Muzyka na Hawajach

W ostatnich dekadach tradycyjna muzyka hawajska przeszła renesans, z odnowionym zainteresowaniem zarówno etnicznych Hawajczyków, jak i innych osób. Wyspy wyprodukowały również wielu uznanych wykonawców rocka, popu, hip hopu, dubstepu, soulu i reggae, a wielu lokalnych muzyków w klubach Waikiki i Honolulu gra poza różnymi „hawajskimi” gatunkami. Hawaje mają swój własny regionalny przemysł muzyczny, z kilkoma charakterystycznymi stylami nagrywanej muzyki popularnej. Hawajska muzyka popularna jest w dużej mierze oparta na amerykańskiej muzyce popularnej, ale ma charakterystyczne pozostałości z tradycyjnej muzyki hawajskiej.

Hawajski renesansEdit

Hawajski renesans był odrodzeniem zainteresowania muzyką hawajską, zwłaszcza slack-key, wśród etnicznych Hawajczyków. Wieloletni wykonawcy, tacy jak Gabby Pahinui, ożywili swoje kariery; Pahinui, który zaczął nagrywać w 1947 roku, w końcu dotarł do głównego nurtu publiczności w Stanach Zjednoczonych, kiedy sesje, na których Ry Cooder grał z nim i jego rodziną, zostały wydane jako The Gabby Pahinui Hawaiian Band, Vol. 1 w głównej wytwórni na kontynencie. Pahinui zainspirował legion naśladowców, którzy grali mieszankę slack-key, reggae, country, rocka i innych stylów. Do bardziej tradycyjnych graczy należeli Leland „Atta” Isaacs, Sr., Sonny Chillingworth, Ray Kane, Leonard Kwan, Ledward Ka`apana, Dennis Pavao, podczas gdy Keola Beamer i Peter Moon byli bardziej eklektyczni w swoim podejściu. Bracia Emerson przywrócili klasyczne brzmienie Sol Ho’opi’i z National steel guitar w stylizacjach z lat 20-tych. George Kanahele’s Hawaiian Music Foundation zrobił wiele, aby rozpowszechnić slack-key i inne formy muzyki hawajskiej, zwłaszcza po ważnym koncercie w 1972 r.

Don Ho (1930-2007), pochodzący z małej dzielnicy Honolulu – Kaka’ako, był najbardziej znanym hawajskim konferansjerem ostatnich dekad XX wieku. Choć nie grał „tradycyjnej” muzyki hawajskiej, Ho stał się nieoficjalnym ambasadorem kultury hawajskiej na całym świecie, a także na kontynencie amerykańskim. Styl Ho często łączył tradycyjne elementy hawajskie i starszą muzykę w stylu crooner z lat 50. i 60. z łatwym do słuchania akcentem.

Loyal Garner również wykorzystała elementy hawajskie w swoim lounge act w stylu Vegas i w piosenkach, które nagrała. Trzecia godna uwagi wykonawczyni, Myra English, stała się znana jako „Champagne Lady” po nagraniu piosenki „Drinking Champagne” Billa Macka w 1963 roku, która stała się jej popisową piosenką na Hawajach i osiągnęła znaczny sukces komercyjny zarówno lokalnie, jak i za granicą.

JawaiianEdit

Jawaiian to hawajski styl muzyki reggae. Muzyka reggae to gatunek, który rozwinął się w późnych latach 60. i wcześniej na Jamajce. Stał się popularny na całym świecie, zwłaszcza wśród grup etnicznych i ras, które były historycznie uciskane, takich jak rdzenni Amerykanie, mieszkańcy Wysp Pacyfiku i australijscy Aborygeni. Na Hawajach, etniczni Hawajczycy i inni mieszkańcy stanu zaczęli grać mieszankę reggae i muzyki lokalnej we wczesnych latach 80-tych, choć dopiero pod koniec lat 80-tych została ona uznana za nowy gatunek w muzyce lokalnej. Zespół Simplisity został uznany przez Quiet Storm Records za twórców stylu jawaiian. Pod koniec lat 80-tych styl jawajski zdominował lokalną scenę muzyczną, a także wywołał falę sprzeciwu, którą Honolulu Star-Bulletin porównał do ruchu „disco sucks” z końca lat 70-tych.

