Ike & Tina Turner

1954-1959: OriginsEdit

W 1954 roku muzyk i bandleader Ike Turner odwiedził swoją siostrę Lee Ethel Knight w St. Louis w stanie Missouri. Wkrótce potem wrócił ze swoim zespołem, Kings of Rhythm, aby wystąpić w klubie Neda Love’a w East St. Louis, Illinois. Love ostatecznie przekonał Turnera do przeniesienia zespołu z Clarksdale, Mississippi. Do 1956 roku Turner i jego zespół stali się jedną z najpopularniejszych atrakcji na żywo w klubach w St. Louis i sąsiednim East St. Przed przeprowadzką, Turner pracował jako łowca talentów i muzyk sesyjny dla Sun Records, Modern Records i RPM Records. Mniej więcej w tym czasie Ann Bullock przeprowadziła się do St. Louis z Brownsville w stanie Tennessee. Zaczęła uczęszczać do przeważnie afroamerykańskiego klubu nocnego, Manhattan Club, gdzie po raz pierwszy zobaczyła Kings of Rhythm. Później wspominała, że „prawie wpadła w trans” oglądając grę Turnera.

Bullock w końcu poznała Turnera i jego zespół. Zaczęła spotykać się z jego saksofonistą Raymondem Hillem, z którym miała swoje pierwsze dziecko, Raymond Craig Hill (później przemianowany na Craig Raymond Turner) urodzony w 1958 roku. W 1957 roku Bullock, która próbowała przekonać Turnera, by pozwolił jej wystąpić z nim na scenie, dostała mikrofon od perkusisty zespołu, Eugene’a Washingtona. Washington był chłopakiem siostry Bullock, Alline Bullock, która była barmanką w klubie. Turner grał na organach utwór B.B. Kinga „You Know I Love You”, kiedy odezwała się Bullock. Był zaskoczony jej mocnym głosem, który kontrastował z jej chudą sylwetką. Zapytał ją, czy zna więcej piosenek, i pod koniec wieczoru dołączyła do Kings of Rhythm. Będąc jeszcze w szkole średniej, Bullock występowała z Turnerem w weekendy we wszystkich lokalnych klubach. Była jedną z wielu innych wokalistek, głównie męskich, które czasem występowały przed zespołem.

W 1958 roku Bullock zaśpiewała na swojej pierwszej płycie, Ike’a Turnera „Boxtop”, pod pseudonimem „Little Ann”. Singiel został wydany przez wytwórnię Tune Town Records z St. Louis. Później Bullock przeprowadziła się do domu Turnera w East St. Louis, gdzie została przez niego przeszkolona w zakresie kontroli wokalnej i wykonawstwa. Rozwinęli bliską przyjaźń i zachowywali się bardziej jak „brat i siostra”. Jednak ich przyjaźń w końcu przekształciła się w romantyczny związek, a ona zaszła w ciążę w styczniu 1960 roku.

1960-1965: Wczesny sukcesEdit

W marcu 1960 roku, Ike zaplanował swój zespół, aby nagrać piosenkę, którą napisał, zatytułowaną „A Fool In Love”, dla piosenkarza Arta Lassitera. Lassiter nie pojawił się na sesji nagraniowej w Technisonic Studios w St. Louis. Ike, mając już zarezerwowany czas w studiu, pozwolił Bullockowi nagrać piosenkę jako demo z wokalistkami wspierającymi Lassitera, Artettes: Robbie Montgomery, Frances Hodges i Sandra Harding. Podczas koncertu w klubie Manhattan w East St. Louis, Ike puścił nagranie, które zwróciło uwagę lokalnego disc jockey’a Dave’a Dixona z radia KATZ. Dixon poprosił Ike’a, by pozwolił mu wysłać płytę do Juggy’ego Murraya, prezesa Sue Records w Nowym Jorku. Murray był pod wrażeniem wokalu Bullocka i kupił prawa do piosenki. Murray zaoferował Ike’owi 20.000 dolarów zaliczki, przekonując go, by zachował wokal Bullock na płycie i zasugerował, by „uczynił ją gwiazdą” swojego show. To skłoniło Ike’a do zmiany jej imienia na Tina Turner; jednak rodzina i przyjaciele nadal nazywali ją Ann. Następnie, dla ochrony, zastrzegł to imię, aby w razie jej odejścia mógł zatrudnić inną artystkę i kazać jej występować pod pseudonimem „Tina Turner”. Wybrał imię Tina, ponieważ rymowało się z Sheena, jego ulubioną postacią, Sheena, Queen of the Jungle. Początkowo zamierzali użyć „Ike Turner i Tina” na płycie, ale Murray zasugerował, że „Ike i Tina Turner” brzmi lepiej. Tina miała zastrzeżenia co do zmiany nazwiska i kontynuowania związku z Ike’m. Według Tiny, po tym jak wyraziła swoje obawy, Ike odpowiedział uderzając ją w głowę drewnianym noszakiem do butów.

