Historia kostiumu

Około 1450 roku, kiedy wynaleziono prasę drukarską, nastała nowa era, era szybko krążącej informacji, która pozwoliła na nowe wynalazki, nowe style i nowe odkrycia: renesans. Ta barwna epoka rozpoczęła się odpowiednio we Florencji, we Włoszech, ale wkrótce rozprzestrzeniła się na resztę Europy, gdzie rozkwitła muzyka, sztuka i literatura. Kolejne mody, które pojawiły się wraz z nią, były nadal pod głębokim wpływem późnośredniowiecznych mód, ale miały również własną osobowość. Czasami modę w Anglii określa się mianem mody Tudorów lub mody elżbietańskiej, ponieważ duży wpływ na nią mieli angielscy monarchowie, zwłaszcza Elżbieta I. Tak jak Włochy zaczęły być centrum sztuki, tak też zaczęły być centrum nowej mody. Wraz z rozwojem klasy średniej moda stała się ważną rozrywką zarówno dla niej, jak i dla szlachty. Moda w Europie stała się również bardziej jednolita, ponieważ poprawił się transport i komunikacja (ponownie dzięki prasie drukarskiej), a pomysły na stroje i materiały mogły rozprzestrzeniać się na całym obszarze.

Niektóre ze stylów, które przetrwały przez cały renesans, obejmowały rozcięcia**, gdzie odzież wierzchnia była cięta w szczelinach, a bielizna lekko przeciągana, falbany, okrągły kołnierz z krochmalonej i plisowanej tkaniny (w miarę postępu epoki stawały się one coraz większe i bardziej wyszukane) oraz odpinane rękawy, które pozwalały na bardziej przystępną metodę zmiany stroju. Wachlarze stały się również bardzo popularnymi akcesoriami (szczególnie na dworze Elżbiety I) po tym, jak Kolumb przywiózł pierwszy wachlarz z piór do królowej Izabeli z obu Ameryk. Wachlarze służyły bardziej do ozdoby niż do praktycznego użytku, były zdobione klejnotami, wykonane z kości słoniowej i drogich piór. Katarzyna Medycejska spopularyzowała wachlarz składany, który zazwyczaj był przymocowany do pasa za pomocą małych łańcuszków lub wstążek. Chusteczki do nosa również stały się ważne jako oznaka bogactwa i władzy. Przepisy sumptuaryczne zabraniały niższym klasom ich używania. Stawały się one coraz bardziej ozdobne, obszywane koronkami i wyszywane w wyszukany sposób. Koronki i perfumy pojawiły się po raz pierwszy w okresie renesansu.

Na początku renesansu ubrania zaczęły być bardziej okrągłe i pełne. Odzież damska zaczęła się od wysokich talii, kwadratowych dekoltów i rękawów z grzywką. Jednak talie stale się obniżały, aż do momentu, gdy pod koniec panowania Elżbiety stały się wyjątkowo niskie, zwężane i w kształcie litery „v”. Rękawy stały się bardziej okrągłe i musiały być wypchane. Dekolty pozostały kwadratowe, choć w drugiej połowie tego okresu były często podnoszone do szyi, aby pomieścić falbany. Pierścionek był prawdopodobnie największym wkładem renesansu. Kiedy został użyty po raz pierwszy, miał kształt stożka z drucianymi obręczami o stopniowanej wielkości (często nazywany „hiszpańskim farthingale”). Jednak pod koniec epoki poszerzyła się do stożkowego kształtu beczki („farthingale francuskie”). Rosnący rozmiar farthingale wymagał dużej ilości materiału do jego wyposażenia, a prawa zostały uchwalone, aby spróbować ograniczyć ich użycie (prawa te były w dużym stopniu ignorowane). Spódnice również stawały się krótsze, aby można było w nich zobaczyć ładne buty na wysokim obcasie, a nawet przebłyski pończoch. Nie trzeba dodawać, że przez cały okres renesansu pożądana sylwetka kobiety zmieniała się w kierunku sylwetki o szerokich ramionach, długiej, wąskiej talii, płaskiej klatce piersiowej i pełnych biodrach, która była głównie wzorowana na drobnej, ale jakże wpływowej postaci Elżbiety I. Innym ciekawym zjawiskiem w modzie damskiej było to, że kobiety wyskubywały sobie czoło, a czasem całe brwi, aby mieć wygląd wysokiego czoła, a co za tym idzie inteligencji, która była tak czczona w okresie renesansu.

