Historia Disney’s Epcot: From City of Tomorrow to the Eternal World’s Fair
Epcot jest jednym z najbardziej ikonicznych parków rozrywki Disneya… a także jednym z najbardziej niezwykłych. Z charakterystyczną architekturą, awangardowymi atrakcjami i długotrwałą odmową użycia własności intelektualnej Disneya w parku Disneya, Epcot ma o wiele więcej do zaoferowania niż jedzenie, wino i festiwale.
Zaprojektowany jako projekt przyszłości, Epcot przeszedł więcej fundamentalnych zmian niż jakikolwiek inny park w historii Disneya. Ale jak doszło do powstania tego najbardziej niezwykłego parku tematycznego? Historia zaczyna się od jednego z najbardziej ambitnych pomysłów, jakie Walt Disney kiedykolwiek miał…
Miasto postępu
Epcot, jak wiele innych kreacji Disneya, zaczął się jako marzenie. Były lata sześćdziesiąte, a Walt Disney zastanawiał się nad swoim dziedzictwem. W tym momencie był już szefem najlepiej prosperującej firmy medialnej na świecie i twórcą najbardziej udanego parku rozrywki, jaki kiedykolwiek powstał. Miał kochającą rodzinę i gromadkę wnuków… i zaczął się zastanawiać, jaki świat chce im zostawić.
Każdy, kto kiedykolwiek był w Disneylandzie wie, że jest to ćwiczenie z perfekcji. Każdy szczegół jest skrupulatnie zaplanowany, co stawia go w ostrym kontraście z gorączkowymi i niezorganizowanymi miastami, z którymi większość z nas była zaznajomiona. Chociaż Disneyland nigdy nie miał być dzielnicą mieszkaniową, Disney zaczął się zastanawiać, czy mógłby zastosować techniki, których on i jego Imagineers nauczyli się budując Disneyland do planowania miejskiego.
W międzyczasie, szalony sukces Targów Światowych w Nowym Jorku w 1964 roku, gdzie Disney stworzył wiele pawilonów, przekonał Walta Disneya, że nadszedł czas na Disneyland na Wschodnim Wybrzeżu. Rozważano nawet przebudowę istniejących terenów targowych w Queens na park. Magiczne Królestwo mogłoby równie dobrze powstać w Nowym Jorku, gdyby potrzeby tego bezprecedensowego projektu nie zmusiły Walta do poszukiwania ogromnych połaci niezagospodarowanej ziemi. Nie mówiąc już o tym, że północno-wschodnia pogoda nie sprzyjała zimowym wakacjom. Nie, Disney potrzebował miejsca ciepłego… miejsca zielonego… i niezagospodarowanego.
Projekt Floryda
To co nastąpiło później jest dobrze znane fanom Disneya. Wykorzystując korporacje fasadowe, Disney kupił duże działki w niezagospodarowanym Orlando na Florydzie po bardzo niskich cenach, a następnie zaczął składać petycje do stanowej legislatury o prawa do włączenia ich do miasta.
Walt Disney World zostałby otwarty z dwoma głównymi elementami … Magic Kingdom i EPCOT. Z wyjątkiem EPCOT, które Disney obiecał, nie było parkiem tematycznym… to było miasto.
W 1966 roku Walt Disney nakręcił film, aby ogłosić swoje plany dotyczące Eksperymentalnej Prototypowej Społeczności Jutra: EPCOT. EPCOT, będący ciągle zmieniającym się projektem przyszłości, miał być utopią Disneya, skrupulatnie zaplanowanym ośrodkiem miejskim, w którym każdy mieszkaniec miałby dostęp do najnowszych technologii. Mieszkańcy podróżowaliby koleją jednoszynową i PeopleMover, podczas gdy ładunki i zaopatrzenie byłyby dostarczane przez Utilidoors pod miastem. Każdy miałby zagwarantowaną pracę i mnóstwo wolnego czasu na zwiedzanie międzynarodowych pasaży handlowych i rozległych terenów zielonych… aha, i na wizytę w Magicznym Królestwie, oczywiście.
