszt nadal rozwijał karierę koncertową. Matka Liszta przejęła edukację dzieci – wbrew życzeniom Marii.

Przez następne dziesięć lat Liszt nadal budował swoją i tak już niebywałą reputację i pod koniec lat czterdziestych XIX wieku był niekwestionowanym największym wirtuozem swoich czasów. To właśnie jego prymat zapoczątkował solowy „recital”, podczas którego jeden artysta występował przeważnie w całym programie. W przypadku Liszta muzyka recitalu składała się zazwyczaj z jego własnych kompozycji. Recitale te odbywały się w całej Europie, także w Wielkiej Brytanii, Turcji i Rosji. Pieniądze, jakie przynosiły te tournée, zmusiły Liszta do zatrudnienia osobistego menedżera, co pozwoliło mu na prowadzenie życia osobistego według własnego uznania. Nieuchronnie oznaczało to romanse – wiele z nich o złej sławie – z czołowymi kobietami tamtych czasów. W swoich podróżach poznał też wielu muzyków i kompozytorów, od Klary i Roberta Schumannów w Lipsku po Michaiła Glinkę w Moskwie i Richarda Wagnera (wówczas bez grosza i praktycznie nieznanego) w Weimarze. Związek z Weimarem miał nabierać coraz większego znaczenia; w 1842 r. Wielki Książę Karol Aleksander powierzył mu w dużej mierze honorowe stanowisko dyrygenta (pierwszy koncert w Weimarze dał w 1844 r.), a w ciągu następnych kilku lat coraz bardziej angażował się w planowanie rozwoju kulturalnego miasta. Wydarzeniem, które ostatecznie spowodowało przeprowadzkę do Weimaru, było spotkanie podczas tournée w Kijowie z księżniczką Carolyne von Sayn-Wittgenstein, niezmiernie bogatą polską arystokratką, będącą już w separacji z niemieckim mężem, członkiem carskiej elity wojskowej. Ich decyzja o ślubie wiązała się z uzyskaniem przez Karolinę, gorliwą katoliczkę, rozwodu, na który potrzebne było specjalne pozwolenie cara. Wiara księżnej w duchową naturę artystycznego powołania Liszta pomogła mu w podjęciu decyzji o porzuceniu w dużej mierze frustrującej (choć bardzo dochodowej) kariery koncertowej. Do wiosny 1848 roku ułożyli sobie życie w Weimarze. Było to trudniejsze dla księżnej niż dla Liszta; żyjąc z nim otwarcie, była lekceważona przez społeczeństwo weimarskie, a jej majątek na Ukrainie został skonfiskowany przez państwo rosyjskie w ramach ostatecznej świeckiej ugody rozwodowej w 1852 roku.

Mimo tych przeszkód ich wynajęty dom w Weimarze stał się ważnym ośrodkiem dla artystów, muzyków i pisarzy. W tym ustabilizowanym okresie Liszt zaczął komponować swoje pierwsze utwory orkiestrowe, zapoczątkował serię poematów tonalnych, które pozostaną jedną z jego najbardziej charakterystycznych spuścizn kompozytorskich – na przykład Tasso, Lamento e Trionfo i Les Préludes – oraz planował swoje weimarskie sezony muzyczne. Ważnym punktem w jego planach była produkcja wagnerowskiego Lohengrina. (Wagner uczestniczył w próbach, uciekając przed władzami w Dreźnie za udział w powstaniach 1848-49 w całej Europie). Liszt osobiście zaaranżował ucieczkę Wagnera do Szwajcarii. Wagner nie był jedynym beneficjentem hojności Liszta w Weimarze: w latach poprzedzających jego rezygnację w 1859 roku Liszt wystawił nie mniej niż 11 nowych inscenizacji współczesnych oper, w tym trzy Wagnera, Benvenuto Cellini Berlioza, Hugenotów Giacomo Meyerbeera, Ernaniego Giuseppe Verdiego, Genowefę Schumanna i zaniedbanego Alfonsa i Estrelę Franza Schuberta.

Do Weimaru pielgrzymowali praktycznie wszyscy, jedni pozostając blisko Liszta (von Bolow poślubił Cosimę Liszt w 1857 roku), inni, jak Johannes Brahms, tylko przelotnie podziwiając talent wielkiego człowieka. Nawet dobrzy przyjaciele, jak Schumannowie, uznali kompozycje Liszta za zbyt wiele, co Klara skomentowała po wizycie pianisty na początku lat 50. XIX wieku: „Och, co za okropne kompozycje! Gdyby młodzieniec pisał takie rzeczy, można by mu to wybaczyć, ale co powiedzieć, gdy dorosły człowiek tak się łudzi? Krytyk Eduard Hanslick nazwał jego ambitną sonatę h-moll z 1853 roku „bezczelnym połączeniem zupełnie niepasujących do siebie elementów… każdy, kto słyszał to coś i podobało mu się, jest beznadziejny”.