„A Fool In Love” stał się natychmiastowym hitem po wydaniu w lipcu 1960 roku, osiągając nr 2 na liście Billboard Hot R&B Sides 15 sierpnia. Ike utworzył Ike & Tina Turner Revue, który zawierał Kings of Rhythm, męski wokalista Jimmy Thomas, i trio żeńskich wokalistek o nazwie Ikettes. Jak singiel wspiął się na wykresie pop poszli z gry w klubach do teatrów, takich jak Apollo Theater w Harlemie. 3 października zadebiutowali w telewizji w programie American Bandstand; Tina była wtedy w ósmym miesiącu ciąży. „A Fool In Love” osiągnęło szczyt nr 27 na liście Hot 100 17 października, ostatecznie sprzedając się w milionie egzemplarzy. Dziennikarz Kurt Loder opisał tę piosenkę jako „najczarniejszą płytę, która wkradła się na listy przebojów białego popu od czasu stylizowanego na gospel 'What’d I Say’ Raya Charlesa poprzedniego lata.” 27 października Tina urodziła ich syna Ronalda Renelle Turner.

Po sukcesie singla nastąpił kolejny hit, „I Idolize You” i wydanie debiutanckiego albumu The Soul of Ike & Tina Turner w lutym 1961 roku. W tym samym miesiącu, przed koncertem w Howard Theatre w Waszyngtonie, D.C., Tina zdecydowała się na rozjaśnianie włosów, ale błąd spowodował wypadnięcie włosów. Aby zatuszować ten incydent, Ike kupił Tinie perukę, która stała się nieodłącznym elementem jej scenicznego wyglądu. Jeszcze w tym samym roku duet wydał swój kolejny przebój, „It’s Gonna Work Out Fine”. Juggy Murray jest przypisany jako jedyny producent, ale R&B duet Mickey & Sylvia również przyczyniły się do piosenki. Stała się ona ich drugim milionowym sprzedawcą, a później przyniosła im pierwszą nominację do nagrody Grammy w kategorii Best Rock and Roll Recording na 4th Annual Grammy Awards.

The Ike & Tina Turner Revue odbyła wyczerpującą serię jednonocnych koncertów w całych Stanach Zjednoczonych na Chitlin’ Circuit, łamiąc bariery rasowe poprzez występy przed zintegrowaną publicznością na głębokim południu. Kolejne hity z top 10 R&B w 1962 roku to „Poor Fool” i „Tra La La La La”. Dzięki dodaniu piosenkarzy Stacy Johnson i Vernon Guy, Tina i Ikettes, który w tym momencie składa się z Robbie Montgomery, Venetta Fields, i Jessie Smith, rozpoczął włączenie procedur tanecznych do aktu. W tym okresie, rewia zbudowała reputację jako jeden z najbardziej wybuchowych zespołów R&B. Ich występy na żywo były muzycznym spektaklem porównywalnym do stylu Jamesa Browna i Famous Flames.

