How to design a book cover: the ultimate guide
An author at a bookstore is bound to be impressed by the amount of creative energy in all of the book covers and overwhelmed as to how her own is going to stand out. W ten czy inny sposób, będzie musiała.
Wspólnie wiadomo, że czytelnicy robią zakupy oczami. Szukają tego, co znane, ale jednocześnie tęsknią za niespodzianką – za czymś nowym i odświeżającym. Chcą książki, którą będą mogli z dumą trzymać w ręku w metrze lub czytać na swoim e-czytniku. Tak wiele książek ukazuje się każdego roku – dobry projekt książki musi komunikować, że strony w niej zawarte są warte czasu i uwagi czytelnika.
W Ultimate Guide to Book Design, przyjrzymy się, jak sprawić, aby okładka książki opowiedziała czytelnikom historię, zanim jeszcze otworzą pierwszą stronę.
Zanim zaczniesz projektować książkę
Pytania, na które należy odpowiedzieć
Kim jest autor i jaka jest jego marka?
Autor napisał książkę. Proces projektowania musi zacząć się od niego. Jeśli autor jest debiutantem, być może będzie to robił w tym samym czasie. Czy są młodzi i nadchodzący lub ustalone i zaufanych? Czy mają poprzednie książki, które już ustaliły oczekiwania co do wyglądu okładki?
Czy gatunek (Sci-fi, romans, horror, etc) ma ustalony styl?
Komercyjna fikcja to książki, które mieszczą się w jednym gatunku. Przykładami komercyjnej (lub „gatunkowej”) fikcji są romanse, thrillery, fantasy, horrory i science-fiction. Te gatunki mają style projektowania okładek, które zostały ustalone dekady temu. Ponieważ celem Twojej okładki jest sprzedaż książek, okładka komercyjnego tytułu powinna naśladować, lub przynajmniej przywoływać, standardowe nośniki swojego gatunku. Planeta (która nie jest Ziemią) wysyła jasny komunikat science-fiction; para wysyła romantyczne wibracje. Odludny krajobraz może być fantasy lub dystopią. Kluczem jest przyjęcie tego, co oczekiwane i znalezienie sposobu na stworzenie czegoś zaskakującego i nowego.
>> Dowiedz się więcej o tym, jak projektować okładki książek dla każdego gatunku
Książki literackie najczęściej mieszczą się w jednym lub więcej z tych gatunków i są definiowane przez wysokiej jakości pisarstwo i głębokie ludzkie historie.
Tytuły „z wyższej półki” to książki, które są dobrze napisane, a jednocześnie zachowują czytelność i przystępność gatunku. Są one często popularnym wyborem dla programów czytelniczych i klubów książki, ponieważ są to przyjemne lektury, które mają również ważne tematy, które pobudzają do rozmowy. Ich okładki często łączą elementy z literatury i gatunku, aby przyciągnąć zainteresowanie jak największej grupy odbiorców.
Gdzie książka będzie sprzedawana?
Gdzie książka będzie sprzedawana może mieć duży wpływ na jej projekt. Z ostatnim wzrostem w e-czytnikach, niektórzy autorzy wybierają ścieżkę tylko eBook, uciekając od drukowanego formatu całkowicie. Projekt będzie inny, jeśli książka będzie sprzedawana tylko na Amazonie jako miniatura. Tekst musi być większy i bardziej przykuwający uwagę, gdy konsument przewija setki tytułów na ekranie. A print book will live on a shelf in a bookstore where the consumer can pick it up, flip through it, and have a more tactile experience.
Information to collect
Format
Ask first if the book cover be used in print, eBook or both? This is relevant for the design notes mentioned above and also because print and web use different color spaces. If the book will be print, find out which format and size.
Formats include: paperback, hardback or casebound. Hardbacks can be made with dust-jackets or with the cover images printed directly on the boards. Książki mogą mieć prawie każdy rozmiar, jaki projektant może sobie wymarzyć, ale mądrze jest naprawdę pomyśleć o tym, co jest najlepsze dla książki przed arbitralnym wyborem rozmiaru. Im mniejszy rozmiar, tym mniej słów na stronie. Książka 300-stronicowa będzie bardzo gruba, jeśli zostanie zaprojektowana zbyt mała, podczas gdy większa książka musi mieć odpowiednią długość, aby nie czuć się cienko i bardziej jak magazyn lub broszura.
