Pałac w Wersalu, Francja (ok. 1624-98)

Architektura Highlights

Dwór z 3000 mieszkańców, w tym króla i królowej, członków rodziny królewskiej, ministrów rządowych, arystokratów, dyplomatów, urzędników państwowych i tym podobnych, wymagał odpowiednio okazałego budynku i nie szczędzono kosztów. W istocie nowy kompleks stał się apogeum architektury pałacowej. Otoczony 800 hektarami nieskazitelnych ogrodów, z pięknymi widokami, fontannami i posągami, pałac zawierał kilka symetrycznych apartamentów do użytku publicznego i prywatnego króla i królowej, a także wiele innych atrakcji architektonicznych.

Należała do nich Sala Lustrzana (1678-90) – centralna galeria pałacu – która składała się z 17 pokrytych lustrami łuków odbijających 17 okien. Do jej dekoracji użyto w sumie 357 luster. Ornamenty – płótna wzdłuż sufitu sławiące apoteozę króla, polichromie marmurowe, złocone brązy – zostały zorganizowane przez Le Bruna i w tym przedsięwzięciu można powiedzieć, że osiągnął on szczyt możliwości ekspresyjnych francuskiej sztuki barokowej.

Innym słynnym pomieszczeniem jest Opera Królewska w Wersalu, zaprojektowana przez Ange-Jacques’a Gabriela (1698-82), która może pomieścić do 1200 gości. Była ona jednym z najwcześniejszych przejawów stylu Ludwika XVI. Inne ważne sale przyjęć to: Salony Herkulesa, Diany, Marsa, Merkurego, Apolla, Jowisza, Saturna i Wenus, nazwane na cześć rzymskich bogów i bogiń. Pokoje zostały ozdobione malowidłami ściennymi, w dużej mierze autorstwa Le Bruna, który był pod silnym wpływem włoskiej tradycji architektonicznego malarstwa barokowego, czego przykładem jest iluzjonizm quadratura Pietro da Cortona (1596-1669) w Pałacu Pitti we Florencji.

Dodatkowe prace budowlane, jak również zmiany w ogrodach, zostały zainicjowane zarówno przez Ludwika XV, jak i Ludwika XVI, ale nie nastąpiły żadne większe zmiany.

Wykończenie wnętrz i dekoracja

Wykończenie wnętrz i dekoracja Pałacu Wersalskiego były legendarne pod względem zakresu, jakości i wydatków. Znajdowały się tam najwspanialsze meble i wyposażenie, piękna ceramika, w tym porcelana z Sevres, a także sztuka gobelinowa i niewielkie rzeźby z brązu. Początkowe salony i Sala Lustrzana zawierały nawet bogate wystawy srebrnych stołów, gueridonów i innych mebli, które jednak później zostały przetopione, aby sfinansować kolejne kampanie wojskowe. Nic dziwnego, że astronomiczne wydatki Ludwika XIV stymulowały ogromną ekspansję francuskiego rzemiosła i specjalistycznej sztuki użytkowej, doprowadziły bezpośrednio do powstania sztuki rokoko (zdominowanej przez Francję) i stworzyły impuls we francuskim malarstwie i rzeźbie, który utorował drogę Paryżowi do stania się światową stolicą sztuki.

Ogrody

Ścisły związek pałacu królewskiego z jego parkiem miał fundamentalne znaczenie, ponieważ park, podobnie jak sam pałac, został stworzony, aby służyć ceremonialnym i uroczystym wymaganiom króla. Zaprojektowany z myślą o rozrywkach dworu, park stanowi naturalne i idealne tło dla niekończących się uroczystości opartych na typowym dla baroku ścisłym związku między świętem a architekturą, między tym, co efemeryczne, a tym, co trwałe. Od pierwotnej koncepcji, pałac był postrzegany jako centrum systemu urbanistycznego i przepracowania krajobrazu.