Kultura reggae jako całość zaczęła dominować na Hawajach, jako że wielu miejscowych może być widzianych z pamiątkami po Bobie Marleyu, a wiele lokalnych towarów i pamiątek zostało ozdobionych czerwonymi, żółtymi i zielonymi kolorami hawajskiej suwerenności, jak również flagą Lwa Judy, znanym symbolem ruchu Rastafari. Kolory Rasta stały się również symbolem lokalnej dumy.

Rock and rollEdit

Muzyka rock and roll od dawna jest popularna na Hawajach – wielu artystów rock and rollowych spędziło swoje lata rozwojowe na Hawajach (tj. członkowie The Association, The Electric Prunes, 7th Order, Vicious Rumors, jak również gitarzyści Marty Friedman i Charlie „Icarus” Johnson), a jej lokalna popularność sięga najwcześniejszych dni muzyki rockowej. Kariera Elvisa Presleya obejmowała kilka występów i płyt związanych z Hawajami: występ na żywo w marcu 1961 r. w celu zebrania pieniędzy na budowę USS Arizona Memorial w Pearl Harbor Bloch Arena w marcu 1961 r., jego Aloha from Hawaii Via Satellite „comeback” płyta i koncert w 1973 r., a trzy z jego filmów były oparte na Hawajach (Blue Hawaii, Girls! Girls! Girls! i Paradise, Hawaiian Style).

Przez lata 60. i 70. w miejscach takich jak Honolulu International Center i The Waikiki Shell często odbywały się koncerty rockowe artystów takich jak Jimi Hendrix, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Eric Clapton, Deep Purple, Jeff Beck i wielu innych czołowych artystów rockowych.

Trzydniowe Festiwale Krateru (odbywające się podczas świąt Nowego Roku i 4 lipca) na Diamond Head w latach 60-tych i 70-tych były dobrze uczęszczane i często występowały na nich popularne zespoły, takie jak Fleetwood Mac, Journey i Santana (Carlos Santana i Buddy Miles faktycznie wydali swój występ na Festiwalu Krateru w 1972 roku na LP Carlos Santana & Buddy Miles! Live!).

Human BeatboxEdit

Human Beatbox lub piąty element kultury hip hop beatbox na wyspach hawajskich został zapoczątkowany przez Radical Roba, Gizmo, Re-Run i Joevona Browna w latach 80-tych i 90-tych.

Beatboxer pochodzący z Chin na Hawajach Jason Tom jest współzałożycielem Human Beatbox Academy, aby utrwalać sztukę perkusji wokalnej poprzez występy, działania zewnętrzne, wystąpienia i warsztaty. Otrzymał nagrodę Hawaii Scene Choice Award for Best Solo Human Beatbox Music Performer, nagrodę TEDx Presenter Award za prezentację „Vocal Groove”, wśród innych wyróżnień.

JazzEdit

MusiciansEdit

Niektórzy godni uwagi obecni i emerytowani muzycy jazzowi na Hawajach to Gabe Baltazar (saksofon), Martin Denny (fortepian), Arthur Lyman (wibrafon i marimba), Henry Allen (gitara), vonBaron (perkusja), David Choy (saksofon), Rich Crandall (fortepian), Dan Del Negro (instrumenty klawiszowe), Pierre Grill (fortepian/klawisze/trombona), Bruce Hamada (bas), DeShannon Higa (trąbka), Jim Howard (fortepian), Steve Jones (bas), John Kolivas (bas), Noel Okimoto (perkusja/perkusjonalia/wibracje), Michael Paulo (stroiki), Rene Paulo (fortepian akustyczny) był prekursorem nagrywania muzyki hawajskiej w przestrzeni jazzowej na początku lat 60-tych i jest jednym z legendarnych muzycznych sław Hawajów, Robert Shinoda (gitara), Arex Ikehara (bas), Phil Bennett (perkusja), Aron Nelson (fortepian), Tennyson Stephens (fortepian), Dean Taba (bas), Betty Loo Taylor (fortepian), Tim Tsukiyama (saksofon), Reggie Padilla (saksofon) i Abe Lagrimas Jr. (perkusja/ukulele/vibes).

Znakomici wokaliści jazzowi na Hawajach, zarówno obecni jak i emerytowani to Jimmy Borges, Rachel Gonzales, Azure McCall, Dana Land, Joy Woode i I. Mihana Souza. Chociaż hawajska wokalistka Melveen Leed jest znana głównie ze śpiewania muzyki hawajskiej i „hawajskiego country”, zdobyła również dobre recenzje jako wokalistka jazzowa.

