Kickstart your songwriting with these ultra-useful chord progressions

Są w zasadzie trzy szkoły myślenia o pisaniu piosenek. Po pierwsze masz tych, którzy wierzą, że albo to masz, albo nie.

Innymi słowy, twórcy piosenek rodzą się, a nie powstają. Inni podpisują się pod quasi-mistycznym poglądem, że wszystkie piosenki zostały już napisane i znajdują się w eterze, trzeba tylko być otwartym na ich odbiór.

Wreszcie mamy tych, którzy uważają pisanie piosenek za rzemiosło, z własnym zestawem zasad i technik, których nawet przeciętny muzyk może się nauczyć. Choć byłoby zarozumiałością twierdzić, że jedna szkoła jest właściwa, zbadamy pomysł, że pisania piosenek – podobnie jak koszykówki, rysowania i strzelania do rzutków – można się nauczyć.

Oczywiście, tak jak ćwiczenie strzału z wyskoku nie gwarantuje przyjęcia do NBA, tak żadna ilość informacji o pisaniu piosenek nie zmieni kogoś w Paula McCartneya lub Paula Stanleya.

Pomysł jest taki, że zrozumienie podstaw pisania piosenek pomoże ci zbliżyć się do pełnej realizacji talentu, jakim obdarzył cię bóg lub los.

Hordy i iskra

Nawet jeśli ktoś miałby się ograniczyć do zbadania pisania piosenek popowych w ciągu ostatnich 40 lat, prawdziwy przewodnik instruktażowy zająłby wiele tomów, ponieważ wiązałby się z poważnym studiowaniem teorii muzycznej. Naszym celem tutaj jest zapewnienie próbki wspólnych progresji akordów, które można wykorzystać z własnych piosenek, i zbadać niektóre z rzeczy gitarzysta może zrobić, aby dodać trochę zip do swoich piosenek. Wszystkie popularne utwory, niezależnie od gatunku, opierają się na progresjach akordów.

Nawet jeśli piosenka składa się głównie z jednodźwiękowych riffów (Led Zeppelin’s Black Dog jest dobrym przykładem) lub linii wokalnej a capella (Suzanne Vega’s Tom’s Diner przychodzi na myśl), akordy i ogólna harmonia są nadal implikowane lub sugerowane przez melodię. Zrozumienie akordów i sposobu, w jaki odnoszą się one do siebie nawzajem, jest podstawą pisania wszystkich piosenek popowych.

W swoich podróżach, bez wątpienia spotkałeś akordy i progresje akordów opisane w kategoriach liczbowych, być może muzyk mówi koledze z zespołu, aby „przejść do piątego akordu” lub historia bluesa odnosi się do wzoru I-IV-V. Terminologia w obu przykładach jest wyjaśniona na RYSUNKU 1, który ilustruje triady (trzynutowe voicings akordu) zbudowane na skalach durowych w przyjaznych dla gitary kluczach C, D, E, G i A.

Liczby rzymskie zawarte pod akordami oznaczają stopnie skali; te z wielkich liter reprezentują tonacje durowe, podczas gdy te z małych liter oznaczają moll (vii to diminished). W pierwszym takcie rysunku C jest akordem I (jeden), a F – czwarty stopień skali – odpowiadającym mu akordem IV (cztery). W związku z tym, progresja I-IV-V w tej tonacji będzie C-F-G. Aby określić I-IV-V w innych kluczach zilustrowanych na RYSUNKU 1, po prostu powtórz podejście, które zastosowaliśmy w C.

Aby dać ci poczucie wzorca, który zawiera akordy mollowe, spójrzmy krótko na progresję I-vi-ii-V, sekwencję, która pojawia się w niezliczonych piosenkach popowych i rockowych. W tonacji D, jak pokazano na RYSUNKU 1, akordy byłyby D-Bm-Em-A.

Ponownie, odwołaj się do rysunku, aby określić tę progresję w innych tonacjach. Teraz spójrzmy na kilka popularnych progresji akordów pop i przykłady znanych piosenek, w których się pojawiają. Jako aspirujący autor piosenek, zapoznanie się z tymi progresjami powinno okazać się dla Ciebie bezcenne.