Takie były estetyka i cel Andre Le Notre, wynalazca „francuski” ogród, który rozpoczął pracę w Wersalu w 1662 roku. Chociaż zachowuje symetrię tradycji włoskiej, park wersalski ma sieć osiowych ścieżek prowadzących aż po horyzont. Ścieżki te są kadencjonowane przez rond-punkty, pawilony, architektura arboreal, szersze obszary, które nagle pojawiają się przed, schody, tarasy, stawy i monumentalne fontanny, które rozszerzają wizualną percepcję przestrzeni i dodać poczucie cudowności. Ogrody w Wersalu zawierają kilka różnych typów posągów, w tym dzieła takich rzeźbiarzy jak: Francois Girardon (Apollo Tended by Nymphs of Thetis); Jean Baptiste Tuby (Fontanna Apolla); Antoine Coysevox (portrety Ludwika XIV i Le Brun); Gaspard Marsy (Fontanna Bachusa lub „Wyspa Jesieni”); między innymi.

Versailles nie został stworzony tylko po to, aby służyć jako schronienie i miejsce rozrywki: jego innowacyjna organizacja przestrzeni miała być również symboliczna dla nowego porządku państwa. Układ parku i jego ikonograficzne motywy interpretują symboliczne znaczenie królewskiego porządku w świecie. Pałac wersalski nadal wpływał na architekturę końca XVIII wieku i później, chociaż najpierw musiał przetrwać ikonoklazm Rewolucji Francuskiej.

Era Wersalu

Wszystkie sztuki, wiek Ludwika XIV był naznaczony blaskiem i przepychem. Sztuka została zorganizowana przez państwo w celu zwiększenia chwały Francji poprzez postać Ludwika, Króla Słońce, oraz dekorację jego prywatnych i publicznych budynków. Chociaż tak ścisła kontrola nad sztuką często prowadzi do marazmu, oficjalną sztukę francuską drugiej połowy XVII wieku cechuje najwyższa wielkość i pewność siebie.

Od czasu inwazji Karola VIII na Włochy w 1494 roku Francja pragnęła naśladować sztukę włoskiego renesansu, a wpływ Włochów był ogromny przez cały XVI wiek. Pałac w Fontainebleau, na przykład, był dekorowany przez Włochów takich jak Francesco Primaticcio (1504-70), Rosso Fiorentino (1494-1540) i Benvenuto Cellini (1500-71) od 1530 roku, a włoscy architekci dostarczyli projekty, które w dużym stopniu wpłynęły na rodzimych architektów. Stopniowo, od około 1560 roku, Francja rozwinęła własną szkołę architektów, ale w malarstwie i rzeźbie nadal korzystano z usług zagranicznych artystów, aż do końca XVII wieku. Francuscy artyści zazwyczaj udawali się na szkolenia do Włoch, a kilku z nich postanowiło pozostać tam przez cały okres swojej kariery, w tym Claude Lorrain (1600-82) i Nicholas Poussin (1594-1665), obecnie uważani za największych francuskich artystów epoki.

W 1627 roku malarz Simon Vouet (1590-1649) powrócił z Włoch do Francji, przywożąc ze sobą uproszczoną i mniej ekstrawagancką wersję włoskiego stylu barokowego. Wykształcił artystów następnego pokolenia, w tym Eustache LeSueur (1616-55) i Charles LeBrun (1619-90). LeBrun stał się wirtualnym dyktatorem sztuki oficjalnej w czasach Ludwika XIV, a jego dzieła odzwierciedlały przepych i formalność życia dworskiego. Poussin odniósł mniejszy sukces; jego wizyta w Paryżu w latach 1640-42, aby pracować dla Korony, była nieszczęśliwa, ponieważ jego surowe i przemyślane obrazy w małej skali nie mogły konkurować z modą na barok.

Do tego czasu Poussin zwrócił się ku tematom chrześcijańskim i klasycznym, w których badał naturę ludzkich emocji w jasnych, prostych kompozycjach. Uważał, że malarstwo powinno mieć na celu ujawnienie uniwersalnych prawd o życiu i ludzkości. Pod względem stylu i poglądów filozoficznych artystę tego można porównać z dwoma wielkimi dramaturgami tragicznymi tego okresu, Pierre’em Corneille’em (1606-84) i Jeanem Racine’em (1639-99).

Arts under the Sun King

Luis XIV wstąpił na tron w 1643 roku w wieku czterech lat. Jego głównym ministrem był początkowo Mazarin, ale po jego śmierci w 1661 r. Ludwik praktycznie sam przejął rządy w kraju. Ludwik jest najlepszym przykładem monarchy absolutnego: jego przekonanie o boskiej władzy symbolizowało godło słońca, widoczne wszędzie w dekoracji jego pałacu w Wersalu. Za jego panowania Francja stała się liderem w Europie; jej potęga polityczna i wyrafinowanie artystyczne znajdowały odzwierciedlenie na dworze, który Ludwik prowadził ze sztywną formalnością i ceremonią.

