Jak rzucić pomysł na program telewizyjny i scenariusz pilotażowy

Przez Scott Manville
Założyciel, TVWritersVault.com | Contributing Writer, National Association Television Program Executives (NATPE)

W tym złotym wieku uznanych przez krytyków, wartych obejrzenia seriali telewizyjnych, popyt na nowe pomysły na programy telewizyjne ze strony producentów polujących na scenariusze pilotażowe i pitche do nowych programów nigdy nie był wyższy. Mimo to, dla nowych scenarzystów, którzy chcą połączyć się i złożyć swoje scenariusze i pitch treatmenty, droga do produkcji serialu, a nawet wiedza o tym, jak pitchować serial, może być skomplikowanym wyzwaniem.

W Skarbcu PisarzyTV udostępniamy zasoby i informacje od wielu kierowników telewizyjnych i producentów, którzy używają naszej platformy do odkrywania nowych talentów i kupowania scenariuszy pilotażowych i pomysłów zgłaszanych na naszym rynku. Dzielimy się tym artykułem, aby zwiększyć Twoje szanse na sukces w tworzeniu pomysłów i pisaniu scenariuszy do nowych seriali telewizyjnych. A nawet mamy trochę strategicznych porad dla tych, którzy chcą wysłać scenariusz do Netflixa.

Aby sprzedać swój scenariusz pilotażowy jako pisarz…myśl jak producent:

Scenarzysta telewizyjny i filmowy musi mieć wrażliwość i twórczy instynkt reżysera, jednocześnie mając spolaryzowane spojrzenie na historię i temat, który producenci i dyrektorzy sieci projektują. Rozważając pitch scenariusza pilotażowego lub leczenia serii TV, ważne jest, aby zrozumieć proces, że producent wykonawczy lub TV podejmuje w coraz program telewizyjny produkowany. Znajomość ich priorytetów pomoże Ci wykorzystać najsilniejsze elementy konceptualizacji serialu, a także pomoże Ci stworzyć pitch, który przekona producenta do zainwestowania swojego czasu i środków w zakup Twojego scenariusza pilotażowego lub treatmentu.

„Szukają tego podstawowego pomysłu, który będzie dotykał gatunku i tematu jeszcze nie zbadanego, z bohaterem, któremu możemy kibicować pomimo jego wad, z elementami fabuły, które mogą napędzać długowieczność serii.”

Producent najpierw skupi się na zidentyfikowaniu lub stworzeniu materiału, który mieści się w dowolnym mandacie udzielonym przez dowolne z jego połączeń w różnych sieciach lub studiach. Materiał ten może przyjść w postaci pomysłu na program telewizyjny dostarczony jako pisemne leczenie pitch (szczegółowy przegląd pitch), scenariusz pilotażowy, książka do adaptacji (nadal wymaga leczenia) pitch, lub prawdziwej historii, które mogą być rozwijane jako podstawa do serii. Kiedy producent lub dyrektor ds. rozwoju analizuje pomysły i scenariusze telewizyjne, szuka tego głównego pomysłu, który będzie dotykał gatunku i tematu jeszcze nie zbadanego, z bohaterem, któremu możemy kibicować pomimo jego wad, i elementami historii, które napędzają długowieczność serialu. Kiedy opłacalne seria jest odkryta, może być tylko w formie leczenia, ale proponowane show bada porywający temat, jego logline (core concept) jest bardzo atrakcyjny rynkowo, a synopsis lub proponowany scenariusz pilotażowy otwiera świat postaci i historii, które są ironiczne i mądre, aby zasilić życie serii.