Mody postępują chronologicznie, pierwszy obraz z modami typowymi dla wczesnego renesansu we Włoszech, z wysokimi taliami i rękawami typu finestrella. Drugi obraz mody w kierunku połowy renesansu, pod wpływem głównie dworu Tudorów, z kwadratowym dekoltem, lejkowatymi rękawami i stożkowym hiszpańskim farthingale. Ostatni obraz mody do końca panowania Elżbiety, z rękawami typu leg-of-mutton, długą talią w kształcie litery V, falbaną i francuskim farthingale w kształcie beczki.

Odzież męska zaczęła się od podkreślenia ramion i klatki piersiowej. Nosili tuniki i dublety sięgające kolan, przewiązane w pasie i wypchane w klatce piersiowej i górnej części rękawów. Na nie zakładano zazwyczaj jerki, często podszyte futrem. Noszono płaskie, szerokie kapelusze. Koszule miały pełny krój i były zebrane w nadgarstkach i pod szyją. Jednak pod koniec tego okresu, krótkie, dyniowate węże z tułowia były noszone z ciasnymi wężami, aby pokazać męskie nogi, a mężczyźni zaczęli nosić gorsety, aby wyszczuplić tors. Uzyskali oni również wcięcie w talii w kształcie litery V, tak jak kobiety. Popularne stały się dublety z brzuszkiem Peascoda, a także rękawy typu leg-of-mutton, krótkie peleryny i bardziej pionowe czapki, często ozdobione piórami. Niezbędne były falbany i dopasowane mankiety.

Pierwszy obrazek przedstawia modę męską w połowie okresu renesansu (wcześniej moda męska nie odbiegała od mody późnośredniowiecznej), z wyściełanymi ramionami, jerkin, tuniką do kolan, płaską czapką i butami z kaczym kopytem. Drugi obraz z okresu późniejszego renesansu, z rękawami typu „leg-of-mutton”, krótką peleryną, krótkim wężem do tułowia, falbaną i talią w kształcie litery V w dubletach.

Zawód krawca stał się znacznie bardziej prestiżowy, ponieważ szlachta, a nawet klasa średnia zatrudniała osobistych krawców do tworzenia ich codziennej garderoby. Gildie krawieckie i firmy rozprzestrzeniały się i rosły w siłę, a wielu krawców tworzyło swoje własne sklepy. Mniej skuteczni krawcy podróżowali i pracowali dla ludzi, którzy mieszkali na wsi, a tym samym z dala od zakładów krawieckich. Rynek odzieży używanej również cieszył się powodzeniem, podobnie jak w średniowieczu. Ponieważ ubrania były tak drogie z powodu misternych ozdób wymaganych do bycia modnym, wielu ludzi, szczególnie tych z klasy średniej, musiało odsprzedawać ubrania już noszone do sklepów z używaną odzieżą, aby odzyskać wystarczająco dużo pieniędzy na zakup nowych ubrań.

Ogółem, moda renesansowa charakteryzowała się nową skalą bogactwa i ekstrawagancji nigdy nie osiągniętą w średniowieczu. Klejnoty, perły, złoto, koronki i techniki takie jak cięcie i puffing były używane bez skrupułów. Biżuteria stała się bardzo ważna w tym okresie czasu, aby oznaczyć bogactwo i pozycję. Fashions truly reflected the love of art, discovery, and new inventions that defined the Renaissance.

**Note: all terms in italics will be defined in my next post

Read Full Post „