Kopia
To może obejmować: przednią kopię, tylną kopię okładki (zwaną również „kopią klapy”), bio/zdjęcie autora, informacje wstępne i rekomendacje.
Grafika
Mniej zabawne, ale bardzo istotne informacje graficzne. Przykłady obejmują loga autora i firmy wydawniczej, jak również kody kreskowe, aby książka mogła być sprzedawana w sklepach.
Budżet
Zarówno projektant jak i autor powinni być świadomi dodatkowych kosztów, które mogą się pojawić podczas procesu projektowania. Będzie to obejmować (ale nie jest ograniczone do) licencje na czcionki, obrazy stockowe, identyfikator ISBN i kod kreskowy.
Proces projektowania książki w 7 krokach-
Teraz, gdy zebrałeś wszystkie informacje w jednym miejscu, czas rozpocząć proces projektowania!
Zrozumieć elementy okładki
Okładka książki składa się z trzech obowiązkowych części: przedniej okładki i tylnej okładki, połączonych grzbietem. Strony książki papierowej są sklejane z papierową okładką, a następnie przycinane do odpowiedniego rozmiaru. W przypadku książki w twardej oprawie strony są zszywane lub sklejane w „etui” z tektury, które następnie pokrywa się płótnem lub papierem. Okładka papierowa okala książkę i posiada klapki po obu stronach. Kiedy otwierasz książkę w twardej oprawie i widzisz kolorowe lub drukowane strony przyklejone do desek, patrzysz na endpapers, uroczy dodatkowy zestaw stron, których projektanci mogą użyć, aby związać projekt książki razem.
>> Dowiedz się więcej o anatomii okładki książki
W wielu drukarniach dostępnych jest wiele innych opcji premium, w tym grubsze gramatury papieru, twarde grzbiety owinięte płótnem, tłoczenie folią, lakierowanie i tłoczenie. Te opcje dodają wysoką wartość do Twojego projektu, ale również zwiększają koszt każdej książki.
Badaj rynek
Rozważ kilka wskazówek: gatunki sprzedają się lepiej w paperbacku, podczas gdy fikcja literacka, thrillery i biografie sprzedają się dobrze w twardej oprawie. Jeśli jest to książka, którą czytelnik może zabrać ze sobą do samolotu lub na plażę, musi to być książka w twardej oprawie. Biblioteki preferują twarde okładki. Pamiętaj o cenie: nie projektuj twardej oprawy o wartości $34.00 dla tytułów Young Adult (które mają tendencję do bycia wycenianymi na $12 i maksymalnie $17.99).
Wybierz kierunek projektowania
Następnie, ważne jest, aby rozważyć, jaki będzie kierunek projektowania i jak będzie pasował do wizji książki autora. Jest wiele pięknych książek, ale nie wszystkie projekty będą pasować do każdej książki. Weź pod uwagę uwagi autora lub wydawcy. Zrób tablicę na Pinterest z porównywalnymi tytułami z udanymi okładkami i opakowaniami książek. Wybierz się do lokalnej księgarni i dotknij książek, aby poznać różne grubości papieru i materiały. Rób notatki na temat tego, co Ci się podoba, a co nie – te informacje mogą okazać się przydatne w późniejszym etapie procesu projektowania, jeśli natrafisz na mur.
Zastanów się, co projekt ma podkreślać
Pomyśl o okładce lub przedniej części okładki jako o przedłużeniu planu marketingowego dla książki. Co jest najważniejszym elementem opowieści, co czyni ją wyjątkową, co pomoże czytelnikowi wybrać książkę? Czy jest to postać występująca w książce? Styl pisania? Sceneria, w której rozgrywa się akcja książki lub temat w historii, którego dotyczy? Jeśli książka jest podobna do hitu kinowego, który odniósł ogromny sukces, zastanów się, w jaki sposób możesz subtelnie przywołać ten tytuł bez tworzenia taniej kopii.
Może autor rozważa napisanie kontynuacji lub planuje stworzyć z tego tytułu serię. Zastanów się, jak przyszłe tytuły mogą być powiązane konstrukcyjnie z pierwszym, aby budować markę autora. Jeśli autor jest dobrze znany, najsilniejszym elementem marketingu może być jego nazwisko. Ale dla większości autorów, książka musi stać sama i robić wrażenie wśród swoich konkurentów na półce.