Produkcja jest proces współpracy, który wymaga szerokiej zdolności do wykonywania i ułatwić wszystkie aspekty branży. Źródłem nowych projektów będą agenci, z którymi pracowali, inni producenci, z którymi będą współpracować, lub rynki branżowe, takie jak te, z których korzystają tutaj, w Skarbcu PisarzyTV. Kiedy formułujesz swoje pomysły, pamiętaj, że producenci muszą przekonać studio lub sieć, że ich nowy serial (Twój scenariusz pilotażowy lub treatment pitched) porwie ich widzów i będzie miał długowieczność wymaganą do skorzystania z ich inwestycji. Podstawy uderzamy na w tym artykule pomoże nowy pisarz i producent dokonać silniejszych wyborów dla swoich proponowanych boisk, aby dostarczyć bardziej przekonujące i realne pierwsze wrażenie dla każdego TV executive czytania lub słuchania pitch.

Wartość pomysłu na program telewizyjny:

„…Byłoby głupotą zignorować dobry pomysł.”

Wiceprezes ds. programowych Fox TV Studios, oraz członkini branży TV Writers Vault, Karyn Forge („Burn Notice”, „The Shield”, „Saving Grace”) została zapytana podczas ostatniego czatu z nami, „Jak wiele czerpiesz z prawdziwego życia i innych właściwości poza aktualnymi scenariuszami?”. Jej odpowiedź wzmocniła wartość pomysłów, mówiąc „Zawsze jestem na tropie właściwości, powieści graficznych, książek, artykułów i formatów. Zawsze jestem głodna pomysłów – i jedna rzecz, której nauczyłam się w tym biznesie – pomysły mogą pochodzić zewsząd, a głupcem byłoby zignorowanie dobrego pomysłu – niezależnie od tego, skąd pochodzi.”

„To, czego szukasz, to intencja i przeszkoda.”

Zdobywca nagrody Emmy i Oscara scenarzysta Aaron Sorkin, („The West Wing”, „Moneyball”, „The Social Network”, „A Few Good Men”) O znajdowaniu pomysłów: Przy „The Social Network” zobaczyłem dziesięciostronicową propozycję książki… i w tej propozycji książki były zakopane dwa procesy sądowe, które się toczyły. Kiedy to zobaczyłem – to nie jest tak, że mogłem sobie wyobrazić cały film przed sobą czy coś, ale po prostu wiedziałem, że to jest temat, na który mogę się zamachnąć. To czego szukasz to intencja i przeszkoda. Szukasz konfliktu. Ogólnie rzecz biorąc, konflikty, o których piszę, to konflikty idei. Zwykle jest to konflikt pomysłów, a to, czego chcesz, to aby konkurujące ze sobą pomysły były równie silne.”

How to Pitch a Script toNETFLIX:

Chcesz przybyć do Netflixa z topową firmą produkcyjną, która jest już zainteresowana twoim projektem. Oni nie są w biznesie rozwoju projektów na specyfikacji. Jeśli to zrobią, będzie to miało miejsce w przypadku talentów z najwyższej półki, które mają podpisaną umowę i którymi będą zarządzać we własnym zakresie. Więc dla genialnie zainspirowany scenarzysta z przełomowej TV pilotażowego scenariusza lub scenariusza filmowego, naprawdę trzeba dostać siedzibę firmy na pokładzie pierwszy tak, że mogą one pakiet projektu w przygotowaniu do pitch.Chcesz stos pokład na swoją korzyść, i przyjechać ze scenariuszem, który ma gorący reżyser dołączony do niego, aktor dołączony do niego, który przynosi być może ironiczne i ekscytujące skręcają do odlewania, a firma produkcyjna, która Netflix wie, może uruchomić i dostarczyć produkcji go.