Kilku potężnych ministrów zostało zachowanych przez Ludwika, wśród nich Colbert, który był odpowiedzialny za organizację sztuki. W tym okresie Francja została obdarzona akademiami architektury, muzyki, inskrypcji i tańca. Akademia Malarstwa i Rzeźby, założona w 1648 roku, przeszła pod kontrolę Colberta w 1661 roku: zwiększył on jej władzę i uczynił ją bardziej ekskluzywną. Idea akademii była włoska i przejęła się od średniowiecznego systemu gildii, z okresem terminowania prowadzącym do wyprodukowania „arcydzieła”, po którym uczeń stawał się pełnoprawnym członkiem. Colbert ustanowił podobny system. Artyści byli uczeni „oficjalnego” stylu; jeśli naśladowali go we własnych pracach, byli wybierani do zatrudnienia przez państwo, czy to jako malarze, rzeźbiarze, jubilerzy czy stolarze.

„Zatwierdzonym” stylem malarstwa w epoce Ludwika XIV była zmodyfikowana wersja włoskiego baroku. Architektura ujawniła te same wpływy, widoczne w projekcie przebudowy Luwru, paryskiej siedziby francuskich królów. Przekształcenie budynku ze średniowiecznego zamku w nowoczesny pałac postępowało powoli od 1546 roku do jego ukończenia w 1674 roku przez zespół projektantów: LeBrun, LeVau i Perrault. Colbert, jako Dyrektor Budynków, zwrócił się do czołowych francuskich architektów z prośbą o przygotowanie planów frontu wschodniego. Te, które zostały przedstawione, zostały odrzucone z różnych powodów i w końcu zaczęto szukać planów u wielkiego Berniniego (1598-1680), mistrza włoskiego baroku.

W sumie Bernini przedstawił trzy projekty, z których każdy został uznany za nie pasujący do reszty budynku. Wizyta Berniniego w Paryżu, gdzie wzbudził gniew francuskich artystów i architektów swoją niską oceną ich pracy, doprowadziła do odrzucenia jego trzeciego i ostatniego projektu – a wraz z nim pełnej ekstrawagancji włoskiego baroku. Front wschodni, jak wzniesiono, nadal zawdzięcza coś jego planom, będąc powściągliwym, ale uroczystym, ale uzupełnia wcześniejsze sekcje budynku, a nie umniejsza je, jak wszystkie projekty Berniniego.

Pałac Wersalski – symbol przepychu

Członkowie tego samego zespołu zostali zatrudnieni przy najbardziej ambitnym projekcie architektonicznym epoki – przebudowie Wersalu. Wersal rozpoczął życie jako pałacyk myśliwski o bardzo umiarkowanych rozmiarach, prywatne schronienie króla, ale w 1661 r. został przekształcony w pałac, w którym miał się mieścić cały dwór francuski. Jego pierwszym architektem był Louis LeVau (1612-70), który poza współpracą przy budowie Luwru zaprojektował wielki zamek Vaux-le Vicomte dla Fouqueta, ministra finansów Ludwika. LeBrun jako dekorator i LeNotre, projektant ogrodów, również pracowali nad tym zamkiem. Kiedy Fouquet został uwięziony za defraudację w 1661 roku, cały zespół został ponownie zatrudniony w Wersalu.

Dzisiaj możemy docenić przebudowę Wersalu przez LeVau tylko dzięki odbitkom, ponieważ jego praca została zniszczona (od 1678 roku) przez Julesa-Hardouina Mansarta, któremu zlecono przedłużenie frontu ogrodowego budynku do długości 402 metrów (1 319 stóp). W takiej skali wspaniałość graniczy z monotonią.

Najsłynniejszym wkładem Mansarta do wnętrza pałacu jest Sala Lustrzana (1678-84). Lustra – drogi towar używany do ekstrawaganckiej obfitości – są poprzecinane pilastrami z zielonego marmuru; złocone trofea siedzą na bogato zdobionym gzymsie (wystająca ozdobna listwa wzdłuż szczytu ściany), a sklepiony sufit jest ozdobiony malowidłami LeBruna. Te same cechy ogromnej skali, koloru, bogactwa, jak również użycie drogich materiałów można dostrzec w parku, gdzie LeNotre’owi pomagały armie wykonawców i robotników. Woda i fontanny (ze skomplikowanymi mechanizmami pompującymi), promieniste aleje i parter (ornamentalne wzory klombów) są ważnymi elementami w całkowitym efekcie porządku i formalności.