Według Disneya, EPCOT nigdy nie zostanie ukończony. Byłby to ciągle zmieniający się pokaz wyobraźni i pomysłowości amerykańskiej wolnej przedsiębiorczości. Niestety, stwierdzenie, że EPCOT nigdy nie zostanie ukończony, okazało się bardziej trafne, niż ktokolwiek przypuszczał…
Nieco ponad miesiąc po nakręceniu filmu Walt Disney odszedł na raka płuc, ale nigdy nie porzucił swojego marzenia o EPCOT. Roy Disney, jego brat i partner biznesowy, podzielił się kiedyś anegdotą o tym, jak używał kafelkowego sufitu w swoim pokoju szpitalnym, aby zaplanować miasto mila po mili. Niestety, pomimo wysiłków Roya Disneya i przyszłego dyrektora generalnego Carda Walkera, aby wcielić marzenie Walta w życie, Progress City było skazane na pozostanie reliktem futuryzmu lat 60-tych.
Jednakże, nawet jeśli Disneyowi udało się zabezpieczyć bezprecedensowe prawa dla Reedy Creek Improvement District, kierownictwo Disneya było niechętne do realizacji pierwotnych planów EPCOT bez wskazówek Walta… częściowo z powodu tego, jak wiele wolności Walt prosił ludzi o rezygnację. Mieszkańcy EPCOT nie byliby właścicielami ziemi, ani nie mogliby głosować w sprawach miejskich, dając Disneyowi całkowitą kontrolę nad niemal każdym aspektem życia w mieście. Tak, otrzymałbyś najnowocześniejszą technologię i gwarantowaną pracę, ale ryzykowałbyś również, że po powrocie do domu zastałbyś ludzi instalujących nowe urządzenia, podczas gdy ty byłbyś w pracy, jako część umowy sponsorskiej. Poza tym, nie mógłbyś przejść na emeryturę! Brak pracy oznaczał brak miejsca zamieszkania.
Kierownictwo Disneya, skupione głównie na rozrywce, było niechętne przejmowaniu tak dużej kontroli nad życiem ludzi, więc projekt został odrzucony… w większości. Jego technologia znalazła się w Disney World w różnych formach; Monorail, PeopleMover, Utilidoors, a nawet projekt Contemporary Resort. Największą pozostałością po marzeniach Disneya jest jednak Epcot, który wszyscy znamy i kochamy.
Wieczne Targi Światowe
EPCOT był dzieckiem Walta, a długoletni współpracownik i ówczesny dyrektor generalny Card Walker nie chciał całkowicie zrezygnować z tego pomysłu. Musiał jednak przyznać, że budowa futurystycznej utopii w środku Florydy była nieco poza możliwościami Disneya w tym momencie.
Więc zamiast tego zdecydowali się wziąć tematy i pomysły stojące za EPCOT i przełożyć je na zupełnie nowy park tematyczny, taki, który ucieleśniał ideę ciągle zmieniającego się planu przyszłości. Pytanie brzmiało, jak się za to zabrać.
W WED Enterprises istniały dwa obozy. Jedni Imagineers chcieli zbudować futurystyczny park tematyczny: Tomorrowland na wielką skalę. Pokazałby on najnowszą technologię i ucieleśniłby marzenia Disneya o przyszłości. Inni byli bardziej zainteresowani kosmopolitycznymi aspektami Miasta Postępu, takimi jak międzynarodowa dzielnica handlowa oraz poświęcenie jedzeniu, kulturze i rozrywce. Zbudowali oni projekt poświęcony prezentacji zwyczajów i kultury różnych narodów z całego świata. Żaden z nich nie mógł zdecydować, który jest lepszy, aż do momentu, gdy według legendy, jakiś nieznany Imagineer zepchnął oba modele razem, i w momencie eureki, ścieżka dla EPCOT stała się jasna.
Byłby to Światowy Jarmark, jak ten, który zainspirował Walt Disney World w pierwszej kolejności. Zamiast krain, miałyby pawilony poświęcone różnym narodom i koncepcjom, a w sercu tego wszystkiego stałby zapierający dech w piersiach pomnik ludzkiej pomysłowości na równi z takimi ikonami jak Space Needle czy Wieża Eiffla.
Wcześniej podjęto decyzję, aby Centrum EPCOT, jak zostanie nazwane, było odrębną jednostką od Magicznego Królestwa. Oznaczało to, że podczas gdy Mickey i przyjaciele w końcu pojawią się w parku, Disney IP nie będzie głównym punktem atrakcji, jak to było w Magic Kingdom. Zamiast tego, EPCOT Center skupi się na awangardowej rozrywce. Każdy pawilon byłby poświęcony innej koncepcji lub narodowi, i były związane ze sobą w sposób, który żaden park Disneya wcześniej lub później nie był w stanie replikować.