W 1962 roku, Ike i Tina pobrali się w Tijuanie w Meksyku i przenieśli cały zespół do Los Angeles. W listopadzie 1962 roku, Ike i Tina złożył $ 330,000 wspólnego pozwu z Placid Music Corporation przeciwko Sue Records, Saturn Music, i Juggy Murray za „nie i odmawiając dać rachunkowości i zapłacić pewne tantiemy.” Oskarżyli również, że Sue „wstrzymał i ukrył ponad 100.000 dolarów” ich zarobków od nich. Ich ostatnie studyjne albumy z Sue, Don’t Play Me Cheap i It’s Gonna Work Out Fine, zostały wydane w 1963 roku. W 1963 roku Ike kupił dom w View Park za zaliczkę przekazaną przez Murraya na poczet odnowionego kontraktu, którego nie podpisali. Zamiast tego duet podpisał kontrakt z Kent Records, zrywając więzi z Murrayem, który był ich menadżerem podczas ich kadencji w Sue. Kiedy ta umowa nie przyniosła żadnych znaczących przebojów, podpisali kontrakt z Loma Records i zatrudnili Boba Krasnowa jako menadżera.

Aby upewnić się, że zawsze miał płytę w trasie, Ike tworzył różne wytwórnie, takie jak Teena, Prann, Innis, Sony, Sonja Records. Wydał single z wokalistami w rewii i innych grup, jak również. Podczas gdy Ike stale nagrywał rewię, występowali oni przez 300 dni w roku, aby nadrobić brak hitów. W 1964 roku, Ike i Tina mieli skromne hity R&B z „You Can’t Miss Nothing That You Never Had” i „A Fool For A Fool”. Wydali swój pierwszy album na żywo, Ike & Tina Turner Revue Live, na Kent w listopadzie 1964 roku. To był ich pierwszy album do wykresu, osiągając nr 90 na Cash Box Top 100. Ich pierwszy album na liście przebojów Billboardu, Live! The Ike & Tina Turner Show, został wydany w styczniu 1965 roku w macierzystej wytwórni Loma, Warner Bros. Records. Osiągnęła nr 126 na Billboard Top LP’s i nr 8 na Hot R&B LP’s w lutym 1965 roku. W 1965 roku, duet miał dwa top 40 Billboard R&B hitów z „Tell Her I’m Not Home” i „Good Bye, So Long”. Później w tym samym roku, ponownie podpisali kontrakt z Sue i wydali singiel „Two Is A Couple,” który osiągnął szczyt nr 15 na liście Cash Box R&B chart.

Przez cały 1965 rok, Ike & Tina Turner Revue wystąpił w kilku nastoletnich rock and rollowych programach telewizyjnych, w tym Shindig!, Hollywood A Go-Go, i American Bandstand. Phil Spector widział ich występ w klubie na Sunset Strip i zaprosił ich do występu w filmie koncertowym The Big T.N.T. Show, który został nakręcony 29 listopada 1965 roku. Pod koniec roku oficjalne wcielenie Ikettes gwałtownie odeszło i ostatecznie utworzyło Mirettes. Ike zatrudnił kolejny zestaw Ikettes: Pat Arnold (a.k.a. P. P. Arnold), Glorię Scott, i Maxine Smith.

1966-1969: Rozwój karieryEdit

Chcąc wyprodukować Tinę, Phil Spector wynegocjował umowę z menedżerem Ike’a i Tiny, Bobem Krasnowem, który był szefem Loma Records. Spector zaoferował $20,000 za zwolnienie ich z kontraktu i za kreatywną kontrolę nad jego sesjami z Tiną. Po zwolnieniu z Lomy, podpisali kontrakt z wytwórnią Spectora – Philles Records. 7 marca 1966 roku, Tina rozpoczęła nagrywanie kompozycji Ellie Greenwich/Jeff Barry „River Deep – Mountain High” w Gold Star Studios w Hollywood. Singiel nie odniósł sukcesu w Stanach Zjednoczonych, osiągając pozycję nr 88 na liście Hot 100. Rozczarowujące wyniki na listach przebojów spowodowały, że album „River Deep – Mountain High” został odłożony na półkę w USA. Piosenka zadebiutowała w Ameryce dopiero w 1969 roku. Jednak w Wielkiej Brytanii piosenka stała się hitem, osiągając nr 3 na brytyjskiej liście przebojów. Piosenka dotarła również do 1 miejsca na Los 40 Principales w Hiszpanii. Ze względu na powszechne zapotrzebowanie, Spector wydał album w Wielkiej Brytanii w London Records we wrześniu 1966 roku, z notkami na wkładce napisanymi przez Tony’ego Halla, pracownika Decca zajmującego się promocją. Hall zamieścił tam cytat ze Spectora: „Możemy tylko przypuszczać, że Anglia bardziej docenia talent i ekscytującą muzykę niż USA”.