W planie całości, autorytet pałacu wydaje się promieniować na zewnątrz, aby kontrolować swoje otoczenie. Dzięki zastosowaniu zasad barokowego planowania, które ujawnia ten schemat, Francja odkryła sposób wyrażenia swojej europejskiej supremacji.

Urządzenie tak licznych i dużych pomieszczeń, jakie powstały w pałacach takich jak Wersal, wymagało zdecydowanej organizacji sztuki dekoracyjnej. Odpowiedź na to pytanie ponownie dostarczył Colbert. W 1667 roku utworzył w Gobelinach Fabrykę Mebli Koronnych, podobnie jak trzy lata wcześniej nadał fabryce w Beauvais tytuł Królewskiej Fabryki Gobelinów. Rodzinna firma Gobelinów, założona 200 lat wcześniej, została w 1662 roku przejęta na rzecz Korony przez Colberta, który zadeklarował, że odtąd sztuka będzie służyć królowi.

Fabryka w Gobelins, której dyrektorem artystycznym był Charles LeBrun, miała dać dom „…malarzom, mistrzom tkackim, mistrzom gobelinów, mistrzom sztuki i mistrzom sztuki…”.malarzy, mistrzów tkania gobelinów, odlewników, grawerów, szlifierzy klejnotów, stolarzy dębowych i z innych gatunków drewna, farbiarzy i innych wykwalifikowanych robotników we wszystkich rodzajach sztuk i rzemiosł.”

Meble produkowane w tym okresie były ciężkie (choć rzadko tak ciężkie, jak zestaw z litego srebra wykonany dla gabinetu króla – wkrótce przetopiony na wydatki wojskowe). Szczególnie cenione były intarsje (inkrustowane prace z różnokolorowego drewna) i dekoracje z pozłacanego brązu. Często stosowano łuki i zwoje, motywy alegoryczne i antyczne. Ściany często obwieszano gobelinami, których wykonanie trwało znacznie dłużej niż obrazów o podobnej wielkości, a które mogły być wzbogacone złotymi i srebrnymi nićmi. Dywany tkane w Aubusson lub Savonnerie zdobiły podłogi pałaców.

Styl o takiej okazałości nie mógł przetrwać ani upadku fortuny Francji, ani śmierci Króla Słońce w 1715 roku. Przepych tej epoki został zastąpiony przez lekkość i pastelową wesołość osiemnastego wieku. W architekturze i sztukach dekoracyjnych, jak w malarstwie i rzeźbie, nowy styl, znany jako rokoko, będzie rządził do czasu, gdy zostanie zakwestionowany przez neoklasyczną estetykę po połowie wieku.

Rewolucja Francuska i później

W tym okresie, w którym ogromna ilość francuskich dzieł sztuki i przedmiotów sztuki została splądrowana i zbezczeszczona, Pałac Wersalski ucierpiał z powodu wandalizmu i kradzieży. W końcu rząd Republiki zadecydował, że powinien on stać się repozytorium cennych dzieł sztuki skonfiskowanych monarchii, a w pałacu utworzono muzeum, które wkrótce potem zostało zamknięte, a jego dzieła rozproszone. Dopiero gdy w 1892 roku Pierre de Nolhac został mianowany kuratorem pałacu wersalskiego, podjęto próby przywrócenia go do stanu sprzed rewolucji. Jednak do lat 50. XX wieku, kiedy to Gerald van der Kemp został mianowany głównym konserwatorem (1952-80), nie przeprowadzono żadnych kompleksowych prac remontowych i konserwatorskich. Obecnie Pałac Wersalski jest międzynarodową atrakcją turystyczną i ważnym zabytkiem kultury francuskiej w okresie ancien regime.

Główni architekci i projektanci

Wśród wielu francuskich projektantów, którzy przyczynili się do powstania Pałacu Wersalskiego, wiodącymi postaciami byli Louis Le Vau, Jules Hardouin Mansart i Charles Le Brun.