EPCOT Center byłby podzielony na dwie główne sekcje, inspirowane przez dwie oryginalne koncepcje parku. Pierwszą z nich był Future World, znajdujący się w przedniej części parku, który był poświęcony technologii, postępowi i relacjom ludzkości z Ziemią. W tylnej części parku znajdował się World Showcase, zawierający pawilony sponsorowane przez dziewięć różnych narodów! Podczas gdy obie części były imponujące podczas otwarcia parku w październiku 1982 roku, Future World miał zdecydowanie najbardziej spójny projekt.
Statek kosmiczny Ziemia
Zanim jeszcze wszedłeś do parku, zostałeś przywitany przez masywną geodezyjną kulę – Spaceship Earth!
Stojący na wysokości 180 stóp, Spaceship Earth był odpowiedzią EPCOT Center na ikony innych Targów Światowych. To była tradycja, w tym czasie, aby zbudować cud inżynierii, aby służyć jako centralny punkt dla każdego World’s Expo, a wiele z najbardziej kultowych punktów orientacyjnych na świecie wyłonił się z tej gry architektonicznej jeden-upsmanship; Wieża Eiffla, Space Needle, Golden Gate Bridge. Nie trzeba dodawać, że gigantyczna piłka golfowa miała wielkie buty do wypełnienia.
Nazwa i inspiracja ikony pochodzi od amerykańskiego architekta i futurysty Buckminstera Fullera, który spopularyzował koncepcję kopuł geodezyjnych; półsferycznych struktur wykonanych z wielu trójkątów, dających w rezultacie niezwykle lekką i stabilną strukturę. Termin „Statek kosmiczny Ziemia” również został spopularyzowany przez Fullera w jego książce „Operating Manual for Spaceship Earth” z 1968 roku, choć koncepcja ta powstała prawie sto lat wcześniej. Termin ten odnosi się do idei, że ludzkość, zamiast rywalizować o zasoby i szkodzić planecie, powinna współpracować dla wspólnego dobra, jak załoga statku. W końcu mamy tylko jedną Ziemię, jaki jest sens bycia kapitanem, jeśli cały statek zatonie?
Ikoniczny punkt orientacyjny został zaprojektowany przez firmę Simpson Gumpertz & Heiger Inc, która wcześniej zbudowała podobną montrealską Biosferę na Targi Światowe w 1967 roku. Autor science fiction Ray Bradbury odegrał również rolę w projekcie, pisząc jednocześnie oryginalną fabułę atrakcji.
Spaceship Earth, od początku swojego istnienia, był poświęcony tematom komunikacji i współpracy. Używając audio-animatroniki, goście byli wysyłani w podróż przez historię ludzkiej komunikacji, od malowideł jaskiniowych do komputerów.
Punkt kulminacyjny przejażdżki miał mieć miejsce w planetarium, pokazując jeźdźcom widok Ziemi z kosmosu, gdy ludzkość rozpoczynała swoją podróż do gwiazd. Podczas gdy temat eksploracji kosmosu został później usunięty z przejażdżki, główna fabuła pozostała względnie spójna przez dekady, choć może się to zmienić w najbliższej przyszłości.
Communicore
Znajdujące się tuż za Spaceship Earth Communicore – „główna ulica” parku i pawilon, który łączył większość atrakcji razem. Współcześni widzowie rozpoznają ten obszar jako niedawno zburzony Future World Plaza, gdzie znajdowały się lokale gastronomiczne i sklepy. Jednakże, kiedy park został po raz pierwszy otwarty, ta pozornie niewinna para budynków miała być domem dla czegoś spektakularnego.
Communicore było głównym centrum Future World, zawierającym sklepy z pamiątkami, restauracje i wystawy, które rozszerzały tematykę każdego z głównych pawilonów. Na przykład, po opuszczeniu Universe of Energy można było odkryć eksponaty wyjaśniające znaczenie energii w życiu codziennym. Jednak głównym tematem była technologia komputerowa.