Po sukcesie na listach przebojów w Wielkiej Brytanii, Rolling Stonesi zaoferowali Ike’owi i Tinie szansę bycia jednym z ich występów otwierających ich trasę koncertową po Wielkiej Brytanii w 1966 roku, którą zaakceptowali. Udana, 12-dniowa trasa rozpoczęła się 23 września w Royal Albert Hall, a zakończyła 9 października w Gaumont Theatre. Po zakończeniu trasy Turnersi wystąpili w California Ballroom i odbyli tournée po brytyjskich klubach, gdzie odwiedzili tłumy w Tiles, Ricky-Tick i Mojo Club. Po powrocie do USA rewia uległa poważnemu wypadkowi autobusowemu w Wichita, w stanie Kansas. Kilku członków zespołu zostało hospitalizowanych, więc Turner zwerbował członków z St. Louis, aby kontynuować trasę. Do 1967 roku rewia zaczęła rezerwować większe miejsca w Stanach Zjednoczonych. W tym okresie wykonali serię „ekskluzywnych umów”, aby pomóc Ike’owi zwiększyć ich finanse. Podczas gdy ich kariera rosła, ich osobiste relacje pogarszały się, a Tina próbowała popełnić samobójstwo przed jednym z koncertów w 1968 roku.

W 1968 roku Bob Krasnow założył Blue Thumb Records, a Ike dał mu wystarczającą ilość masterów na dwa albumy. Pierwszy album, Outta Season, został wydany w marcu 1969 roku. Szczytował na nr 43 na Billboard R&B LP’s chart. Outta Season wyprodukował cover Otisa Reddinga „I’ve Been Loving You Too Long”, który osiągnął 23. miejsce na liście przebojów R&B. W maju 1969 roku Ike and the Kings of Rhythm wydali album A Black Man’s Soul w Pompeii Records. Album przyniósł Ike’owi jego pierwszą solową nominację do nagrody Grammy w kategorii Best R&B Instrumental Performance na 12. dorocznej gali Grammy Awards.

W sierpniu 1969 roku duet wystąpił w International Hotel’s Casino Theatre w Las Vegas. To właśnie w Vegas Ike, który do tej pory prowadził życie wolne od narkotyków i alkoholu, zaczął używać kokainy. Wspominał, że został wprowadzony do narkotyku przez „dwóch słynnych headlinerów z Las Vegas”.

We wrześniu 1969 roku, A&M Records wznowiło wydanie albumu River Deep – Mountain High, i po raz pierwszy został on wydany w USA. Album odniósł sukces, osiągając nr 28 na liście przebojów R&B. W następnym miesiącu ukazał się „The Hunter” wydany przez Blue Thumb, jeden z najbardziej bluesowo zorientowanych albumów, na którym pojawia się gitarzysta elektrycznego bluesa Albert Collins. Tytułowy utwór, „The Hunter”, cover Alberta Kinga, osiągnął nr 37 na liście przebojów singli R&B. Album osiągnął szczyt nr 47 na liście przebojów albumów R&B i przyniósł Tinie jej pierwszą solową nominację do nagrody Grammy w kategorii Best R&B Vocal Performance, Female na 12. dorocznej gali Grammy Awards.