Częste są występy zespołów jazzowych University of Hawaii.

UkuleleEdit

Ukulele zostało wprowadzone na Hawaje przez imigrantów z Madery w pobliżu końca XIX wieku. Portugalczycy przywieźli mały instrument podobny do gitary, znany jako maczeta. Instrument ten stał się bardzo popularny w kulturze hawajskiej, a większość hawajskich piosenek opiera się właśnie na ukulele. W języku hawajskim, ukulele dosłownie oznacza „pchłę (uku) skaczącą (lele)”. Zostało tak nazwane, ponieważ po szarpnięciu, wysokie dźwięki strun przywodzą na myśl obraz skaczącej pchły. Obecnie istnieją cztery rozmiary ukulele: sopran, koncert, tenor i baryton.

Królowa Liliuokalani, ostatnia królowa hawajska, wierzyła, że nazwa ukulele oznacza „Dar, który tu przybył”. Wierzyła w to z powodu hawajskich słów „uku”, które oznaczają „dar lub nagrodę” i „lele”, które oznacza „przyjść”.

Ukulele może być grane prostymi lub wyszukanymi uderzeniami, jak również fingerpicking.

Drewno kakaowe jest jednym z lepszych gatunków drewna, które tworzy głęboki i czysty dźwięk dla ukulele. To sprawia, że ukulele Koa jest bardzo rozróżnialne przez dźwięk. Ze względu na to, drewno koa jest znany jako czczony drewna do tworzenia ukulele. Ukulele z drewna koa wyróżnia się nie tylko dźwiękiem, ale również wyglądem. Mają one bardzo unikalny wzór ziarna i kolor, który pozwala im wyróżniać się bardziej niż przeciętne drewno.

'ŪkēkēEdit

Ukeke to hawajski łuk muzyczny, na którym gra się ustami. Jest to jedyny instrument strunowy pochodzący z Hawajów.

'Ohe hano ihuEdit

The 'ohe hano ihu, (hawajski: `ohe = bambus +hano = oddech + ihu = nos) lub Traditional Hawaiian Nose Flute w języku angielskim, jest innym typem hawajskiego instrumentu, który ma znaczenie kulturowe i muzyczne. Jest on wykonany z pojedynczej sekcji bambusa. Według Arts and Crafts of Hawai`i autorstwa Te Rangi Hiroa, stare flety w kolekcji Bishop Museum mają otwór w okolicy węzła na oddech oraz dwa lub trzy otwory na palce. W egzemplarzu z trzema otworami na palce, jeden otwór na palce jest umieszczony w pobliżu otworu na oddech. Długości wahają się od 10 do 21 cali (250-530 mm). Tradycja ustna w różnych rodzinach podaje, że liczba otworów palcowych wahała się od jednego do czterech, a lokalizacja otworów zmieniała się w zależności od gustu muzycznego gracza.

Chociaż był to przede wszystkim instrument towarzyski, grany prywatnie i dla osobistej przyjemności, mógł być również używany w połączeniu z pieśniami, piosenkami i hula. Kumu hula (mistrzowie tańca), mówiło się, że są w stanie albo sprawić, by flet brzmiał tak, jakby śpiewał, albo by śpiewał, gdy grali. Kumu hula Leilehua Yuen jest jednym z niewielu współczesnych muzyków hawajskich, którzy grają na flecie nosowym w ten sposób.

W XIX i na początku XX wieku młodzi mężczyźni nadal używali 'ohe hano ihu jako sposobu na zdobycie uczucia i miłości kobiety. Dziś, `ohe hano ihu cieszy się odrodzenie popularności.

Dwie różne tradycje ustne wyjaśnić wykorzystanie nosa do gry `ohe hano ihu. Według jednej z nich, `ohe hano ihu jest grane z powietrzem z nosa, a nie z ust, ponieważ hā osoby, oddech, jest wyrazem jej wewnętrznej istoty. Jak hā podróżuje z na`ao, lub jelit, przez usta, hā może być używany do kłamstwa. Kiedy hā podróżuje przez nos, nie może kłamać. Dlatego też, jeśli młody mężczyzna kocha kobietę, miłość ta będzie wyrażona w muzyce, którą gra na swoim `ohe hano ihu. Zgodnie z inną tradycją, na instrumencie gra się nosem, aby umożliwić graczowi delikatne śpiewanie lub intonowanie podczas gry.