Nie masz połączeń, to zajmie, że firma produkcyjna, aby osiągnąć te rzeczy. Jasne, Netflix może kawałek razem ich własny zespół, i może pakiet to sami, ale nie można pokazać się bez firmy za tobą, i nie można pokazać się tylko nadzieję, że będą one zakochać się w scenariuszu. Amazon Studios był catering do „crowd sourcing” biznesu podejmowania ślepych zgłoszeń skryptów, a teraz są one z tego biznesu.
Knowing jak pitch skrypt do Netflix, oznacza wiedząc, jak uzyskać skrypt opcji przez dobrą firmę produkcyjną, a THEN dostaje pitched do Netflix. Wiele z firm produkcyjnych tutaj wTVWritersVault.com scouting nowych projektów zrobić pitch Netflix, a niektóre z projektów na powietrzu. Również sieci na festiwalach filmowych lub konferencji branżowych, takich jak RealScreen West może być doskonałym miejscem do nawiązywania kontaktów i dowiedzieć się więcej od innych z tym samym trudem, a kto rzeczywiście to zrobić.
W rzeczywistym pitch, czy to ty, pisarz, pitching historię, lub Twój producent pitching historię i jesteś po prostu dodając kolor, musisz być pitching historię i świat, który jest całkowicie oryginalny z takim wyjątkowym i mądry zestaw okoliczności, że mogą zobaczyć potencjał wielkości.
Jedną rzeczą, która zawsze pomaga jest to, czy historia jest albo zakorzenione w prawdziwych wydarzeniach życiowych (na podstawie prawdziwej historii), lub że kurki do nerwów i doświadczeń ludzkich, że każdy może odnosić się do, ale z nieoczekiwanym kątem do historii. Innym sposobem jest posiadanie świetnego „I.P.” jako podstawy scenariusza. Oznacza to, że będziesz miał prawa do książki, opublikowanego artykułu lub rzeczywistej osoby, na której opiera się historia, jako podstawa scenariusza i „własności intelektualnej”, która daje jej wyłączność i pomaga w marketingu projektu.
Więc w skrócie, aby rozbić i sprzedać scenariusz do Netflix, naprawdę musisz myśleć jak producent… i połączyć swoje boisko z godną uwagi firmą produkcyjną, która może dostarczyć boisko i produkcję dla Netflix.

Porady czołowych producentów seriali telewizyjnych:

Andrew Marlowe („Castle”) – „Pytanie, które zawsze zadajesz przy serialu to…co może się utrzymać? Czy masz wystarczająco dużo wyczucia dla świata i wystarczająco dużo komplikacji dla relacji, które ostatecznie doprowadzą cię do celu. A jeśli jest to coś, co opiera się bardziej na gatunku serialu proceduralnego, można zobaczyć zwrotów akcji, aby utrzymać formułę świeże w ciągu pięćdziesięciu lub stu odcinków? Czy jest potencjał na wprowadzenie nowych postaci?”

Larry Wilmore(„The Bernie Mac Show”)- „Dla mnie, osobiście, przechodzę przez trzy rzeczy…i pierwsza rzecz to- o czym naprawdę chcę teraz rozmawiać? Co jest dla mnie ważne? Jaki jest problem? Co jest czymś, co chcę udramatyzować z mojego życia właśnie w tym momencie? Druga rzecz to – co się dzieje w kulturze? Co dzieje się teraz z ludźmi? Trzecią rzeczą jest – co dzieje się na rynku?”

Chris Brancato („Narcos”) – „Próbujesz przedstawić im swój serial w sposób, który ich zaciekawi. Pitch musi ich zaciekawić od momentu, w którym go usłyszą.”

Obejrzyj cały panel dyskusyjny Fundacji Gildii Scenarzystów poniżej:

It’s Not Only About The Sale:

Korzyści z napisania scenariusza lub treatmentu pilota telewizyjnego wykraczają poza potencjalną sprzedaż. Częściej niż nie, pióro pitch i dzielenie się nim z przemysłem dostarcza dwóch istotnych źródeł życiodajnej krwi dla każdego pisarza; Zatrudnianie się do innych projektów z powodu talentu pokazanego w twoim pisaniu i łączenie się z podobnie myślącymi kreatywnymi producentami, którym podoba się twój sposób myślenia. Więc nie żyj lub umrzyj przez „tak” lub „nie”. Pobierz je zakochać się w swojej zdolności do uchwycenia ton historii, lub zdolność do tworzenia ironii z bohaterów. Powody, dla których serial jest produkowany, wykraczają poza twój kreatywny świat, a ty nie zawsze możesz wpłynąć na te czynniki. Zdobądź serca i umysły, a znajdziesz więcej trakcji dla przyszłych projektów.

