Jak używać linii prowadzących dla lepszych kompozycji w fotografii krajobrazu

Linie prowadzące są jednym z najprostszych i najpotężniejszych narzędzi do tworzenia zdjęć krajobrazu. Mogą one oznaczać różnicę pomiędzy tym, co jest zwykłą migawką, a naprawdę interesującą fotografią. Kiedy są dobrze użyte, tworzą naturalny przepływ przez obraz, pomagając dać wspaniałe poczucie głębi i wymiaru. Mogą one również delikatnie prowadzić oko w głąb sceny, poprawiając jednocześnie równowagę i ogólną kompozycję.

• Learn about Horizontal Lines as a Compositional Tool in Photography
• Discover these 12 Tips for Capturing Amazing City Skylines
• Check out this article on Film is Not Dead: Where to Buy Film Online

Pomyśl o tym, kiedy ktoś patrzy na zdjęcie i wskazuje w prawo na jakikolwiek temat – to jest dokładnie ten efekt, który wywołujesz używając tej techniki kompozycyjnej. Linie prowadzące pozwalają ci przykuć uwagę widza i wciągnąć go w wizualną podróż przez zdjęcie, ostatecznie kierując go w stronę punktów zainteresowania, na które chcesz, aby spojrzał.

Piękno Islandii polega na tym, że linie prowadzące można znaleźć prawie wszędzie w krajobrazie, od poszarpanych nadmorskich klifów po kręte rzeki, drogi, a nawet wzory na piasku. W zasadzie wszystko na Islandii z dobrze zdefiniowaną krawędzią może być użyte jako linia prowadząca. Należy jednak pamiętać, że linie prowadzące, które nie są tak zdefiniowane, ale raczej „implikowane”, mogą być również zaskakująco skuteczne. Oznacza to, że mogą one nie być od razu oczywiste i można je sobie nawet wyobrazić jako istniejące pomiędzy dwoma punktami zainteresowania!

Przez cały czas mając oczy szeroko otwarte na linie prowadzące, zarówno domniemane jak i zdefiniowane, wkrótce staniesz się ekspertem w ich dostrzeganiu i wykorzystywaniu w swoich kompozycjach. Jeśli nadal nie jesteś pewien, jak wykorzystać ich moc, podążaj za tym artykułem, aby odkryć dziesięć wysoce skutecznych sposobów na wykorzystanie linii prowadzących w swoich zdjęciach, które pozwolą ci w mgnieniu oka wprowadzić interesujący skręt w uchwycenie naprawdę niesamowitych krajobrazów Islandii.

• Zobacz także: 5 Composition Techniques That Will Improve Your Landscape Photography

Making the Most of Paths, Boardwalks and Roads

Ta trawiasta ścieżka tworzy idealną linię prowadzącą w kierunku czarnego kościoła Budir w oddali. Photo by: 'Iurie Belegurschi’.

Jako fotograf krajobrazu, możesz stronić od struktur, które są stworzone przez człowieka. Jednak te aspekty środowiska mogą być czasem wykorzystane na twoją korzyść podczas komponowania ujęcia, szczególnie gdy mówimy o liniach prowadzących.

Najprostszym sposobem na znalezienie linii prowadzących w krajobrazie Islandii jest szukanie dróg, deptaków, schodów lub ścieżek, które poprowadzą oko widza w głąb sceny. Tego typu obiekty są z natury wiodące, ponieważ dokądś zmierzają, dając poczucie ruchu i celu.

Poszukaj struktur z liniami, które są proste, zakrzywione, poziome, pionowe, a nawet ukośne. W fotografii krajobrazowej, zakrzywiona linia taka jak S-kształt czyni dla bardziej interesującej kompozycji, jak to spiralnie wokół ramy i utrzymuje uwagę widza poprzez połączenie kilku części obrazu.

• Zobacz także: 5 Day Summer Photo Tour | Black Sand Beaches, Waterfalls & Glacier Lagoons

Creating Depth and Perspective

Innym sposobem wykorzystania linii prowadzących jest stworzenie poczucia głębi i perspektywy. Możesz to łatwo zrobić poprzez umieszczenie silnej linii prowadzącej od pierwszego planu do tła. Na przykład, gdy linie prowadzące, takie jak schody, łączą pierwszy plan z tłem sceny, pomagają one dodać poczucie głębi do kompozycji, a także poczucie wymiarowości. Dzieje się tak, ponieważ linie pomagają wciągnąć widza w obraz.

Fale na piasku w Hvitserkur są świetnym przykładem ukośnych linii prowadzących. Photo by: 'Iurie Belegurschi’.

Dla uzyskania największego efektu, użyj wielu ukośnych linii, które zbiegają się w jeden punkt zainteresowania, taki jak te fale piasku w Hvitserkur. Linie prowadzące, takie jak te, zapewniają ważną wskazówkę dotyczącą perspektywy, która przekazuje głębię na zdjęciu. Im bardziej oddalone i mniejsze są linie, tym więcej głębi jest przekazywane.