Jak lata 60. dobiegały końca, Ike i Tina zaczęli występować na festiwalach rockowych. W 1969 roku wystąpili na Newport Pop Festival w Northridge i Gold Rush Festival nad jeziorem Amador. W październiku wystąpili na czele Soul Bowl na Tulane University’s Sugar Bowl Stadium; koncertu, którego celem było zebranie pieniędzy dla poszkodowanych studentów mniejszości narodowych. W listopadzie Ike i Tina podobno zaskoczyli Rolling Stonesów, otwierając ich trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych w 1969 roku. Ich erotyczne wykonanie utworu „I’ve Been Loving You Too Long”, sfilmowane podczas koncertu w Madison Square Garden, znalazło się w filmie dokumentalnym Rolling Stonesów Gimme Shelter z 1970 roku. Również w Madison Square Garden, Janis Joplin dołączyła do Turnersów na scenie, aby wykonać improwizowany utwór „Land of 1000 Dances”. Ike i Tina dodali do swojego repertuaru rockowe piosenki Rolling Stonesów i Beatlesów, co spotkało się z entuzjastycznym przyjęciem tłumów. Ich nowa wytwórnia, Minit Records, odpowiedziała wydaniem ich wykonania „Come Together” w grudniu 1969.

1970-1975: Sukces mainstreamowyEdit

W styczniu 1970 roku Ike i Tina wystąpili w programie The Ed Sullivan Show. Ich wykonanie „Bold Soul Sister” napędzany singla do nr 22 na R&B wykresie. W marcu, ich singiel „Come Together” osiągnął szczyt na poziomie 21 na liście przebojów R&B. Ze względu na sukces ich singli, zostali przeniesieni do macierzystej wytwórni Minit – Liberty Records. W maju 1970 roku wydali singiel „I Want to Take You Higher” Sly and the Family Stone, który znalazł się wyżej na liście Billboard Hot 100 niż oryginał. Ich album Come Together został wydany przez Liberty w tym samym miesiącu, osiągając nr 13 na liście przebojów albumów R&B. Opłata za występy rewii wzrosła z $1,000 za noc do $5,000 za noc po ich udanym przebiegu. W lipcu wystąpili na Newport Jazz Festival w Rhode Island oraz na Schaefer Music Festival w Central Parku. W sierpniu wystąpili w filmie koncertowym braci Isley „It’s Your Thing”. Również w 1970 roku duet przyjął propozycję występu w filmie Milosa Formana Taking Off (1971) i odbył swoją pierwszą podróż do Azji, gdzie wystąpił w Syjamie, Chinach, Japonii i na Filipinach.

Ike & Tina Turner występująca w Hamburgu, 1972

Ike i Tina zaczęli wykonywać „Proud Mary” zespołu Creedence Clearwater Revival podczas swoich występów w 1969 roku. Ike nie przepadał za oryginałem, ale podobała mu się wersja coveru wykonana przez Checkmates, Ltd. Ike i Tina wydali swoją wersję na albumie Workin’ Together w grudniu 1970 roku. Początkowo w powolnym akustycznym wykonaniu, śpiewanym łagodnie przez Ike’a i Tinę, piosenka przekształciła się w frenetyczny rockowo-soulowy derwisz prowadzony przez Tinę i Ikettes. Singiel został wydany w styczniu 1971 roku, osiągnął nr 4 na liście Hot 100 i nr 5 na liście przebojów R&B. Sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy, stając się najlepiej sprzedającym się singlem duetu do tej pory i zdobył nagrodę Grammy dla najlepszego R&B Vocal Performance by a Group na 14. Dorocznych Nagrodach Grammy. Workin’ Together stał się ich najbardziej udanym albumem studyjnym, osiągając szczyt nr 25 na liście Billboard 200 i nr 3 na liście przebojów R&B. Zawiera tytułowy utwór duetu, „Workin’ Together”, „Funkier Than A Mosquita’s Tweeter” napisany przez siostrę Tiny, Alline Bullock, oraz godne uwagi covery, takie jak „Get Back” i „Let It Be” Beatlesów.