Skrypty pilotów telewizyjnych & Szablony leczenia boiska:

Traktat (Synopsis & Biblia) Szablon:
Nie ma twardej i szybkiej reguły dla struktury leczenia dla serii opartych na idei, ale każdy producent lub wykonawczy czytając go powinien uzyskać jasne zrozumienie fabuły, ustawienia i głównych bohaterów. Traktaty napisane do sprzedaży pomysłów może być niewiele więcej niż jedna strona streszczenia, ale długość będzie często określona przez jego złożoności i do kogo jesteś pitching (na jakim etapie procesu rozwoju).
Oto podstawowy zarys treści, które chcesz w serialu scenariusza leczenia pitch:
Tytuł: Stworzyć atrakcyjny tytuł, który trafia na głównym tematem historii, lub osobistej trudnej sytuacji swojego głównego bohatera.
Logline: Napisz krótki i mocny opis podstawowej koncepcji. Dwa zdania jest idealny. Logline dla serii skryptów będzie często opisują trudną sytuację głównego bohatera i unikalne okoliczności, które napędza historię.
Synopsis: Napisz przegląd idei serii, opisując świat lub ustawienie to odbywa się w, unikalne konflikty w obliczu, i dynamiki między głównymi bohaterami, które napędzają historię. Jest to świetne narzędzie sprzedaży, ponieważ masz zamiar podkreślić najbardziej interesujące aspekty i tematy serii. Powinieneś być w stanie zrobić to w trzech akapitach, ale kilka stron jest ok tak długo, jak pisanie jest „ciasno” i czyta skutecznie, poruszając się historia beat by beat.

Characters: Opisać głównego bohatera i innych kluczowych postaci w serii. Napisz mniej o ich tle i więcej o ich obecnych okolicznościach i wspólnego konfliktu. Krótki akapit dla każdego jest idealny. Wyjaśnić, jak widzą swój świat, i jak odnoszą się do innych. Stwórz ironię z ich zachowania. Znajdź wadę w bohatera, i odkupienie jakości w antagonisty.
Pilot Zarys: To jest krok-outline skryptu, który będzie pierwszy odcinek, który ustawia serię w ruchu.
Epizody: Napisz listę 8 do 12 opisów odcinków, podobne do Logline dla każdego, więc szybko zrozumieć treść każdego proponowanego odcinka, i może zobaczyć łuk historii w trakcie sezonu.

TV Pilot Script Structure-Template:

Liczba stron na scenariusz odcinka jest bezpośrednio uzależniona od tego, ile akcji w stosunku do dialogu jest. Dialog porusza się po stronach szybciej, podczas gdy akcja zajmuje mniej miejsca, ale często może zająć więcej rzeczywistego czasu na ekranie. Jeśli dialog jest wartki i ostry, posiadanie większej ilości stron nie jest problemem. Zawsze ważne jest, aby zrobić live read throughs replikując prawdopodobne tempo akcji i dialogu, aby znać rzeczywisty czas odcinka. I nie zapominajmy, masz zamiar sprzedać swój skrypt ze względu na jego umysł dmuchanie treści, a nie dlatego, że struktura jest na cel. W odniesieniu do liczby aktów, jedna godzina dramat może mieć 4 do 5 aktów, podczas gdy pół godziny sitcom może mieć 2 do 3 aktów. Treść Twojego odcinka może dyktować liczbę aktów. Każdy może mieć „zimne otwarcie”, które często mogą być uznane za pierwszy act.
1 Hour Drama (4 do 5 aktów. 50-60 stron)
Act 1 – Touted jako pierwszy akt, to jest naprawdę „Teaser” do odcinka, lub „zimne otwarcie” przynosząc publiczność bezpośrednio do świata znaków, spotkanie naszego bohatera i świadkiem dramatycznego wydarzenia, które chwyta naszą ciekawość i wciąga nas w historię. To może być śmiały przykład naszego bohatera charakter i jak działają i „przetrwać” w swoim świecie, lub zdarzenie obsada konflikt z zamiarem naszego bohatera i przeszkody nałożone w story.
Act 2 – Podobnie jak drugi akt w filmie trzy akt jest najtrudniejsze do przeprowadzenia publiczności, to jest również w przypadku drugiego aktu w swoim scenariuszu telewizyjnym, gdzie może latać lub umrzeć. Działka powinna poszerzyć trochę wprowadzić osób trzecich lub wpływów związanych z konfliktu i działki, karmienia różnych czynników nasz bohater musi zmierzyć.
Act 3 – Jak stawki są podnoszone, i tak jak publiczność czuje, że wiedzą, kierunek historia idzie, bohater może zmierzyć się ironiczne wydarzenie, które zmienia kurs historii, ustawiając kurs działania dla naszego głównego bohatera w ekscytującym nowym kierunku. Tajemnice mogą zostać ujawnione, a szanse na rozwiązanie wyzwania stają się bardziej zawężone. Stawki są na ich najwyższym.