Dobrą wskazówką do naśladowania podczas fotografowania ukośnych linii wiodących na pierwszym planie jest schodzenie nisko z aparatem i statywem. Gdy zejdziesz niżej, linie będą wydawać się bardziej oddalone w kadrze. To zwiększa postrzeganie głębi i odległości przez widza, tworząc w ten sposób bardzo mocną kompozycję z dodatkowym poczuciem wymiaru.

• Zobacz także: Wszystko, co musisz wiedzieć o fotografii w Hvitserkur na Islandii

Prowadź oko do tematu

Linia brzegowa plaży z czarnym piaskiem prowadzi do kominów morskich Reynisdrangar. Photo by: 'Iurie Belegurschi’.

Jednym z najskuteczniejszych sposobów na przyciągnięcie wzroku widza do kompozycji jest użycie linii prowadzących w celu wskazania tematu lub punktu zainteresowania. Można to zrobić poprzez umieszczenie obiektu w miejscu, gdzie linie się zbiegają. W ten sposób oko zostanie naturalnie przyciągnięte wzdłuż linii do samego przedmiotu.

Be wary that when you compose photos with leading lines, the last thing that you’ll want is for the viewer’s eye to be led out of the scene, so be mindful of where the lines start in your composition.

Najbardziej efektywną techniką jest to, że linie wyłaniają się z rogów lub emanują z dołu kadru, wskazując na elementy w sercu obrazu. Zasadniczo tworzy to wizualną ścieżkę, która pomaga zwrócić uwagę na różne aspekty kompozycji, takie jak główny punkt centralny – obiekt – w oddali. Umieszczając temat na końcu linii prowadzącej lub tam, gdzie zbiegają się linie prowadzące, będziesz w stanie dodać do siły tematu w rdzeniu obrazu.

• Zobacz także: 4 Popular Photography Techniques to Try in Iceland

Use Lines to Create Flow

Ta zygzakowata linia prowadzi od kwiatów do wodospadu Godafoss. Photo by: 'Edwin Martinez’.

Linie wiodące są również świetnym sposobem na wywołanie poczucia naturalnego przepływu wizualnego w twoich zdjęciach krajobrazowych Islandii. Oczywiste linie wiodące, takie jak meandrująca rzeka lub linia słupków ogrodzeniowych, są najłatwiejszym sposobem, aby to osiągnąć, jednak nie krępuj się eksperymentować z kompozycją i rodzajami linii, których używasz. Na przykład, domniemana lub zdefiniowana linia cykliczna może prowadzić oko w ruchu okrężnym wokół kadru. Poziome linie mogą być czasami problematyczne, ponieważ mogą przerywać wizualny przepływ i uwięzić oko, lub prowadzić poza krawędzie kadru.

• Zobacz także: HDR Photography in Iceland | Exposure Blending for Beginners

Changing the Mood

Ale linie prowadzące są głównie używane do prowadzenia oka widza przez obraz, mogą być również używane do zmiany ogólnego nastroju lub dynamiki kompozycji. Dzieje się tak dlatego, że nasze umysły często kojarzą różne rodzaje linii z różnymi emocjami. Oznacza to, że jeśli użyjesz ich skutecznie, możesz wykorzystać linie prowadzące, aby dodać do obrazu poczucie dramatyzmu, stabilności, a nawet samotności.

Krzywa S utworzona przez tę linię prowadzącą wyolbrzymia dramatyzm Vestrahorn. Photo by: 'Iurie Belegurschi’.

Zwróć uwagę na kształty, jakie przybierają Twoje linie. Linie poziome są najbardziej powszechne w fotografii. Ponieważ są one najczęściej wyśrodkowane na horyzoncie, dają poczucie stabilności kompozycji.

Z drugiej strony, linie ukośne mogą dawać poczucie wizualnej energii lub dramatyzmu.

Linie pionowe mogą być używane do wyolbrzymiania wysokości, podkreślając, jak wysoka i imponująca może być naturalna struktura.

Linie krzywe, które często można znaleźć w rzekach wijących się przez Wyżynę Islandzką, mogą dodać poczucie spokoju i samotności do obrazu, podczas gdy linie postrzępione, takie jak szczyty góry Vestrahorn, mogą przekazać silne poczucie wolności i dzikości.

• Zobacz także: Wszystko, co musisz wiedzieć o fotografowaniu na Vestrahorn

Używanie cieni

Szukając linii prowadzących, nie ograniczaj się do namacalnych obiektów lub struktur. Pomyśl nieszablonowo i rozważ użycie cieni!