Louis Le Vau (1612-70)

Pierwszy architekt króla Ludwika XIV i superintendent budowli królewskich, Louis Le Vau odegrał ważną rolę w ewolucji XVII-wiecznej architektury francuskiej. Jego okres kształcenia obejmował ważną podróż do Włoch z wizytami w Genui i Rzymie; w 1650 r. rozpoczął pracę dla korony francuskiej, budując pawilony króla i królowej w Vincennes, powiększając kościół St Sulpice i uczestnicząc w ukończeniu Luwru. Jednym z jego najważniejszych dzieł był zamek Vaux-le-Vicomte, zbudowany w ciągu zaledwie pięciu lat (1656-61) dla ministra finansów Nicolasa Fouqueta. Następnie rozpoczął prace nad pałacem królewskim w Wersalu, gdzie zaprojektował powiększenie oryginalnej budowli wzniesionej w 1623 roku dla Ludwika XIII, współpracując z Le Brunem i Le Notre, którzy pracowali z nim w Vaux-le-Vicomte. Le Vau był odpowiedzialny za centralne jądro pałacu, dwa skrzydła dziedzińca, cour d’honneur, gdzie zbiegają się drogi z Paryża, fasadę ogrodową i niezwykłe przyjęcie płaskiego dachu w stylu włoskim, być może zaczerpniętego z planu zaproponowanego przez Berniniego dla Luwru. Ponadto, był on odpowiedzialny za najwcześniejszy znaczący schemat dekoracji chinoiserie w wystroju wnętrz – który pojawia się w Trianon de Porcelaine (1670). Wybór Le Vau, który już wcześniej stworzył rewolucyjny zamek Vaux-le-Vicomte, ujawnia chęć stworzenia budowli o bliskich związkach z otaczającą przyrodą, jak w koncepcji „między dworem a ogrodem”, czego przykładem jest zaplanowanie układu osiowego i aranżacja parku.

Jules Hardouin Mansart (1646-1708)

Wielki bratanek Francois Mansarta, słynnego architekta Ludwika XIII, od którego rozpoczął się we Francji nowy okres klasycyzmu, Jules Hardouin Mansart był ulubieńcem Ludwika XIV, który mianował go superintendentem budowli królewskich. Był uczniem swojego wuja, od którego zaczerpnął trzeźwość dekoracji zewnętrznej i poprawność proporcji. Jego głównym dziełem był pałac królewski w Wersalu, w którym doprowadził do końca projekt Le Vau, polegający na przerobieniu niewielkiej istniejącej struktury i powiększeniu pałacu o późniejsze budowle, w tym przede wszystkim Galerie des Glaces, Grand Trianon i kaplicę. Architekt i urbanista, Mansart zaprojektował Place Vendome, dawniej Place Louis-le-Grand, ale jego największym dziełem był Dome des Invalides, kościół na planie krzyża greckiego zwieńczony kopułą połączoną z fasadą, w którym pozbył się nadmiaru dekoracji, preferując kombinacje objętości i linii.

Charles Le Brun (1619-90)

Wybitny artysta-polityk XVII wieku, Charles Le Brun był uczniem Simona Voueta, zanim zyskał patronat kardynała Richelieu w 1641 roku. Został założycielem i dyrektorem Akademii Francuskiej, po czym nadzorował dekoracje w Vaux-le-Vicomte, dla ministra Fouqueta. Po upadku Fouqueta, talent Le Bruna został doceniony przez potężnego Jean-Baptiste Colberta (16191683), ministra finansów Ludwika XIV, który uczynił go dyrektorem fabryki gobelinów w Gobelins i głównym malarzem króla. Mianowany kimś w rodzaju twórczego nadzorcy w pałacu, Le Brun był bezpośrednio odpowiedzialny za malowanie Sali Lustrzanej, a także Salonów de la Guerre i de la Paix.

Andre Le Notre (1613-1700)

Pierwszy wielki architekt ogrodów, Le Notre był twórcą tzw. ogrodu francuskiego, charakteryzującego się osiowymi układami prowadzącymi do nieprzerwanych widoków z przestrzenią ogrodu wyznaczoną przez parterowe klomby i żywopłoty, zbiorniki wodne, kanały i fontanny. Jego najsłynniejsze dzieła to park królewskiego pałacu w Wersalu (rozpoczęty w 1661 r.), park w Vaux-le-Vicomte (1655-61) oraz park przy zamku w Chantilly.