Act 4 – Postacie i bohatera w historii zaczynają pokonywać wyzwania na drodze do odkupienia. Rewelacje są odkryte, i ironiczne skręty są rozwiązane.
Act 5 – Odcinek rozwija się do wniosku o to dla tego odcinka i segmentu serii, ale to stawia fundamenty dla fabuły, aby rozwinąć lub przekierować w następnym odcinku. 30 Minute Sitcom (2 Acts. 20-25 stron) Struktura-Template:
Zimne otwarcie – W nowoczesnym formacie sitcom, to będzie scena otwarcia, która ustawia odcinek konfliktu lub problemów między głównymi bohaterami. To nie jest teaser, że dać podgląd, ale scena, która zabiera nas prosto do problemu lub „sytuacja”, która doprowadzi do komedii później w odcinku. To może być zdarzenie jako przesłanka do uruchomienia żart w odcinku, a często ustawia w ruchu humorystyczne przeszkody bohaterów twarz.
Act 1 – The Setup – Jak główny bohater ustalono ich unikalną potrzebę, stoją w konflikcie z innymi postaciami nad sytuacją i tam leży komedia często napędzane przez nieporozumienia i kontrastujących potrzeb. Na przełomie ACT (koniec aktu 1) nie powinno być cliffhanger, który podnosi stawki dla każdej sytuacji znaków są w.
Akt 2 – Complication & Przeszkody – Stawki są podwyższone jak konflikt eskaluje, zmuszając resolution.
Punkt środkowy dla aktu 2 – Często mylone z 3 aktu, to jest, gdy 3. wpływ lub wydarzenie wchodzi w grę i zmusza swojego głównego bohatera w kierunku humorystyczny lub ironiczny wniosek.
Tag Ending – Jest to scena bonus na koniec odcinka, zazwyczaj po ostatecznej przerwie handlowej i podczas rolki kredytowej. Działka odcinek zawinął do końca ostatniego aktu, a to jest dodatek, który zazwyczaj odgrywa off bieżącego żartu lub problem z wcześniej w odcinku. Dla widza czuje się jak bardziej szczery moment po fakcie.

