O akordach I, IV, V i vi

Kordy czasami określa się liczbami, a progresje akordów jako serie liczb, np. I-IV-V lub 1-4-5. Dowiedz się, co oznaczają te liczby, jak budować akordy na dowolną nutę w dowolnej tonacji i jak możesz to wykorzystać do pisania niezapomnianych piosenek!

Odsłuchaj odcinek:

Linki i zasoby

• Zamieniając zwykłych ludzi w muzyków, z Casey McCann (wywiad)
• Note2Self: „I Love This!”, z Lisa McCormick (wywiad)
• Making Ear Training Fun, z Steve Myers (wywiad)
• Finding the Notes Yourself, z Sara Campbell (wywiad)
• Seriously Enjoyable Music Learning, with Shelle Soelberg (interview)
• A Toolbox of Musical Understanding, with Scott Sharp (interview)
• I-IV-V Chords in Major Keys
• The vi-IV-I-V chord progression
• The Circle of Fifths
• Podcast Episode: The Power of Solfa

Transcript

In several past episodes the same topic has come up: a way of thinking about chords that makes it much easier to play by ear, improvise, and get an instinctive feel for what’s going on in the music you hear. Steve Myers, Sara Campbell, Shelle Soelberg, Casey McCann, Lisa McCormick, Scott Sharp – wszyscy ci goście wspominali o akordach „jeden, cztery, pięć i sześć”.

Zespół Blues Traveler nawet rozpoczyna jeden ze swoich przebojów deklarując, że jest to „Just another 1, 4, 5”.

Czym więc są te akordy i dlaczego mają znaczenie? A jeśli nie grasz akordów na swoim instrumencie, proszę, nie wyłączaj się! Zrozumienie jak działa harmonia może pomóc ci w improwizacji melodii, może pomóc w pisaniu własnej muzyki, może pomóc w rozszyfrowaniu zapisu nutowego i łatwiejszym czytaniu ze słuchu. To jest tak fundamentalne.

Czym są akordy 1, 4, 5 i 6?

Po prostu, kiedy ludzie mówią o akordach używając numerów jak ten, odnoszą się do akordów względem klucza, nuty tonicznej. To skrót dla roli, jaką każdy akord odgrywa w kluczu – a rzeczy, które ludzie mówią o akordach używając liczb są prawdziwe w każdym kluczu.

W ostatnim odcinku rozmawialiśmy o znajdowaniu akordów w skalach – i to jest dokładnie to, co robimy, gdy mówimy o 1, 4, 5 i 6. Jest to branie tej nuty numerycznej ze skali klucza i budowanie na niej akordu.

Przejdźmy na chwilę do konkretów. Siłą tego systemu jest to, że abstrahuje on od szczegółów każdego klucza – ale to może również sprawić, że na początku będzie to trochę mylące.

Zakładając, że jesteśmy w tonacji C-dur. Nuta 1 w skali to C. Nuta 4 to F, nuta 5 to G, a nuta 6 to A. Jak omówiono w poprzednim odcinku, możemy zbudować trzynutowy akord zwany „triadą” zaczynając od każdej z tych nut.

Gdy zrobimy to z nuty C otrzymamy akord C-dur, i to jest nasz „jeden” akord. Z nuty F otrzymamy akord F-dur i to jest nasz akord „cztery”. Z nuty G otrzymujemy akord G-dur i to jest nasz akord „pięć”. I wreszcie z nuty A otrzymamy akord a-moll, a to jest nasz akord „szósty”.

Czy możemy budować akordy z nut 2, 3 i 7 też? Oczywiście, że tak! Ale za chwilę porozmawiamy o tym, dlaczego to nie są te, na których się teraz skupiamy.

Więc możemy zbudować te cztery akordy ze skali, i możemy to zrobić w każdej tonacji.

Jeśli zrobimy to w tonacji G-dur zamiast C-dur, skończymy z G-dur jako naszą „jedynką”, C-dur jako naszą „czwórką”, D-dur jako naszą „piątką” i e-moll jako naszą „szóstką”.

Zdecydowanie będziemy rozmawiać o Kole Piątych Części w przyszłym odcinku, ponieważ jest to wspaniały sposób na skrócenie procesu rozgryzania akordów w każdej tonacji bez potrzeby liczenia nut skali. Ale na razie po prostu wiedz, że możesz dowiedzieć się jakie są te jeden, cztery, pięć i sześć akordów w każdej tonacji. Jeden, cztery i pięć zawsze wyjdzie jako major triady i sześć zawsze będzie minor.

Więc jaki jest sens tego wszystkiego?

Dlaczego akordy 1, 4, 5 i 6 mają znaczenie

W naszym odcinku o Potędze Solfa mówiliśmy o tym jak nazywanie lub numerowanie nut skali w stosunku do nuty głównej jest pomocne, ponieważ odrywa nas od wszystkich nazw liter oraz szorstkości i płaskości, które różnią się w każdej tonacji, i przenosi nas bezpośrednio do sposobu w jaki faktycznie słyszymy muzykę. Interpretujemy nuty w odniesieniu do toniki klucza, a więc nazywanie nut w ten sposób sprawia, że o wiele łatwiej jest zacząć rozumieć, co dzieje się w muzyce, którą słyszymy.

Dokładnie to samo dotyczy akordów. Kiedy abstrahujemy od jednego klucza i mówimy w kategoriach numerów akordów, dochodzimy prosto do sedna tego jak harmonia faktycznie działa i jak nasze uszy interpretują akordy, które słyszymy.

