Fotografia Wysokiego Kontrastu
Czy Twoje zdjęcia wyglądają nudno i nieinspirująco, bez żadnych ekstremów? W takim razie Fotografia Wysokiego Kontrastu może być dla Ciebie wyzwaniem do zmiany Twojego osobistego stylu. Zdjęcia High Contrast wykorzystują naturalne światło i są niemal abstrakcyjne w swoim wyglądzie. Większość z tych zdjęć jest czarna&white, ale działają również w kolorze, chociaż kolorowe wersje są trudniejsze.
Poprzez zdjęcia o wysokim kontraście, możesz nauczyć się jak negatywna przestrzeń wpływa na estetykę obrazu, a także dowiedzieć się więcej o tym jak radzić sobie z ekstremalnym światłem. Pod koniec tego artykułu będziesz wiedział, jak samemu robić zdjęcia o wysokim kontraście i jak najłatwiej osiągnąć te efekty.
Ale wygląda na to, że wiele kontrastów pochodzi z post-processingu w Lightroomie, większość z nich dzieje się już w aparacie i na ulicy. Bez odpowiedniego procesu, nie możesz osiągnąć tego efektu.
Więc zamiast próbować ratować zdjęcie w postprodukcji, zrób to dobrze z tym przewodnikiem na temat fotografii o wysokim kontraście.
Kontrast wyjaśniony
Na początku, pozwól mi wyjaśnić co wysoki kontrast w fotografii faktycznie oznacza.
Słownik definiuje kontrast jako: „względną różnicę między jasnymi i ciemnymi obszarami odbitki lub negatywu”.
Wysoki kontrast oznacza, że istnieje bardzo szeroki zakres jasnych i ciemnych obszarów. Nie tylko istnieje stosunkowo szeroka przerwa pomiędzy jasnymi i ciemnymi obszarami, Wysoki Kontrast w fotografii zazwyczaj oznacza, że światło skupia się bardzo mocno na jasnych i ciemnych obszarach.
Więc zakres średnich tonów na zdjęciu nie jest bardzo widoczny.
Patrząc na histogram, normalna fotografia ma zarówno cienie jak i światła, ale obejmuje wszystko, a zwłaszcza w średnim zakresie. Nie ma tak wielu skrajności i większość jest skupiona na środkowym obszarze histogramu. W fotografii o wysokim kontraście, jasne tony są wypychane ze środka na boki tworząc więcej ekstremów.
Aby podkreślić charakterystykę histogramu, spójrz na to zdjęcie o zmniejszonym kontraście i porównaj histogram z tym o wyższym kontraście.
W zdjęciu o wysokim kontraście, możesz zobaczyć, że charakterystyka histogramu jest nieco inna.
Obszar środkowy staje się niższy i wypychany na boki, co skutkuje wyższymi poziomami przy krawędziach. To oznacza, że obszary cienia i światła są bardziej widoczne na zdjęciu, dokładnie to co chcemy osiągnąć.
Wymagania dla fotografii o wysokim kontraście
Mimo, że wygląda to bardzo prosto, stworzenie dobrego zdjęcia o wysokim kontraście może być dość trudne. Szczególnie jeśli mieszkasz w okolicy takiej jak ja, gdzie jasne słońce jest bardzo rzadkie.
Naturalne światło może być bardzo zwodnicze i kiedy próbowałem stworzyć moje pierwsze zdjęcia uliczne o wysokim kontraście, myślałem, że wystarczy po prostu stanąć za rogiem ze słońcem świecącym w tle. Przekonałem się, że cień stworzony, na przykład przez budynki, nie jest wystarczający i że kontrast jest bardzo minimalny.
Aby stworzyć wysoki kontrast, unikałbym dużych otwartych przestrzeni i szukałbym mniejszych alejek lub zadaszonych miejsc, takich jak most.
Drugim wymogiem, oprócz właściwego miejsca, jest oczywiście słońce.
Bez jasnego słońca nie będziesz w stanie stworzyć wysokiego kontrastu. Pochmurne dni po prostu nie są stworzone do tego stylu i żadna ilość postprocessingu Ci w tym nie pomoże. W pochmurne dni możesz nadal szukać interesujących miejsc lub robić zdjęcia próbne, ale aby uzyskać prawdziwie naturalny styl o wysokim kontraście, potrzebujesz słońca jako partnera.
Mając jasne, dostępne światło jest tylko jednym z warunków tego stylu.