Nowoczesny folklor mówi, że flet hawajski wyraża „aloha”, ponieważ aby usłyszeć flet trzeba zbliżyć się do alo, „twarzy” lub „obecności” gracza, aby usłyszeć hā, „boski oddech” i tak słuchacz doświadcza „bycia w swojej obecności dzieląc boski oddech”. Chociaż użyteczne jako sposób na zapamiętanie kontemplacyjnej i osobistej natury tradycyjnego hawajskiego fletu, nie ma rzeczywistych dowodów etymologicznych, ani też nie ma dowodów w tradycyjnych śpiewach lub opowieściach, aby wesprzeć tę etymologię. W języku hawajskim hā, oddech, nie ma związku ze słowem ha, przedrostkiem przyczynowym. Przeszukiwanie słów pokrewnych w językach pokrewnych również nie ujawnia takich etymologii dla słowa „aloha”.

Według książki `Ohe, autorstwa Leilehua Yuen, instrument został spopularyzowany w latach 70-tych przez członków rodziny Beamer, którzy grali na nim podczas występów w trasie w Ameryce Północnej, jak również na Hawajach. Segmenty programu edukacyjnego dla dzieci, Ulica Sezamkowa, pokazujące Keolę Beamer i Pana Snuffalupagus, jedną z dużych postaci lalkowych, grających na `ohe hano ihu zwróciły uwagę na ten instrument. Winona Beamer, matka Keola Beamer, zauważony kumu hula, również nauczył korzystania z `ohe hano ihu w hula. Jej córka hānai, Maile Beamer Loo, kontynuuje zachowanie i nauczanie tej spuścizny oraz dokumentowanie tak ważnych aspektów hawajskiego dziedzictwa muzycznego i wykonawczego poprzez Hula Preservation Society.

Znakomici muzycy z końca XX wieku i początku XXI wieku z the`ohe hano ihu to między innymi Mahi Beamer, Nona Beamer, Keola Beamer, Kapono Beamer, Calvin Hoe, Nelson Kaai, Anthony Natividad i Manu Josiah.

InneEdit

Muzyka, która jest uważana za popularną lub „undergroundową” na Hawajach niekoniecznie odpowiada podobnym gatunkom w kontynentalnej części USA. Jest to częściowo wynikiem muzyki hawajskiej, która przemawia do wielu pokoleń; w przeciwieństwie do niej, muzyka taka jak heavy metal lub punk rock przemawia głównie do bardziej młodego pokolenia i nie jest uważana za tak komercyjnie atrakcyjną dla turystyki. Na mele paleoleo to wschodząca forma hawajskiego rapu.

Trudno jest promować popularne akty z kontynentu ze względu na izolację geograficzną, oraz mniejszą grupę osób zainteresowanych muzyką.

Bruno Mars z Honolulu ma na swoim koncie 6 hitów #1 Billboard Hot 100, w tym „Uptown Funk” w 2015 roku. Yvonne Elliman, z Honolulu, miała #1 hit Hot 100 z piosenką disco „If I Can’t Have You” z Gorączki sobotniej nocy w 1978 roku. Bette Midler, również z Honolulu, miała #1 Hot 100 hit z „Wind Beneath My Wings” w 1989 roku. Glenn Medeiros miał przebój #1 Hot 100 w 1990 roku z „She Ain’t Worth It” ft. Bobby Brown. Tane Cain, który wychował się na Hawajach, miał #37 przebój Hot 100 z utworem „Holdin’ On” w 1982 roku.

McDonald’s NextNext Music: Sounds That Spark ChangeEdit

W 2016 roku McDonald’s of Hawaii zainicjował NextNext Music: Sounds That Spark Change konkurs i imprezę charytatywną, w której wzięło udział 40 hawajskich muzyków, zespołów i artystów. Konsumenci McDonald’s głosowali za pomocą kart do głosowania NextNext poprzez aplikację McDonald’s NextNext z możliwością pobrania muzyki. Wśród dziesięciu finalistów znaleźli się Emi Hart, Tahiti Rey, Jason Tom, Brooks Maguire, The Fresh Preps, zespół Hook and Line, Dennis i Christy Soares, Jonny Eureka, The Hollow Spheres, Mikey Fiyah. Muzycy, zespoły i artyści wygenerowali wsparcie dla Ronald McDonald House Charities, Hawaii Island Humane Society, AccesSurf, People Attentive To Children, National Multiple Sclerosis Society, Hawaiian Music Hall of Fame i Project Vision.