Cienie można znaleźć u podstawy drzew, klifów, a nawet w pofałdowanym krajobrazie Wyżyny Islandzkiej, gdy są fotografowane z góry. Długie cienie mogą tworzyć potężne linie, które prowadzą oko od samego przodu do tyłu obrazu. To tworzy silne poczucie głębi i przepływu w obrębie sceny.

Nawet cienie mogą tworzyć wspaniałe linie prowadzące, jak widać tutaj na Diamond Ice Beach. Zdjęcie autorstwa: 'Iurie Belegurschi’.

• Zobacz także: Jak sfotografować Diamentową Plażę na Islandii

Emphasising Leading Lines with Colour

Na Islandii zdarzają się momenty, kiedy napotkasz w przyrodzie rzeczy, które początkowo mogą nie być uznane za silne linie wiodące. Mogą one nie mieć zdefiniowanych krawędzi, jak na przykład wzory stworzone przez śnieg, lub mogą po prostu mieć taką samą fakturę jak to, co jest wokół nich, na przykład brud. Jednak te linie mogą nadal wyróżniać się w krajobrazie ze względu na kolory, które przyjmują.

Te warstwy gór w Highlands tworzą piękne linie prowadzące. Zdjęcie autorstwa: 'Iceland Photo Tours’.

Pomyśl o pięknych warstwach kolorów w górach ryolitowych Wyżyny Islandzkiej. Kontrast między tymi kolorami tworzy wyraźne granice, które prowadzą oko od pierwszego planu bezpośrednio w kierunku dali. Aby jeszcze bardziej podkreślić ten efekt, możesz nieco zwiększyć nasycenie podczas post-processingu, aby kolory stały się bardziej żywe. W ten sposób sprawisz, że Twoje zdjęcia będą „wyskakiwały” i nabiorą pewnego „oomph”.

• Zobacz także: 7 Easy Steps to Achieve Amazing Long Exposure Photography in Iceland

Get Down Low or Aim Up High!

Bardzo skutecznym sposobem na podkreślenie linii prowadzących w scenie jest dostosowanie perspektywy poprzez zmianę kierunku lub kąta, z którego fotografujesz. W rzeczywistości, schodząc nisko lub celując w dół z wysoka, można radykalnie zmienić kształt linii prowadzących.

Schodząc nisko można podkreślić linie prowadzące, tak jak w tej jaskini lodowej. Photo by: 'Iurie Belegurschi’.

Ta prosta sztuczka może mieć całkiem spory wpływ na twoje wynikowe ujęcie, albo poprzez poprawę kompozycji, albo jej całkowitą zmianę. Może wpłynąć na głębię, którą jesteś w stanie wydobyć z obrazu, a nawet na sam przepływ wizualny. Więc kiedy tylko zauważysz linie prowadzące, pamiętaj aby eksperymentować z różnymi pozycjami i kątami!

• Zobacz także: The Ultimate Guide to Photographing Ice Caves in Iceland

Use Lines to Make Abstract Art

Choć linie prowadzące są najczęściej używane do przyciągania wzroku do konkretnego punktu zainteresowania, mogą być również interesującym tematem samym w sobie. Oszałamiające grzbiety bazaltowych klifów mogą być wykorzystane do stworzenia pięknej, abstrakcyjnej sztuki, która skupia się na samych liniach, teksturach i różnych kolorach w obrębie sceny.

Gdy używasz linii do stworzenia abstrakcji, warto wypełnić cały kadr liniami, zamiast włączać inne części sceny. Minimalizuje to rozproszenie uwagi i pozwala widzowi skupić się na abstrakcyjności samych linii.

• Zobacz także: When to Use High ISO for Landscape Photography in Iceland

Look for Leading Lines in Unusual Places

An abstract aerial image of the glacial rivers in Iceland. Photo by: 'Iurie Belegurschi’.

Ale linie wiodące są zazwyczaj dość łatwe do znalezienia na ziemi, można je znaleźć w wielu innych miejscach islandzkiego krajobrazu. Oszałamiające zarysy splecionych rzek Islandii widziane z góry są doskonałym przykładem wykorzystania linii prowadzących tam, gdzie normalnie nie przyszłoby nam do głowy ich szukać. Fotografując z góry, można stworzyć niezwykle abstrakcyjną scenę, która wciąga wzrok w głąb obrazu i wokół niego, wywołując jednocześnie poczucie ciekawości i podziwu. To tylko pokazuje, jak można wykorzystać linie prowadzące do tworzenia niesamowitych zdjęć w najzwyklejszych sytuacjach!

O autorce: Serena Dzenis jest fotografem krajobrazu z siedzibą w Islandii. Możesz znaleźć więcej jej prac na jej stronie internetowej lub śledząc ją na Facebooku i Instagramie.

Czy chciałbyś zacząć komponować niesamowite zdjęcia krajobrazowe, takie jak te? Weź udział w naszych warsztatach fotograficznych na Islandii, gdzie otrzymasz dogłębną naukę od naszych światowej klasy przewodników fotograficznych.