Progresje akordów

Nie mogłeś włączyć radia w latach 50-tych i uniknąć usłyszenia progresji I-vi-IV-V w dowolnej liczbie piosenek. I nie musisz być 75-letnim fanem doo wop, który zalewa się łzami na samo wspomnienie In the Still of the Night czy Earth Angel, by znać progresję l-vi-IV-V.

Sprawdź The Reason zespołu Hoobastank (tonacja E: E-C#m-A-B), a usłyszysz doskonały przykład tej progresji.

Cały With or Without You zespołu U2 to progresja I-V-vi-IV w tonacji D (D-A-Bm-G). Ponadczasowy Let It Be Beatlesów (klucz C: C-G-Am-F) jest również w dużej mierze oparty na tej sekwencji. Boston zdobył ogromne uznanie dzięki progresji vi-IV-I-V w Peace of Mind (tonacja E: C#m-A-E-B), podobnie jak Avril Lavigne ponad 20 lat później w refrenach jej mega-hitu Complicated (tonacja F: Dm-Bb-F-C).

Progresje trójakordowe

Progresje I-V-IV i I-IV-V są prawdopodobnie najbardziej podstawowymi w muzyce pop, obie są używane tak często, że nawet słuchacze, którzy nie są strasznie obeznani z muzyką, rozpoznają je intuicyjnie. Jeden z największych hitów Pearl Jam, Yellow Ledbetter, oparty jest na sekwencji I-V-IV w tonacji E (E-B-A); Twist and Shout, ogromny hit Beatlesów, to nic innego jak I-IV-V w D (D-G-A)

Inne godne uwagi utwory zbudowane na tych progresjach to Baba O’Riley zespołu The Who, (tonacja F: F-C-Bb), Pete’a Townshenda Let My Love Open the Door (tonacja C) i pół-współczesne hity, takie jak Fountains of Wayne’s Stacy’s Mom (tonacja E: E-A-B-A).

Co mają ze sobą wspólnego These Days Jacksona Browne’a, Mr. Bojangles Jerry’ego Jeffa Walkera, America Paula Simona i Don’t Think Twice, It’s All Right Boba Dylana? Wszystkie są w pewnym stopniu oparte na progresji I-V-vi-I-IV, sekwencji, która pozostaje popularna wśród singer-songwriterów. Jednym z prawdopodobnych powodów jej nieprzemijającego uroku jest to, że grana w tonacji C (C-G-Am-C-F), pasuje – i naprawdę nie ma lepszego sposobu, aby to powiedzieć – dokładnie tak, jak trzeba na podstrunnicy.

Także „w sam raz” w C jest I-VI-II-V-I (C-A7-D7-G7-C), progresja, która została pierwotnie spopularyzowana przez ragtime’owców ponad 100 lat temu i pojawia się w takich współczesnych hitach jak Daydream Johna Sebastiana i Alice’s Restaurant Arlo Guthriego.

I-VII-VI jest znane każdemu, kto zna sekcję outro do Stairway to Heaven Led Zeppelin (tonacja a-moll: Am-G-F). Dodając kolejny akord VII do tej trójakordowej progresji otrzymamy wersję All Along the Watchtower Jimiego Hendrixa (tonacja c-moll: C#m-B-A-B) oraz refren Dream On Aerosmitha (tonacja f-moll: Fm-Eb-Db-Eb). Akord I-bVII-IV (tonacja C: C-Bb-F) zawiera akord płasko-siódmy.

Ta progresja pojawia się w niezliczonych piosenkach, między innymi w Sweet Home Alabama Lynyrd Skynrd (tonacja D: D-C-G) i dowolnej liczbie piosenek AC/DC, w tym Back in Black (tonacja A: A-G-D). Jeśli dopiero zaczynasz swoją przygodę z pisaniem piosenek, nie krępuj się zapożyczać progresji akordów przytoczonych powyżej – uważaj tylko, by nie zapożyczyć również melodii.

George Harrison made this mistake when he wrote My Sweet Lord and wound up having to pay the composers of He’s So Fine a not-so-sweet bundle of cash.