Strzelanie w godzinach porannych lub wieczornych zwiększa kontrast jeszcze bardziej. Niższy kąt słońca rzuca dłuższe cienie, które intensyfikują wygląd zdjęcia bardziej w kierunku, w którym zmierzamy.
Niższy kąt słońca zimą lub jesienią również może być wykorzystany dla tego samego efektu.
W przypadku, gdy nie chcesz polegać na naturalnym świetle, możesz spróbować szczęścia w nocy. Tam możesz poszukać lamp ulicznych lub witryn sklepowych i wykorzystać je na swoją korzyść.
Na początek, nadal polecam jasny słoneczny dzień jako najlepszą okazję do stworzenia wysokiego kontrastu.
Wysoki kontrast w fotografii ulicznej
Wszelka teoria na świecie, nie nauczy cię jak poprawnie stworzyć efekt wysokiego kontrastu.
Dlatego chcę pokazać kilka przykładów z fotografii ulicznej i wyjaśnić jak te zdjęcia zostały stworzone.
Jak wspomniałem wcześniej, zwykle lubię rogi, mosty lub mniejsze alejki do tworzenia zdjęć o wysokim kontraście.
Under The Bridge
Pierwszy przykład został zrobiony pod mostem. Oprócz tego, że most blokuje bezpośrednie światło słoneczne z góry, z boku znajduje się również płot, który neguje światło z boku. Cień na kurtce człowieka idącego pod mostem pochodzi właściwie z płotu, a nie z mostu.
Jak widzisz, kontrast jest bardzo wysoki i podczas gdy jest dużo ciemności w ogólnym zdjęciu, są też pewne światła.
Więc zdjęcie nie jest niedoświetlone, co stworzyłoby tylko ciemne obszary, nie pozostawiając żadnych świateł.
Jest to tylko jeden styl dla zdjęć o wysokim kontraście, gdzie również szukasz bardzo ciemnych obszarów, takich jak most. Dzięki tej technice jesteś w stanie wyizolować pojedynczy obiekt, tak jakbyś używał lampy błyskowej.
Mały zaułek
Oto kolejny przykład zdjęcia o wysokim kontraście, ale tym razem zrobionego w małym zaułku rynku w Sajgonie. Na tym zdjęciu jest znowu wiele obszarów, które są czarne jak smoła i inni mogą powiedzieć, że cienie są zbyt ciemne, ale moim zdaniem ta cecha czyni zdjęcie bardziej atrakcyjnym.
W połączeniu z ukrytą twarzą osoby, jest wiele ukryte, co pozostawia pole do interpretacji.
Małe tradycyjne rynki mogą być idealnymi miejscami do fotografowania, ponieważ pozostawiają trochę światła słonecznego na rynku, ale są w większości ukryte.
Wejścia
Poprzednie zdjęcia były w większości ciemne, tutaj jest zdjęcie, gdzie światło jest bardziej dominujące niż ciemność. Możesz zobaczyć większość tego, co dzieje się na zdjęciu i tylko kilka obszarów jest ukrytych.
To zdjęcie zostało zrobione w drzwiach świątyni buddyjskiej i wejścia takie jak te są idealnymi miejscami dla tego stylu, jak również. Możesz mieć słońce za sobą, stanąć w bezpośredniej drodze do wejścia i czekać aż ludzie przyjdą po drodze, aby wejść do kompleksu.
Dzięki jasnym, uderzającym kolorom, możesz dodać dodatkowe akcenty, które przyciągną uwagę widza.
Against the Sun
A oto nowy przykład, w którym słońce nie jest za aparatem, ale z przodu.
By być uczciwym, wiele z tego zdjęcia dzieje się w post-processingu, ale by uzyskać taki efekt, musisz mieć dobrą znajomość swojego aparatu i jego zakresu dynamicznego.
Będę się bardziej szczegółowo rozpisywał o tym, jak możesz tworzyć takie ujęcia bez rozdmuchiwania świateł, ale bądź pewny, że musisz albo wiedzieć jak działa twój aparat, albo zaufać trybowi automatycznemu.
Fotografowanie pod słońce może być dobrą opcją, gdy masz jakieś szczegóły, które znajdują się przed nim. Mogą to być budynki, choć ja wolałbym coś bardziej dynamicznego.
W przeszłości były to na przykład skoczek na bungee lub balon wznoszący się na niebie.
Ustawienia ekspozycji
Tworząc zdjęcia, które wykorzystują wysoki kontrast, doprowadzasz specyfikację techniczną swojego aparatu do granic możliwości.