Lata 60. przyniosły serię klęsk, zapowiadanych przez śmierć w 1859 roku jedynego, utalentowanego syna Liszta, Daniela, na skutek konsumpcji; w 1861 roku papież odmówił duchowego usankcjonowania prawnego unieważnienia małżeństwa księżniczki; w 1862 roku zmarła ukochana córka, Blandine; w 1863 roku druga córka, Cosima, porzuciła męża Hansa von Bolowa i ku rozgoryczeniu Liszta uciekła z nikim innym jak Richardem Wagnerem. Rozdźwięk między ojcem a córką nigdy się nie zagoił. Zmęczony konfliktami w Weimarze, Liszt dołączył do księżnej, która była już w Rzymie na pielgrzymce, i poświęcił się wyłącznie muzyce religijnej, przyjmując nawet cztery mniejsze święcenia, co pozwoliło mu przyjąć tytuł opata. Śmierć męża księżnej w 1861 r. otworzyła drogę do nowej próby małżeństwa, ale żadne z nich nie miało już na to ochoty. Po 1864 roku nie spotkali się już więcej.

Do końca dekady Liszt napisał szereg utworów dewocyjnych, między innymi Legendę o świętej Elżbiecie, i przyjął na stałe noszenie sutanny. Zaproszono go również do Weimaru, aby dał serię pokazów mistrzowskich; miały one trwać do końca życia, Liszt spędzał część każdego roku w Weimarze. Rozwijał też swoje związki z Budapesztem, pielęgnując miłość do ojczyzny, a w 1870 roku został mianowany prezydentem budapesztańskiej akademii muzycznej. Odtąd dzielił każdy rok między Weimar, Budapeszt i Rzym. W 1872 roku doszło do swoistego pojednania z Cosimą i Richardem Wagnerami; teraz są małżeństwem i realizują swoje marzenie o budowie teatru w Bayreuth. Ostatnie wielkie oratorium Liszta, Christus, miało premierę w Weimarze w 1873 roku, z udziałem Wagnera i Cosimy.

Liszt pozostawał centralnym punktem dla najlepszych młodych talentów tamtych czasów, a w miarę jak malało jego przywiązanie do Rzymu, rosło jego zaangażowanie w ich rozwijające się kariery. W 1876 roku jego dawna kochanka, hrabina Marie d’Agoult, zmarła we Francji, ale on pozostał niewzruszony. Jeszcze w tym samym roku premiera cyklu Pierścień Wagnera w Bayreuth dała mu więcej powodów do wzruszeń, podobnie jak aplauz, jaki otrzymał na Wystawie Powszechnej w Paryżu w 1878 roku, kiedy to jego stary wróg Eduard Hanslick zaproponował, by uczynić go honorowym przewodniczącym jury muzycznego Wystawy.

Jednak schemat jego życia – Weimar-Budapeszt-Rzym, z okazjonalnymi wypadami do Bayreuth – niewiele ulżył jego zmęczeniu. Brak korzeni i stopniowe pogarszanie się stanu zdrowia doprowadziły do osłabienia sił, a seria utworów fortepianowych napisanych w ostatniej dekadzie życia, w większości przepełnionych głęboką melancholią, pozostawiła wrażenie duszy niespokojnej. Zwłaszcza cztery utwory napisane blisko śmierci Wagnera w 1883 roku mają w sobie egzystencjalny niepokój, który jest głęboko niepokojący.

Do ostatnich lat życia Liszta i księżnej rozeszły się całkowicie; ona nie chciała opuścić Rzymu, a on coraz bardziej wzbraniał się tam pojechać. Zdrowie dawało mu się we znaki, więc starał się pozostawać w zasięgu Wagnerów i był głęboko wzruszony, gdy Wagner zadedykował mu Parsifala. Jednak wraz ze śmiercią Wagnera Cosima odsunęła go od siebie. Jego główną przyjemnością stało się teraz uczenie gry na fortepianie młodych uczniów. Mając znacznie osłabiony wzrok i brak energii, rzadko grywał publicznie. Latem 1886 r. był już praktycznie niewidomy, jego ciało zaatakowała puchlina. Wrócił schorowany do Weimaru, gdzie pocieszała go oddana młoda towarzyszka życia, Lina Schmallhausen. Zmarł na zapalenie płuc w lipcu i został pochowany w Bayreuth podczas festiwalu.

Centralnym elementem osiągnięć Liszta była jego niezwykła wirtuozeria gry na klawiaturze, pomysłowość i zdolność do opracowywania nowych technik, które zrewolucjonizowały podejście do instrumentu. Można więc uznać, że najważniejszą częścią jego spuścizny jest bogata twórczość solowa na fortepian, w tym Sonata fortepianowa h-moll, Roczniki pianistyczne i etiudy. Jednak to orkiestrowe poematy tonalne – tzw. muzyka programowa – są w istocie najtrwalszym osiągnięciem wyobraźni kompozytora. Symfonie Dante i Faust są głównymi świadectwami troski o dosłowne i filozoficzne prawdy wyrażone w muzyce, i jako takie są centralne dla tradycji romantycznej XIX wieku. Są one również wyraźnymi przykładami czasami demonicznych energii, które można znaleźć w jego muzyce. Liszt jest również często uważany za ważnego w tych utworach, ponieważ ukształtował i rozwinął ideę transformacji tematu, zamiast bardziej tradycyjnych idei klasycznego rozwoju. To podejście być może osiągnęło swoją apoteozę w Wagnerze.