Goście mogli zajrzeć za kulisy, by zobaczyć komputery, które zarządzały parkiem (wraz z oryginalną piosenką braci Sherman), porozmawiać z inteligentnym robotem SMRT-1 (na zdjęciu powyżej), zaprojektować własną kolejkę górską i zetknąć się z technologią komputerową, co dla wielu gości było pierwszym tego typu doświadczeniem w życiu! Wczesne plany zakładały nawet wycieczkę PeopleMover po Future World. Ostatecznie atrakcja została przeniesiona do Innoventions, ale kiedy została otwarta była jednym z najbardziej ambitnych obszarów parku.
Wszechświat Energii
Sponsorowany przez Exxon, pawilon ten zawierał wyszukane panele słoneczne i rewolucyjny ruchomy system teatralny, który zabierał gości do pierwotnego świata, aby dowiedzieć się skąd wzięły się paliwa kopalne.
Centralna rola energii w naszym życiu była tutaj tematem przewodnim, choć sponsoring Exxona oznaczał oczywiście duży nacisk na produkty naftowe.
World of Motion
Sponsorowana przez General Motors, ta przejażdżka była humorystyczną wycieczką przez historię ludzkiego transportu, od popękanych stóp i dzikich koni do samolotów, pociągów i samochodów.
Po zakończeniu jazdy goście mogliby zobaczyć siebie w samochodzie koncepcyjnym dzięki iluzji podobnej do oryginalnych Autostopujących Duchów z Nawiedzonego Dworu.
The Land
Dedykowany związkowi ludzkości z planetą, Land był jednym z najbardziej funkcjonalnych pawilonów EPCOT Center, zawierającym w pełni funkcjonalną szklarnię i laboratorium ogrodnicze.
Przejażdżka Listen to the Land (później Living With The Land) pozwoliłaby gościom na przejażdżkę łodzią przez szklarnię, podążając za wycieczką przez cuda naszego złożonego ekosystemu. Następnie goście mogli zjeść posiłek w obracającej się restauracji lub w strefie gastronomicznej Krainy; chociaż teraz znamy je jako Garden Grill i Sunshine Seasons, były one pierwotnie znane odpowiednio jako The Good Turn i Farmers’ Market.
W Krainie znajdowały się również dwie inne atrakcje dnia otwarcia. Pierwszym z nich był Symbiosis, film o szkodach, jakie człowiek wyrządził środowisku i o tym, co robimy, by je naprawić. Drugim był Kuchenny Kabaret, animatroniczne show o odżywianiu i zdrowiu.
Imagination
Jak wspomniano powyżej, Disney nie chciał używać żadnego ze swoich istniejących IP w parku, kiedy został on po raz pierwszy otwarty. Nie oznaczało to jednak, że w parku nie było miejsca dla postaci. Po prostu potrzebowali dla nich miejsca – a co jest lepszym miejscem niż najbardziej kapryśny pawilon w parku?
Pawilon Wyobraźni był poświęcony kreatywności, cudom i tej jednej małej iskierce inspiracji w sercu stworzenia. Kiedy park został po raz pierwszy otwarty, mieścił się w nim ImageWorks; plac kreatywności, który pozwalał gościom bawić się interaktywnymi eksponatami, w tym słynnym Tęczowym Korytarzem!
Nie minęło kilka miesięcy od otwarcia parku, gdy otwarto flagową atrakcję pawilonu: Journey Into Imagination!
Dreamfinder, kapryśna postać w stylu Wonki, zabierze Cię na wycieczkę po świecie wyobraźni, w tym po sztuce, literaturze, sztukach performatywnych i nauce. Joining him was his little imaginary friend, a mischievous purple dragon named Figment.
The ride also featured the most iconic song on just about any Disney attraction: „One Little Spark!”
Horizons
However, the most fondly remembered ride in EPCOT Center’s history; Horizons!
This attraction, a sequel to the Carousel of Progress, tied together the themes of every Future World pavilion, taking guests on a tour of the future.
Po wycieczce po marzeniach ludzkości o przyszłości, twoje zawieszone omnimoversy polecą przez trzy wizje przyszłości: kolonizację głębin morskich, nawadnianie pustyni i podróże kosmiczne. Na zakończenie przejażdżki, będziesz mógł wybrać, którą przyszłość chcesz zbadać, wysyłając cię na symulowany lot do światów przyszłości! Podstawowe przesłanie? Świat przyszłości, który właśnie odkryłeś, rodzi się już dziś. Musisz tylko o tym pomarzyć.