Podejście do dzisiejszego serialu dramatycznego:

„Breaking Bad”, „Mad Men”, „Sons of Anarchy”, „House of Cards” to tylko kilka ostatnich przykładów przełomowych hitów serialowych, które zmieniły krajobraz programowania telewizyjnego i oczekiwania widzów. Dzisiejsze seriale dramatyczne różnią się pod względem fabuły i treści od programów z poprzednich lat. Twórcy i scenarzyści tych seriali podchodzą do każdego odcinka z intensywnością i szczegółowością filmu, a także do całego sezonu i serii jak do jednego długiego filmu. To wciągające podejście do skryptu serii pozwala nam oglądać to, co jest w zasadzie 13 godzin filmu z łuku fabuły tak intensywne, ironiczne i zaskakujące, że musimy wrócić, aby zobaczyć, co się dzieje dalej. Kiedy jesteś konceptualizacji i pisania pitch, który nakreśla, co seria jest, jako katalizator inspiracji dla swojego scenariusza pilotażowego, wybory historii i charakteru musi ważyć ciężkie na silnych głównych bohaterów, które są wadliwe, i zazwyczaj działa jako wrogów lub sojuszników w bardzo wyjątkowych okolicznościach i świecie, ze wspólnym i / lub konfliktu trudnej sytuacji.

Ale łuk serii dramatu tych dni posiada ściśle tkane historię, która rozwija się tak jak film, otwarcie serii i odcinek dla telewizji powinien czuć się jak skaczemy w prawo do 2. aktu filmu z wielu sub-plots już w grze, a nasz bohater nagle napotykając przeszkody, które szybko zdefiniować swój zamiar i charakter.
Mając potężny skrypt pilotażowy jest krytyczny dla pozyskiwania uwagi producentów, którzy będą w stanie pakiet projektu do rozwoju tak, że będzie to możliwe do przedstawienia do sieci. Pisanie swój pomysł serii w porywający Leczenie / Synopsis jest narzędziem sprzedaży trzeba będzie przynieść producentów do stołu. To jest arena dla poważnie pasjonatów pisarzy, którzy są gotowi rozbić istniejących gatunków, aby znaleźć nowe obszary historii i rozwijać trójwymiarowe postacie, które są wystarczająco silne, aby wspierać rozwijającą się linię fabularną.
Jest to perła mądrości z najwyższych kierowników na imprezie Producers Guild of America:
„Szefowie Studio: What they want to hear in a TV Pitch”:

Creating Your Story Idea for a Pilot Script or TV Series Treatment:

„Once you’ve got the conflict… Kiedy masz już intencję i przeszkodę – to jest jak napięta linka, na której możesz powiesić wszystko inne.”

Event Versus Story : Zawsze w naszym życiu zdarzają się momenty lub dramatyczne wydarzenia, które są tak niesamowite, że można by pomyśleć „to powinien być program telewizyjny!”. Jednak jedno wydarzenie nie tworzy samo w sobie dramatycznej historii, a wiele razy dramatyczna historia nie nadaje się do telewizyjnej lub filmowej adaptacji. Jednakże, takie specyficzne wydarzenia mogą stać się punktem centralnym, przez który opowiadana jest większa dramatyczna historia, którą producent lub sieć może się zainteresować. Jak to wydarzenie zmieniło czyjeś życie? Jaki nowy bieg przybiera historia, gdy bohaterowie ewoluują w trakcie trwania serialu? Jaki jest punkt społecznego znaczenia tej historii? Co główny bohater przezwycięża lub osiąga, co przynosi wyzwanie, odkupienie lub ironię w jego życiu? Jak zawsze zauważysz, nigdy nie chodzi tylko o wydarzenie. To zawsze jest o osobie, ich konflikt, a historia to paliwa.
Znajdź Konflikt: Kolejna perła z nagradzanych scenarzystów, Aaron Sorkin: „Kiedy masz konflikt – raz masz zamiar i przeszkodę – to jak taut clothesline, że można powiesić wszystko inne na. Budowanie tej napiętej liny jest najważniejszą rzeczą, jaką zrobisz”.
Odkryj swojego protagonistę: Są one bohaterem lub głównym bohaterem, z którego punktu widzenia historia jest opowiedziana. Jest to być może najważniejszy wybór podczas dostosowywania historii do dramatyzmu. Nie zawsze może to być najbardziej oczywista lub centralna postać, kiedy po raz pierwszy spojrzymy na historię, ale powinna być najbardziej wyjątkowa. Po utworzeniu tej osoby zamiar, wraz z przytłaczającą przeszkodą muszą stawić czoła, będziesz miał konflikt, który może napędzać łuku historii, jak seria rozwija.