Wybierz grafikę i czcionki
Jedną ze wspaniałych rzeczy dotyczących okładek książek jest to, że nie ma prawie żadnego stylu graficznego, który by nie działał. Pisarze mają dziką wyobraźnię, a zadaniem projektanta jest stworzenie okładki, która reprezentuje wszystkie cudowne światy, jakie tworzą ich strony.
Wadą tego jest to, że zawężenie stylu może być wyzwaniem. Okładki książek mogą zawierać fotografię, ilustrację lub abstrakcyjny projekt. Mogą zawierać wszystko, od kreskówkowych bazgrołów po surową, nowoczesną typografię.
Zastanów się, jakie przesłanie styl graficzny wysyła do mózgu kupującego książkę. Zdjęcie Nowego Jorku nie powinno być użyte do książki, której akcja nie rozgrywa się w Nowym Jorku. Miękkie kroje pisma i naturalne scenerie są często używane w beletrystyce kobiecej, podczas gdy fotografie w stylu vintage sugerują scenerię historyczną.
Warto również zauważyć: zastanów się dobrze, skąd bierzesz swoje zdjęcia. Podczas gdy wiele książek na półkach posiada zdjęcia ze stocków, istnieje ryzyko, że inna książka może wyjść z prawie taką samą okładką.
To samo dotyczy czcionek. Wybierz kroje pisma, które są odpowiednie dla epoki, w której rozgrywa się akcja książki. Pogrubiona czcionka bezszeryfowa może się sprawdzić w przypadku książki osadzonej w przestrzeni kosmicznej 200 lat w przyszłości, ale nie sprawdzi się w przypadku książki o wojnie secesyjnej.
Zbieraj opinie
Czasami „świetna okładka” nie jest świetną okładką dla danej książki. Im więcej zestawów oczu na projekt, tym więcej będziesz w stanie ocenić, czy okładka wysyła właściwy komunikat do szerokiej grupy ludzi. Zacznij od własnego osądu, a następnie przejdź do autora. Następnie pozwól osobom postronnym przetestować okładkę bez kontekstu. Zapytaj ich, jakie są ich przypuszczenia na temat książki. Jeśli na okładce znajduje się dziecko, mogą zapytać: „Czy narrator tej powieści jest dzieckiem?”. Mogą wskazać, że projekt uderza ich jako zabawny lub łamiący serce.
Wiedz czego potrzebuje drukarnia
Ostateczny plik dla projektu książki będzie jednym płaskim plikiem, który posiada wszystkie istotne informacje graficzne i tekstowe dla przedniej i tylnej okładki, grzbietu, i klap (jeśli twój projekt je posiada). Drukarnia będzie chciała, aby był to jeden szeroki plik, który może wydrukować i albo pociąć lub złożyć, aby pasował do ostatecznej wersji książki. Większość drukarni preferuje wysokiej jakości pliki PDF, ale inne przyjmują pliki .ai lub .eps. Wszystkie kolory muszą być CMYK do druku.
Jeśli zażądasz specjalnych procesów drukowania (takich jak tłoczenie folią), prawdopodobnie będziesz musiał stworzyć drugi dokument, który będzie służył jako przewodnik po tym, gdzie chcesz, aby folia się znalazła. Niektóre drukarnie będą starannie zarządzać tym, jak blisko krawędzi grzbietu będzie znajdował się tekst, podając konkretne wymiary.
Drukarnie będą chciały, aby plik okładki miał pełny spad, co oznacza, że wszystkie obrazy lub elementy wykraczają poza linię cięcia i nie pozostawiają białego marginesu. Każda drukarnia jest inna, więc podczas gdy istnieją standardy branżowe (.125-.25 cala z każdej strony), najlepiej jest komunikować się bezpośrednio z drukarnią, aby upewnić się, że plik jest ustawiony idealnie. Nawet drobny błąd w obliczeniach może spowodować, że tekst nie zostanie wydrukowany na grzbiecie i zamiast tego trafi na przednią lub tylną okładkę.
Jesteś gotowy do zaprojektowania okładki książki-
Widząc jak ich wyobraźnia ożywa w postaci pięknej okładki ich książki jest marzeniem każdego pisarza. Mam nadzieję, że teraz czujesz się pewnie, aby zająć się swoim następnym projektem projektowania książek.