Wystawa Światowa
Wystawa Światowa, z założenia, nie miała tego samego poziomu wzajemnych powiązań co Future World, częściowo dlatego, że każdy pawilon chciał pokazać kulturę i tradycje swoich narodów.
Gdy World Showcase został po raz pierwszy otwarty, składał się z dziewięciu pawilonów: American Adventure, Kanada, Chiny, Francja, Niemcy, Włochy, Japonia, Meksyk i Wielka Brytania. Jednak już w dniu otwarcia planowano otwarcie kolejnych pawilonów, w tym Afryki Równikowej, Iranu i Izraela. Podczas gdy te nie zostały zrealizowane, Norwegia i Maroko w końcu dołączyły do innych w tym wielkim gobelinie narodów.
Szorstkie przejścia
Jako żywy projekt przyszłości, EPCOT Center miało się ciągle zmieniać. W ciągu kilku lat od otwarcia dodano inne główne pawilony, w tym Wonders of Life (poświęcony ludzkiemu ciału i zdrowiu) oraz Living Seas (poświęcony życiu oceanu). Jednakże, począwszy od lat 90-tych, EPCOT zaczął wykazywać tendencję spadkową. Jest wiele rzeczy, które można za to winić, od zanikającego zainteresowania edutainment do braku sponsorów. Jednak jest jeden główny (i często pomijany) czynnik stojący za radykalnymi zmianami, jakie przeszło EPCOT Center w latach 90-tych.
Euro Disneyland, który miał być międzynarodowym hitem, okazał się wielką klapą. Był to nie tylko pierwszy park Disneya, któremu groziło zamknięcie na stałe, ale także wstrząsnął fundamentami całej branży parków rozrywki. Jeśli Disneyland mógł upaść, co to oznaczało dla wszystkich innych?
Teraz, w obronie Disneylandu Paris, porażka parku wynikała ze zderzenia kulturowego między normami amerykańskimi i francuskimi, ogromnego przeszacowania liczby osób, które miały przybyć pierwszego dnia, oraz przypadkowej recesji we francuskiej gospodarce. Ale czyn został dokonany, a Parki Disneya musiały ponieść ciężar skutków. Niezliczone projekty zostały anulowane po tej katastrofie finansowej, w tym wersja EPCOT na zachodnim wybrzeżu. Z powrotem w istniejących parkach, jednak Disney musiał przekalkulować, ile ryzyka mogą podjąć… i żaden park nie był bardziej ryzykowny niż EPCOT Center.
To była era, że kilka atrakcji EPCOT Center w dniu otwarcia zostało naznaczonych na śmierć. Horizons, atrakcja, która wiązała Future World razem, została częściowo zamknięta w 1994 roku. Pozostałby zamknięty przez cały rok, działałby tylko sezonowo do 1999 roku, gdzie problemy strukturalne zmusiłyby go do zamknięcia na dobre. Zarówno World of Motion jak i Universe of Energy zostały zamknięte w 1996 roku. Podczas gdy Universe of Energy zostałby otwarty z niewielkimi zmianami w postaci Ellen’s Energy Adventure, World of Motion leżałby uśpiony aż do 1999 roku, kiedy to został zastąpiony przez Test Track.
Horyzonty pozostaną puste przez lata, gdy budynek zostanie zburzony i przebudowany, w końcu odrodzi się jako Mission: SPACE w 2003 roku; symulator lotu z dużą prędkością, który zabrał gości na misję na Marsa.
To przejście na przejażdżki z dreszczykiem było bezpiecznym zakładem Disneya. Podczas gdy obie przejażdżki utrzymały cele Centrum EPCOT w postaci edukacji i futuryzmu, Disney miał nadzieję, że ich bardziej intensywna natura zachęci podróżnych do spędzenia kolejnego dnia w Disney World, w przeciwieństwie do innych parków w coraz bardziej zatłoczonym krajobrazie Orlando.
EPCOT złamał również swój długoletni zakaz dotyczący postaci Disneya będących centralnym punktem atrakcji. Symbioza zostałaby zastąpiona przez Circle of Life: An Environmental Fable w 1995 roku, czyniąc Króla Lwa pierwszym filmem Disneya, który otrzymał dedykowaną atrakcję w parku.