Podczas badania rozwoju unikalnego głównego bohatera w swojej historii, istnieją pewne bardzo ważne wybory do zrobienia, które muszą być przekazywane, gdy dając ograniczone informacje w leczeniu będzie złożyć do producentów. Jeśli spojrzysz na wszystkie wielkie kawałki napędzane charakterem, zobaczysz, że eksplorowane w każdym bohaterze lub antybohaterze, nie jest tylko oczywiste, ale czasami wręcz przeciwnie. W bohaterze nie skupiaj się tylko na jego wspaniałych cechach, ale znajdź jego wady. To daje mu ludzką jakość. I odwrotnie, w głównym bohaterze, który jest przede wszystkim zły lub z przekonań kryminalnych – znajdź cechy, które są dobre i zbadaj ich walkę ze złym wyborem w ich życiu. „Don Draper” w Mad Men jest doskonałym przykładem. Bez względu na to, jak bardzo stara się uciec od swojej przeszłości, nie może uciec od tego, kim naprawdę jest. Łączenie historii i fabuły z ich wadami dostarcza świetnej treści i pomaga widzom troszczyć się lub sympatyzować z kimś, kogo nawyki mogą mieć złe intencje, ale przynosi prawdę do ich charakteru poprzez uczłowieczenie ich.

Siła pomysłów i scenariuszy opartych na prawdziwej historii:

Prawdopodobnie najbardziej wartościowym aspektem każdego pilota telewizyjnego lub scenariusza filmowego jest to, że jest on zakorzeniony w lub związany z prawdziwą historią. Widzowie kochają historie, które są oparte na prawdziwych wydarzeniach. Ważną rzeczą dla każdego pisarza lub producenta, aby zrozumieć w pisaniu i pitching scenariusz oparty na prawdziwej historii jest wiedząc lub odkrywając, co problem lub temat w ramach historii ma znaczenie społeczne w tym czasie. Twój pitch może być również oparty na postaci z prawdziwego życia, która nie ma żadnego konkretnego „problemu społecznego”, ale której życie jest na tyle znaczące, że może być podstawą do stworzenia serialu. Znalezienie elementu swojej historii, który jest zakorzeniony w prawdzie, przynosi namacalne Te kwestie o znaczeniu społecznym mają duży wpływ na społeczeństwo lub w wyjątkowy sposób. Jeśli uważasz, że Twoja osobista historia lub historia osoby, której życie opisujesz w adaptacji, może mieć taki sam wpływ i znaczenie, ważne jest, aby znaleźć ten kluczowy problem i punkt widzenia, którym zachwyci się publiczność. Publiczność chce emocjonalnego doświadczenia, do którego może się odnieść na jakimś poziomie. Znajdź, że wiadomość w swojej historii i znaków i może garner uwagę producentów, którzy chcą rozwijać go w nowej serii TV.
Tutaj kilka przykładów skryptów telewizyjnych opartych na prawdziwych historiach lub prawdziwych ludzi:

Orange Is The New Black – krytycznie przyjęta dramat Netflix jest oparty na pamiętniku autora Piper Kerman.
Band of Brothers – HBO hit WWII dramat jest oparty na prawdziwych historiach z 1992 książki o tym samym tytule.eadwood – Prawdziwe postacie, takie jak Calamity Jane i Wyatt Earp, zainspirowały bohaterów tego hitowego dramatu o Dzikim Zachodzie.
Boardwalk Empire – Cieszący się uznaniem krytyków serial HBO oparty jest na życiu skorumpowanego polityka z Atlantic City, Enocha L. Johnson, z fabułą opartą na prawdziwych wydarzeniach, ale również fikcyjne do paliwa serii z innych postaci historycznych wplecione w każdym odcinku.
The Goldbergs – hit serialu komediowego jest oparta na prawdziwym życiu rodziny twórcy.
Scrubs – Ten dramat medyczny jest oparty na twórcy najlepszy przyjaciel, który podzielił się swoimi prawdziwymi doświadczeniami jako lekarz rezydent. kandal – Ten hitowy serial jest inspirowany doświadczeniami prawdziwej ekspertki od zarządzania kryzysowego, Judy Smith.