W styczniu 1971 roku Ike i Tina wyruszyli w europejską trasę koncertową, która obejmowała występy w Midem w Cannes, Palais d’Hiver w Lyonie i Olympia w Paryżu. Ich występy zebrały entuzjastyczne recenzje. Konserwatywny Le Monde opisał Ike’a i Tinę jako „głos pożądania”. Ich koncert w Olympii został zarejestrowany i wydany jako album Live In Paris. Podczas pobytu w Paryżu Turnersi otrzymali nagrodę Soul Francuskiej Akademii Jazzu.

Ike i Tina wzięli udział w koncercie z okazji 14 Dnia Niepodległości Ghany 6 marca 1971 roku. Koncert ten został sfilmowany i wydany jako Soul To Soul w kinach w sierpniu 1971 roku. W następnym miesiącu ukazał się soundtrack Soul To Soul, na którym pojawili się Turnersi. Album osiągnął szczyt nr 10 na liście przebojów Billboard Soul LP.

W maju 1971 r. Ike i Tina byli aktem otwierającym dla Johnny’ego Mathisa w Caesars Palace w Las Vegas; występując po raz pierwszy w głównej sali widowiskowej hotelu. Wcześniej w roku Liberty Records został wchłonięty do United Artists Records, gdzie Ike i Tina pozostanie jako duet. Ich pierwszym wydawnictwem dla tej wytwórni był album koncertowy „What You Hear Is What You Get”, nagrany podczas koncertu w Carnegie Hall w kwietniu 1971 roku. Album osiągnął szczyt nr 25 na liście Billboard 200 i nr 7 na liście przebojów R&B. Album otrzymał certyfikat złota RIAA w 1972 roku. Później w 1971 roku mieli top 40 R&B hit z „Ooh Poo Pah Doo”. Ich następny singiel, „I’m Yours (Use Me Anyway You Wanna)”, również znalazł się na liście przebojów.

W marcu 1972 roku, Turnerowie otworzyli własne studio nagraniowe, Bolic Sound. Pomieszczenia te były już wykorzystywane dla produkcji Turnerów od 1970 roku. Kilka miesięcy później wydali album Feel Good. Dziewięć z dziesięciu utworów na płycie zostało napisanych przez Tinę. W sierpniu wystąpili na pierwszym dużym festiwalu rockowym w hrabstwie Nassau, Festival of Hope Rockfest, na Roosevelt Raceway, aby wspomóc kalekie dzieci. W październiku wykonali utwór „It’s Gonna Work Out Fine” w programie The Tonight Show Starring Johnny Carson, który znalazł się na albumie Here’s Johnny: Magic Moments From the Tonight Show. Duet miał umiarkowane R&B wykres sukces z Tina pióra „Up in Heah” w 1972 roku i cover Little Richard „Early One Morning” w 1973.

W sierpniu 1973 roku, wydali swój rekord hit „Nutbush City Limits”, który został napisany przez Tina. To osiągnęła szczyt na nr 22 na Billboard Hot 100 i nr 11 na R&B wykresie. Singiel był jeszcze bardziej udany w Europie, osiągając nr 4 w Wielkiej Brytanii i nr 1 w Austrii. Był również hitem top 5 w kilku innych krajach. W 1974 roku Turnersi otrzymali Golden European Record Award, pierwszą w historii, za sprzedaż ponad miliona płyt z „Nutbush City Limits” w Europie. Ich kolejne single „Sweet Rhode Island Red” i „Sexy Ida” dobrze radziły sobie na liście przebojów R&B i w Europie.

W kwietniu 1974 roku Ike i Tina wydali album The Gospel According to Ike & Tina Turner. Kilka miesięcy później, w sierpniu, Tina wydała swój pierwszy solowy album zatytułowany Tina Turns the Country On! Oba albumy otrzymały nominacje do Grammy na 17. dorocznych nagrodach Grammy. Ich album gospel został nominowany w kategorii Best Soul Gospel Performance. Ike również zdobył solową nominację za singiel „Father Alone”. Tina została nominowana w kategorii Best R&B Vocal Performance, Female za swój solowy album.

