Jak Sharon Tate zmieniła Hollywood, 50 lat przed „Once Upon a Time … in Hollywood”
Miała 26 lat. Jej rola samobójczej aktorki soft-porno w „Dolinie lalek”, opowieści o barbituranach i rozrachunkach, nie zdobyła recenzji, które krystalizują karierę. Ale jej koniec, podobnie jak w przypadku Jamesa Deana i Bobby’ego Kennedy’ego, był tragicznie amerykański, porzucona obietnica, zaprzeczone marzenie. Stała się nierozerwalnie związana ze zbrodnią, która ją zabrała, a to, co po niej pozostało, to oszałamiająca, pozbawiona wieku twarz, kuszący portret, na którym możemy zawiesić nasze what-ifs i nienasycone fascynacje.
Tate błyska niczym powracający płomień świecy w nowym „Once Upon a Time … in Hollywood” Quentina Tarantino. Grana z trippy guilelessness przez Margot Robbie, Tate, żonaty z prawdziwym polskim reżyserem Romanem Polańskim, błyszczy w urywkach przez ziarnisty, nostalgiczny, muzyczny joyride do 1960s Hollywood i życia spłukanej fikcyjnej gwiazdy telewizyjnej Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) i jego spowiednika kaskadera Cliff Booth (Brad Pitt).
Film jest tak samo hołdem dla Tate, jak i dla ery halter tops, draft dodgers, Joe Namath i „Easy Rider”. Tańczy w rezydencji Playboya i ściga się w kabriolecie z Polańskim, którego „Dziecko Rosemary” uczyniło z niego uznanego twórcę. W mini spódniczce i białych kozaczkach go-go Tate wślizguje się do kina, by obejrzeć swoją rolę tajnej agentki w filmie „The Wrecking Crew”. Scena ujawnia nieutulone zdumienie, że ona, wychowana w katolicyzmie córka oficera armii, jest na afiszu z Deanem Martinem i Elke Sommer.
Robbie ma niewiele linii, ale jej rezonans niesie trwały, niesamowity urok. Uosabia aktorkę, która uosabiała czas w chwili, gdy ten czas się zmienił. „Zawsze patrzę na postać i na to, czemu ma ona służyć w danej historii” – powiedziała Robbie podczas premiery filmu w Cannes. „Moment, w którym znalazłam się na ekranie, dał możliwość uhonorowania Sharon. . . Myślę, że tragedia ostatecznie polegała na utracie niewinności. Aby naprawdę pokazać te wspaniałe strony jej, myślę, że można było odpowiednio zrobić bez mówienia.”
Siostra Tate’a, Debra, nie mogła być osiągnięta dla komentarza. Miała wątpliwości co do filmu, ale podobno po otrzymaniu scenariusza od Tarantino uznała, że reżyser z szacunkiem odniósł się do pamięci Sharon. Hollywood zmieniło się znacznie od czasów Sharon Tate, kiedy to kobiety były często obsadzane bardziej w roli typów niż talentów. Sprawy o molestowanie seksualne, w tym te przeciwko Harveyowi Weinsteinowi, byłemu wieloletniemu producentowi Tarantino, podniosły świadomość i dały kobietom większe możliwości zaistnienia w branży na planie i poza nim.
Czar Sharon Tate polegał na tym, że była ulotną ingénue, jej twarz była wszędzie, jak na wiatraczku wirującym przez popkulturę. Jej marka mogła być przetwarzana i wymyślana na nowo. Pięćdziesiąta rocznica jej śmierci przyniosła kwietniową premierę szeroko reklamowanego filmu „The Haunting of Sharon Tate” z Hilary Duff w roli głównej i nadchodzącą powieść „Set the Controls for the Heart of Sharon Tate” Gary’ego Lippmana. Jej suknia ślubna została sprzedana na aukcji w zeszłym roku za 56 250 dolarów.
Symbol seksu – pojawiła się w rozkładówce Playboya nakręconej przez Polańskiego – Tate również nosiła chusty, chodziła boso i czytała „Tess of the d’Urbervilles” Thomasa Hardy’ego, którą dekadę później Polański zaadaptuje na film. Ich dom przy Cielo Drive w Benedict Canyon rozbrzmiewał echem imprez nowego Hollywood, zestawu filmowców, artystów, muzyków i narkotycznych wędrowców zmieniających miasto, kraj i kulturę.
Nie był to cały splendor i odkryte przywileje. Prawdziwa Tate miała swoje problemy. Polański, którego Tate po raz pierwszy spotkała na przyjęciu w Londynie, był dominujący i często wyjeżdżał z filmem, bywał w klubach i, według wielu relacji, aranżował schadzki. Dziewięć lat po śmierci Tate uciekł z USA po tym, jak został aresztowany pod zarzutem wykorzystywania seksualnego nieletniej i nigdy już nie wrócił.
W swojej biografii z 2015 roku, „Sharon Tate: A Life”, Ed Sanders pisze o kobiecie skonfliktowanej z pragnieniem bycia albo amerykańską wersją Catherine Deneuve, albo pozostającą w domu matką. Feminizm podważał tradycję, a kobiety takie jak Tate balansowały między osobistymi pragnieniami a oczekiwaniami rodziny. Tate zdawała się czerpać więcej przyjemności z bycia celebrytką niż z rygorów poważnego aktorstwa, a Polański, człowiek o zmiennych nastrojach i potarganych kołnierzykach, który obsadził ją w „Nieustraszonych zabójcach wampirów” (1967), był pochłonięty własnymi scenariuszami i obsesjami.