Oto kilka pytań, które być może zadajesz na temat akordów:

• Dlaczego te akordy brzmią dobrze, kiedy gram je po sobie, ale te inne nie?
• Skąd mam wiedzieć jakie akordy wybrać, kiedy piszę piosenkę?
• Jeśli chcę zagrać piosenkę w innej tonacji niż w nutach lub nagraniu, które mam, skąd mam wiedzieć, jakie akordy zagrać?
• Dlaczego tak wiele piosenek popowych i rockowych brzmi tak samo, mimo że mają różne melodie?

Na wszystkie te pytania można łatwo odpowiedzieć, gdy myślimy w kategoriach numerów akordów – ale wszystkie one stają się bardzo skomplikowane, jeśli myślimy tylko o dosłownych nazwach akordów w różnych tonacjach.

Na przykład: Akordy jeden, cztery i pięć są najczęściej używanymi akordami w prawie każdym gatunku muzyki, z akordem sześć następującym krótko po nich. Oznacza to, że tona muzyki, którą słyszymy każdego dnia, używa właśnie tych akordów.

Gdybyśmy myśleli tylko w kategoriach kluczy i nazw akordów, nie byłoby to oczywiste. Bylibyśmy w stanie usłyszeć, że progresje akordów piosenek brzmiały podobnie, ale wszystkie miałyby inne akordy, więc nie byłoby jasne dlaczego. Kiedy przełożymy te akordy na ten jeden, cztery, pięć, sześć system nazewnictwa, od razu staje się oczywiste: wszystkie używają dokładnie tych samych akordów, tylko w różnych tonacjach.

To ogromny skrót, jeśli chcesz trenować swoje uszy do rozpoznawania akordów. Bo tak naprawdę to, czego chcesz się nauczyć, to nie „jak mogę usłyszeć progresję C-G-A minor-F?” – to „jak mogę usłyszeć progresję 1-5-6-4 bez względu na to w jakiej tonacji jest?” Twoje uszy naprawdę nie przejmują się tym, jaka tonacja jest używana i dlatego możesz szybko wytrenować je, aby słyszały ten sam wzór w każdej tonacji.

Więc akordy jeden, cztery, pięć i sześć mają znaczenie, ponieważ są najczęściej używane w muzyce, a myślenie o nich w tym numerowanym systemie ma znaczenie, ponieważ pozwala ci skupić się na tym, co faktycznie dzieje się harmonicznie i jak twoje uszy faktycznie interpretują akordy muzycznie.

Następnym pytaniem, z którym musimy się zmierzyć jest…

Rzym czy Nashville?

Jak już to wyjaśniałem, mówiłem „jeden”, „cztery”, „pięć” i tak dalej. Ale jeśli chodzi o zapis akordów, istnieje kilka różnych systemów.

Pierwszym z nich jest Nashville Numbering System. Super proste, dosłownie po prostu zapisać numer. Numer „1” dla jednego, numer „4” dla czterech, i tak dalej. Ogólnie rzecz biorąc, jakość dur/moll akordu jest zakładana na podstawie tego, co jest normalne dla klucza, więc dla akordu „sześć” po prostu piszesz numer „6” i muzyk czytający to wie, że będzie to akord moll.

Drugi system wygląda przerażająco, ale jest tak samo prosty. Polega on na użyciu cyfr rzymskich dla numerów akordów. Piszemy duże „I” dla jednego akordu, duże „I”, a następnie duże „V” dla czterech akordów, duże „V” dla pięciu akordów i małe litery „v” i „i” dla sześciu akordów. To może wyglądać dziwnie, jeśli nie jesteś przyzwyczajony do cyfr rzymskich, ale tak naprawdę ta dziwność jest częścią jego zalet. Używamy liczb do wielu różnych rzeczy w muzyce, ale używamy cyfr rzymskich tylko do nazywania akordów takich jak ten. Więc kiedy widzisz te symbole zapisane, od razu wiesz, że to odnosi się do akordów w kluczu. Nadal mówisz je na głos jako „jeden”, „cztery”, „pięć” i tak dalej.

Zacznij używać 1, 4, 5 i 6

Więc teraz rozumiesz czym są akordy jeden, cztery, pięć i sześć. Możesz zacząć korzystać z tego natychmiast. Następnym razem, gdy grasz kawałek muzyki zadaj sobie pytanie, jakie numery są dla akordów używanych. Możesz być zaskoczony, jak często sprowadza się to tylko do tych trzech lub czterech akordów. To dlatego możesz usłyszeć ludzi mówiących o „3 akordowych piosenkach” i „4 akordowych piosenkach”.

Następnym dużym krokiem jest rozpoczęcie nauki rozpoznawania tych akordów, gdy są używane. Jak powiedziałem wcześniej, masz ogromny skrót tutaj, ponieważ wiesz, że jesteś po prostu szuka tych samych wzorów, bez względu na to, jaki klucz jest używany. Mamy całą mapę drogową i zestaw modułów do nauki rozpoznawania i grania akordów ze słuchu w Musical U i to jest skupione na tym wglądzie: że koncentrując się tylko na jednym, czterech, pięciu i sześciu akordów faktycznie obejmuje ogromną ilość ziemi.

Tak są inne akordy, które mogą być używane, i tak rodzaje akordów może wykraczać poza tylko major i minor. Ale dostać swój umysł i uszy owinięte wokół jednego, czterech, pięciu i sześciu akordów i masz najlepsze możliwe podstawy do zrozumienia i rozpoznania każdego akordu słyszysz.

Subscribe For Future Episodes!

Enjoying the show? Prosimy o rozważenie oceny i recenzji!