Lata 90-te zaznaczyły również bardziej fundamentalną zmianę w tożsamości parku… zmianę nazwy. Na początku 1994 roku, EPCOT Center usunęło centrum ze swojej nazwy i zaczęło funkcjonować jako Epcot ’94: nazwa, która miała przywoływać sezonowy charakter Targów Światowych. Utrzymali roczny branding aż do 1996 roku, kiedy to park stał się znany jako po prostu Epcot.
Do tej pory powinno być jasne, że lata 90-te były burzliwym okresem dla Epcot, ale przyniosły również jedną z najbardziej ikonicznych tradycji parku.
Powstanie Festiwalu
W 1994 roku Better Homes and Gardens sponsorowało pierwszy w historii Epcot Międzynarodowy Festiwal Kwiatów i Ogrodów. Było to jedno z kilku sponsorowanych wydarzeń, które miały miejsce w 1994 roku. W tym samym roku, można było zobaczyć Barbie jeżdżącą po World Showcase w gorącej różowej limuzynie. Ale ten był inny.
Festiwal był skierowany do domowych ogrodników, skupiając się na tym, jak goście mogli zastosować wskazówki poznane na festiwalu do własnych domów. Jednak… było to również widowisko. Cały park był w rozkwicie, z pływającymi donicami i spektakularnymi pokazami kwiatów. Goście tak bardzo to uwielbiali, że Disney postanowił uczynić z tego wydarzenia coroczną imprezę. Jednak prawdziwa impreza miała dopiero nadejść.
Epcot miał już reputację parku tematycznego dla smakoszy. Przez długi czas był to jedyny park Disneya, w którym serwowano alkohol. Podczas gdy Hollywood Studios i Animal Kingdom oferowały wybór alkoholu, gdy zostały otwarte, brakowało im surowej różnorodności, którą oferował Epcot. Co więcej, żaden inny park Disneya nie miał takiej samej różnorodności i jakości jedzenia jak Epcot; gdzie indziej można dostać naleśniki i sushi zamiast churros i hot dogów?
Więc, aby wykorzystać ten już istniejący rynek, Disney stworzył drugi festiwal w 1995 roku, mający na celu świętowanie jedzenia i kultury świata! Miał się on odbyć w czasie jesiennej zawieruchy, kiedy wiele rodzin było pochłoniętych rozpoczęciem szkoły. A na jego czele stanęłaby najbardziej ikoniczna gwiazda kulinarna tamtych czasów – Julia Child!
Był to pierwszy Epcot International Food and Wine Festival, który na zawsze zmienił oblicze parku. Z kuchniami na świeżym powietrzu rozstawionymi wokół World Showcase, goście (dosłownie) zjedli to wydarzenie! Było to tak popularne, że wszystkie przyszłe festiwale będą podążać za tym samym modelem przez kolejne lata.
Obchody Milenijne
Jak zbliżał się rok 2000, Disney zdecydował, że Epcot będzie służył jako centrum obchodów tego kamienia milowego. Statek kosmiczny Spaceship Earth został zmodernizowany, a na kuli ziemskiej pojawiła się ogromna różdżka Mickey’ego wyświetlająca rok „2000”. Ogrody wejściowe zostały zastąpione „Leave A Legacy” – ogromnymi kamiennymi pomnikami, na których goście mogli zakupić wygrawerowane dedykacje.
W nowym tysiącleciu rozpoczęto również IllumiNations 2000: Reflections of Earth, który stał się jednym z najdłużej działających pokazów fajerwerków w historii Disneya.
A new parade, the Tapestry of Nations, was also introduced for the limited run event, featuring an appropriately avant-garde aesthetic.
However, the main attraction was the introduction of a brand new, albeit temporary pavilion: The Millennium Village.
Located in what is now known as the World Showplace, this pavilion featured exhibits from Brazil, Chile, Easter Island, Eritrea, Israel, Saudi Arabia, Scotland, and Sweden. There was also an international food court, a quiz show, and an artisanal marketplace showing off handmade goods from around the world. Ponadto, w zachwycającej odrobinie rekursji, wystawa poświęcona World Expo 2000 została wzniesiona, aby pokazać pawilony i eksponaty tam wystawione! To było World Expo wewnątrz World’s Fair wewnątrz Epcot! Wystawa trwała tylko przez czas trwania uroczystości, ale zaznaczyła jeden z najbardziej pamiętnych rozdziałów w historii Disney World.
Witamy w przyszłości… Lub, powinniśmy powiedzieć, Waszej przyszłości!