Cyfrowe aparaty mają bardziej ograniczony zakres dynamiki niż nasze oczy. Podczas gdy nasze oczy są w stanie dostosować się do słabego światła w cieniu lub jasnego światła w słońcu, granice dla cyfrowych sensorów są bardziej wąskie.
To oznacza, że istnieje większe ryzyko rozjaśnienia lub utraty informacji w cieniu.
Zależnie od stylu, do którego dążysz, jedno lub drugie powinno być unikane z większym priorytetem.
Nie mam problemu z moimi zdjęciami bez informacji w cieniu i wolę je, niż z rozjaśnionymi światłami. Jako wskazówkę, zalecałbym również zrobienie tego samego, ponieważ wydmuchane światła wyglądają po prostu okropnie i są bardzo zauważalne, podczas gdy ciemne obszary mogą być osadzone w obrazie.
Te ciemne cienie służą jako przestrzeń negatywna, która może otworzyć historie na bardziej kreatywne interpretacje.
Tryb pomiaru
W większości przypadków, my fotografowie uliczni używamy jakiegoś rodzaju trybu automatycznego, który pozostawia pomiar aparatowi. Tryby automatyczne są w większości przypadków dokładne i już bardzo zaawansowane. Pozwalają nam skupić się bardziej na fotografii, niż na martwieniu się o ustawienia.
Jednakże, aby stworzyć zdjęcie o wysokim kontraście, aparat często decyduje się na użycie ustawień, które są niekorzystne dla naszych celów.
Do pomiaru, polecam pomiar punktowy.
W przeciwieństwie do innych trybów pomiaru, jesteś w stanie być bardziej precyzyjny, co jest wymagane, gdy chcemy stworzyć wyższy kontrast.
Inne tryby, które zawierają uśrednione ekspozycje nie będą straszne, ale nie są naprawdę idealne dla świateł i cieni.
Więc zamiast podejmować wiele złych kompromisów, zapewniamy poprzez nasz pomiar punktowy, że światła nie będą zbyt jasne.
W związku z tym kierujemy nasz aparat na najjaśniejsze miejsce na zdjęciu i pozwalamy aparatowi zmierzyć ekspozycję.
Kompensacja ekspozycji
Mimo, że mierzymy do świateł, żaden aparat nie jest wolny od błędów i częściej niż nie, światła są zbyt jasne.
W tym przypadku, jesteśmy w stanie dostosować ekspozycję jako całość.
Większość aparatów posiada opcję „Kompensacja ekspozycji”, która wpływa na automatyczne tryby wyboru.
Na przykład, gdy ustawimy kompensację ekspozycji na -1, aparat będzie niedoświetlał zdjęcie o jeden stopień. Czasami, ten jeden stopień może uratować nas przed przepalonymi światłami.
Przy fotografowaniu bezpośrednio pod słońce, kompensacja ekspozycji wynosząca -3 może być potrzebna. W bardziej ekstremalnych sytuacjach, po prostu unikałbym trybu automatycznego i niedoświetlałbym zdjęcie ręcznie.
Edycja
Moje preferencje niedoświetlania zdjęć mogą wydawać się trochę ekstremalne na początku, ale teraz w post-processingu, zauważysz korzyści płynące z tej techniki.
Jak niedoświetlam moje zdjęcia w aparacie, często zwiększam ekspozycję w procesie edycji. W tym procesie można zauważyć, że można zwiększyć ekspozycję zachowując wszystkie informacje w jasnych partiach i unikając przycięć w jasnych obszarach.
Dlatego też zwiększam ekspozycję w Lightroomie o około 1/2 do 1 stopnia, aby wcześniej uzupełnić kompensację ekspozycji.
Ponieważ wybraliśmy już idealne miejsca dla większego kontrastu, nie musimy wzmacniać kontrastu aż do jego górnej granicy, ale uważam, że coś pomiędzy +30 a +50 działa doskonale.
Przy robieniu kolorowej fotografii ulicznej, musisz dokonać dodatkowych korekt, ponieważ z dodanym kontrastem, kolory będą wyglądać bardzo nienaturalnie.
Desaturacja zdjęcia działa bardzo dobrze w połączeniu z dodanym kontrastem. Kolory będą wyglądały bardziej naturalnie przy zachowaniu zwiększonego kontrastu.
Poza tym, możesz post-processować zdjęcie tak jak każdy inny styl.
Z tymi wskazówkami, powinieneś być w stanie samemu stworzyć kilka fotografii o wysokim kontraście. Miejmy nadzieję, że słońce jest po Twojej stronie i pomoże Ci w tym zadaniu.