Na początku 1975 roku Gerhard Augustin, współzałożyciel Beat-Club i były szef A&R w United Artists w Monachium, został menadżerem Ike’a i Tiny. Wcześniej był współproducentem kilku ich singli oraz albumu Feel Good (1972). W 1975 roku Tina zagrała rolę Acid Queen w rock-operze Tommy. Aby wykorzystać rozgłos, jaki przyniósł jej film, wydany został solowy album Tiny zatytułowany Acid Queen. Główny singiel „Baby, Get It On” stał się ostatnim wspólnym singlem duetu, który osiągnął 31. miejsce na liście przebojów R&B. Był to hit w Europie, gdzie Turnersi mieli silne poparcie, osiągając nr 20 w Belgii i nr 9 w Holandii.

1976-78: Koniec duetuEdit

Do 1976 roku, uzależnienie Ike’a od kokainy spowodowało dziurę w przegrodzie nosowej, co prowadziło do krwotoków z nosa, z których ulgę przynosiło zażywanie większej ilości narkotyku. W marcu 1976 r. Ike i Tina wystąpili w Waldorf Astoria w Nowym Jorku. Podpisali również umowę z CBS-TV na dziewięć programów telewizyjnych obracających się wokół Ike & Tina Turner Revue z możliwością, że stanie się regularna seria. Ike planował dla nich opuścić United Artists do nowej wytwórni płytowej, Cream Records, za zgłoszoną roczną kwotę 150.000 dolarów. Kontrakt miał klauzulę kluczowej osoby, co oznacza, że musieliby podpisać go w ciągu czterech dni, utrzymując Tina umownie związany z Ike’a na pięć kolejnych lat.

Na 1 lipca 1976 roku, Ike & Tina Turner Revue poleciał do Dallas, Texas, gdzie mieli koncert w Dallas Statler Hilton. Podczas drogi do hotelu, Turnerowie wdali się w fizyczną sprzeczkę w samochodzie. Wkrótce po przyjeździe, Tina uciekła do pobliskiego Ramada Inn, a później ukryła się w domach kilku przyjaciół. 27 lipca 1976 r. Tina złożyła pozew o rozwód z powodu różnic nie do pogodzenia. Lata później, w swojej autobiografii z 1986 roku, I, Tina: My Life Story, twierdziła, że Ike znęcał się nad nią przez cały okres ich małżeństwa. Ike twierdził w swojej autobiografii z 1999 roku, Takin’ Back My Name: The Confessions of Ike Turner, że Tina zainicjowała ich ostateczną walkę, celowo drażniąc go, aby mieć powód do zerwania z nim przed planowanym podpisaniem nowego kontraktu.

Rozwód został sfinalizowany 29 marca 1978 roku. W ugodzie, Tina dał Ike jej udział w ich studio nagraniowe Bolic Sound, firm wydawniczych, nieruchomości, a on zachował swoje cztery samochody. Tina zachował jej songwriter tantiemy z piosenek, które napisała, ale Ike otrzymał tantiemy wydawnicze dla swoich kompozycji i jej. Zatrzymała również swoje dwa Jaguary, futra i biżuterię wraz z jej pseudonimem scenicznym. Tina wzięła na siebie odpowiedzialność za długi powstałe w wyniku przegapionych koncertów, jak również zastaw IRS.

United Artists zareagowało na nagły rozłam, kończąc albumy z ich ostatnich sesji nagraniowych, wydając Delilah’s Power (1977) i Airwaves (1978). W 1980 roku Ike wydał singiel „Party Vibes”/”Shame, Shame, Shame” pochodzący z albumu The Edge (1980). Singiel osiągnął szczyt nr 27 na Billboard Disco Top 100 chart.

Po odrodzeniu się Tiny jako solowej artystki w połowie lat 80-tych, zostały wydane albumy kompilacyjne zawierające niewydany materiał, w tym Get Back (1985) i Gold Empire (1985). Get Back osiągnął nr 189 na liście Billboard Top Pop Albums.