Po rozpoczęciu XXI wieku, Epcot nadal się rozwijał i zmieniał. Nowe przejażdżki z dreszczykiem, takie jak Soarin’ zostały dodane, a stare eksponaty, takie jak Food Rocks zostały odstawione na boczny tor. Przejażdżki zostały przemodelowane, dodano więcej spotkań z postaciami, a postacie Disneya stały się znaczącą obecnością na atrakcjach, począwszy od Trzech Caballeros przejmujących Rio del Tiempo w Meksyku.
Niedługo po tym, Żywe Morza otrzymają metamorfozę jako The Seas with Nemo and Friends, wprowadzając popularną własność Pixara do parku. Jednak największa i najbardziej kontrowersyjna zmiana nadeszła, gdy ukochana norweska atrakcja Maelstrom została przemianowana na Frozen Ever After.
Ta mroczna przejażdżka, której bohaterami były Anna i Elsa, szybko stała się najpopularniejszą atrakcją w parku i przyciągnęła ogromne tłumy. Ale goście byli zaniepokojeni… wszystkie poprzednie atrakcje inspirowane Disneyem utrzymywały pewien poziom wartości edukacyjnej. Circle of Life było przypowieścią o środowisku.
Gran Fiesta Tour, podobnie jak film, który go zainspirował, był wycieczką po kulturze meksykańskiej. Nawet Nemo i Przyjaciele pozostał przede wszystkim akwarium, z eksponatów, takich jak rozmowy żółwia z Crush skupiając się wyłącznie na ochronie. Frozen Ever After było świętem Arendelle, a nie Norwegii. Co to oznaczało dla Epcot? Czy skupienie się na edutainment zostałoby utracone?
W skrócie… tak i nie. W 2019 roku Disney ogłosił radykalnie nowy kierunek dla parku, starając się rozwiązać problem, który dręczył go od czasu jego powstania, czyli jak łatwo stał się datowany. Nowy Epcot nadal będzie świętował pomysłowość i kreatywność ludzkości, ale w znacznie bardziej ponadczasowy sposób.
Future World ma być podzielony na trzy odrębne dzielnice: World Celebration (skupiający się na kreatywności, wyobraźni i opowiadaniu historii), World Nature (skupiający się na ekologii i ochronie przyrody) oraz World Discovery (skupiający się na nauce, technologii i przygodzie). Ta zmiana paradygmatu doprowadzi do transformacji kilku głównych atrakcji: Spaceship Earth straci swój motyw technologii komunikacyjnej, aby zamiast tego skupić się na potędze opowiadania historii.
IllumiNations zostało zastąpione przez Epco Forever, które z kolei ma zostać zastąpione przez HarmonioUS, show poświęcone najbardziej pamiętnym piosenkom z historii Disneya. Dodane zostaną również inne atrakcje skupiające się na Disney IP w przeciwieństwie do przekazów edukacyjnych, w tym Beauty and the Beast Sing-Along, Remy’s Ratatouille Adventure i Guardians of the Galaxy: Cosmic Rewind.
Jednakże, edukacyjny duch parku nie zostanie całkowicie porzucony, ponieważ nowe atrakcje, takie jak Awesome Planet i Moana’s Journey of Water łączą edukację z legendarnymi umiejętnościami opowiadania historii przez Disneya.
The Future of Epcot to celebracja nie tylko historii, które opowiadamy, ale także ludzi, którzy je opowiadają, miejsc, które ich inspirują, oraz lekcji, jakie mają dla nas do przekazania. To coś więcej niż wata cukrowa i zamki. To kultura, odkrycia i więź, którą dzielimy jako pasażerowie tego statku kosmicznego zwanego Ziemią.
Epcot Forever
Zamykając książkę o krętej historii Epcot, nadszedł czas, aby spojrzeć poza horyzont. Co czeka Epcot w przyszłości? Jak ten ciągle zmieniający się projekt jutra będzie wyglądał za pięć, dziesięć, a nawet dwadzieścia lat? Możemy sobie tylko wyobrazić, co odziedziczy dziecko jutra. Ale jedno jest pewne. Nawet jeśli ziemia, która nosiła jego nazwę, już nie istnieje, Przyszły Świat wciąż się rodzi.
Teraz ciesz się własną uroczystością Disneya z epickiej historii Epcot, Epcot Forever. I nie zapomnijcie zostawić komentarza poniżej!