„Roman był gwiazdą w tym związku, a Sharon piękną żoną-aktorką. Nie wchodziłeś do pokoju i nie myślałeś, że to jest Meryl Streep”, powiedział Toni Basil, choreograf filmu Tarantino, który znał Polańskiego i Tate, a kiedyś jadł z nimi kolację we Francji. „Sharon była kochana, słodka i świadoma swojej seksualności, ale nie rywalizowała z innymi kobietami.”
Urodzona w Dallas dwa lata przed zakończeniem II wojny światowej, Tate był dzieckiem armii, mieszkając w Teksasie, stanie Waszyngton i Włoszech, zanim przeniósł się do Los Angeles. Była królową tańca i cheerleaderką, miała nieakredytowaną rolę w „Barabaszu” (1961), epopei biblijnej z Anthonym Quinnem w roli głównej. Tate pojawiła się w popularnych programach telewizyjnych, takich jak „Mister Ed” i „The Beverly Hillbillies”. Wystąpiła u boku Patty Duke i Barbary Parkins w filmie „Valley of the Dolls”. Oparty na powieści Jacqueline Susann, „Valley” obsadził Tate w roli pięknej, skazanej na zagładę showgirl.
Film został wydany w tym samym roku, co trzy filmy, które uosabiały świeże poczucie realizmu społecznego w Hollywood: „Absolwent”, „Bonnie i Clyde” oraz „W upalną noc”. „Dolina” była, dla porównania, melodramatem. The New York Times nazwał ją „niewiarygodnie oklepanym i ckliwym misz-maszem zakulisowych fabuł i adumbrations 'Peyton Place’, w którym pięć kobiet jest uwikłanych w swoje egoistyczne aspiracje, sprawy miłosne i pigułki Seconal.”
Tate powiedziała magazynowi Look w 1967 roku, że kiedy ludzie na nią patrzą „wszystko, co widzą, to seksowna rzecz. … Ludzie są wobec mnie bardzo krytyczni. To sprawia, że jestem spięta. Nawet kiedy się kładę, jestem spięta. Mam ogromną wyobraźnię. Wyobrażam sobie najróżniejsze rzeczy. Na przykład, że jestem cała umyta, że jestem skończona. Czasami wydaje mi się, że ludzie nie chcą mnie w pobliżu. Ale ja nie lubię być sam. Kiedy jestem sam, moja wyobraźnia robi się cała przerażająca.”
Takie niepewności nie były rozpoznawalne z zewnątrz. Sue Cameron, była felietonistka dla Hollywood Reporter i autorka książki „Hollywood Secrets and Scandals”, powiedziała, że ostatni raz widziała Tate na imprezie 'Stars on Roller Skates’ w starej sali balowej na molo w Santa Monica.
„To był środek lata i Sharon miała na sobie płaszcz z norek o pełnej długości”, powiedziała Cameron. „Nigdy tego nie zapomnę. Była bardzo sławna. Była piękna. To było prawdziwe. Kiedy patrzyłeś w jej twarz, miała te świetliste oczy, które patrzyły prosto na ciebie. Może Polański namówiłby ją do głębszego spojrzenia na siebie jako aktorkę, ale myślę, że była po prostu jedną z ładnych dziewczyn obsadzanych w filmach. Była na rozdrożu, jeśli chodzi o to, co zamierzała robić.”
Mniej niż miesiąc po tym, jak człowiek po raz pierwszy stąpał po Księżycu, w roku, w którym Beatlesi dali swój ostatni występ, a Jimi Hendrix zagrał „The Star-Spangled Banner” na Woodstock, w czasach tie-dye, dzieci kwiatów i rewolucji seksualnej, mężczyzna o pseudonimie „Tex” oraz członkinie „rodziny” Mansona, Susan Atkins i Patricia Krenwinkel, weszli na 10050 Cielo Drive i zamordowali Tate oraz cztery inne osoby, w tym jej fryzjera i byłego kochanka Jaya Sebringa.
Manson, który zmarł w szpitalu w Bakersfield w 2017 r. podczas odbywania kary dożywocia, zlecił zabójstwa, aby rozpalić wojnę rasową, używając frazy „Helter Skelter”, tytułu piosenki Beatlesów i odniesienia do jego apokaliptycznej wizji Pisma Świętego. Tate pozostawiono leżącą obok sofy, z liną zapętloną wokół szyi. Mordercy napisali jej krwią PIG na drzwiach wejściowych. Polański był w Europie. Kiedy Los Angeles się obudziło, fantazja się skończyła, a świat nie był już taki sam jak wcześniej.
„Once Upon a Time … in Hollywood” wyobraża sobie dzień z życia Tate. Jest poza domem, przechodzi obok namiotu na film „The Wrecking Crew”, który przyniósł dobre recenzje dla jej komediowych darów. Ma długie włosy, duże okulary przeciwsłoneczne. Jest radosna i wolna w bezchmurny dzień. Wchodzi do księgarni i kupuje egzemplarz „Tess of the d’Urbervilles”. Jest podekscytowana, że da go Polańskiemu. Chce go nauczyć czegoś nowego.