StudioBinder.com zapewnia głębsze spojrzenie na TV Series Bible Template:

Kochamy to, co ludzie ponad wStudioBinder.com robią dla pisarzy i producentów. Mają świetny Free TV Show Pitch Bible Template zapewniający krok po kroku how-to z wizualnym układem. Some of the key items they discuss include:

• Clarifying the tone of your TV show.
• The one-page TV show pitch.
• The Logline
• The Story Engine
• Character Breakdowns
• Pilot & first season outline,and much more…

Check out the PGA’s chat with Tina Fey on Structuring Episodic Television in the Era of Binge Watching:

Read Successful Pilot Scripts to Gain a Sense of Structure and Style:

Want to read the pilot scripts for „House of Cards”, „Empire”, „Narcos”, „Unbreakable Kimmy Schmidt”, „Black-ish” or others? Sprawdź bibliotekę scenariuszy TV Calling z sieci, w tym Netflix, AMC, Fox, NBC, FX i więcej na stroniehttp://scripts.tv-calling.com/
Tutaj znajduje się lista 2016-17 TV Drama pilotów, gdzie można sprawdzić piloty nowych serii, takich jak „This Is Us” i „Designated Survivor.”https://sites.google.com/site/tvwriting/us-drama/pilot-scripts/16-17-season
Up for some laughs? Sprawdź 2016-17 TV Comedy Pilot Scripts:https://sites.google.com/site/tvwriting/us-comedy/pilot-scripts/16-17-season

Submit Your TV Pilot Scripts or Pitch Treatments:

Online Marketing branżowy:

TVWritersVault.com jest używany przez większość sieci i firm produkcyjnych z naszej branży, które poszukują scenariuszy i treatmentów do nowych seriali telewizyjnych. Oto lista członków branży w TV Writers Vault. Nowe pisarzy telewizyjnych i producentów są zaproszeni do składania oryginalnych pomysłów i skryptów do rozważenia przez firmy telewizyjne scouting.

Screenwriting Contests:

Zwycięstwo lub wybrany jako finalista w prawo konkursów scenariuszy zyska ekspozycję, połączeń i zwiększyć szanse na uzyskanie skryptu czytać. W niezliczonej ilości konkursów scenariuszowych, polecamy tylko organizacje o długiej tradycji, które mają udokumentowane osiągnięcia w promowaniu pisarzy. Oto kilka z naszych ulubionych:

PAGE International Screenwriting Awards odkrywa najbardziej ekscytujące nowe up-and-coming pisarzy z całego kraju i na całym świecie, uruchamiając wiele udanych karier, i przyznając $ 50,000.00 jest nagrody, w tym $ 25,000.00 Cash Grand Prize. Dbają o swoich pisarzy, i zawsze dostarczane są wielkie zasoby i promocje.

TV Network Fellowship Programs:

Przesłanie swoich skryptów serii telewizyjnej do programów stypendialnych sieci może przynieść wielkie nagrody i ekspozycję dla finalistów i zwycięzców. ABC Disney Writing Program, CBS Mentorship Program, NBC’s Writers On The Verge i WB Writers Workshop oferują nowym pisarzom telewizyjnym możliwości pracy ramię w ramię z kierownictwem i showrunnerami w tych sieciach. Sprawdź Tracking Board’s Artykuł zapewniający szczegółowe porady i wymagania dotyczące składania do każdego programu stypendialnego.
Źródła obrazów i atrybuty:
Przez źródło, Fair use, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=42232484
Przez źródło, Fair use, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=47681143