Pablo Picasso

Jako znaczący wpływ na sztukę XX wieku, Pablo Picasso był innowacyjnym artystą, który eksperymentował i wprowadzał innowacje podczas swoich 92-plus lat na ziemi. Był nie tylko mistrzem malarskim, ale także rzeźbiarzem, drukarzem, artystą ceramiki, artystą akwaforty i pisarzem. Jego twórczość dojrzewała od naturalizmu jego dzieciństwa poprzez kubizm, surrealizm i dalej, kształtując kierunek nowoczesnej i współczesnej sztuki na przestrzeni dziesięcioleci. Picasso przeżył dwie wojny światowe, spłodził czworo dzieci, występował w filmach i pisał poezję. Zmarł w 1973 roku.

Wczesne lata: 1881-1900

Ale choć większość swoich dorosłych lat przeżył we Francji, Picasso z urodzenia był Hiszpanem. Pochodził z miasta Málaga w Andaluzji, w Hiszpanii, był pierworodnym Don José Ruiz y Blasco i Maríi Picasso y López. Został wychowany jako katolik, ale w późniejszym życiu zadeklarował się jako ateista.

Ojciec Pabla Picassa był artystą we własnej osobie, zarabiał na życie malując ptaki i inne zwierzęta łowne. Prowadził również zajęcia plastyczne i był kuratorem lokalnego muzeum. Don José Ruiz y Blasco zaczął uczyć syna rysunku i malarstwa olejnego, gdy ten miał siedem lat, i uznał, że młody Pablo jest zdolnym uczniem.

Picasso uczęszczał do Szkoły Sztuk Pięknych w Barcelonie, gdzie uczył jego ojciec, w wieku 13 lat. W 1897 roku Picasso rozpoczął studia w madryckiej Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, która była wówczas najważniejszą hiszpańską uczelnią artystyczną. Picasso uczęszczał tam tylko przez krótki czas, woląc wędrować po wystawach sztuki w Prado, studiując obrazy Rembrandta, El Greco, Francisco Goi i Diego Veláqueza.

W tym rodzącym się okresie życia Picasso malował portrety, takie jak Pierwsza Komunia jego siostry Loli. Gdy wiek XIX zbliżał się ku końcowi, elementy symbolizmu i jego własnej interpretacji modernizmu zaczęły być widoczne w jego stylizowanych pejzażach.

Lata średnie: 1900-1940

W 1900 roku Picasso po raz pierwszy udał się do Paryża, centrum europejskiej sceny artystycznej. Zamieszkał z Maxem Jacobem, poetą i dziennikarzem, który wziął artystę pod swoje skrzydła. Obaj żyli w skrajnym ubóstwie, czasami ograniczając się do palenia obrazów artysty, aby się ogrzać.

Przed upływem czasu Picasso przeniósł się do Madrytu i mieszkał tam przez pierwszą część 1901 roku. Wraz z przyjacielem Francisco Asisem Solerem stworzył magazyn literacki „Młoda Sztuka”, ilustrując artykuły i tworząc komiksy sympatyzujące z biedotą. Do czasu ukazania się pierwszego numeru, rozwijający się artysta zaczął podpisywać swoje prace „Picasso”, zamiast zwyczajowego „Pablo Ruiz y Picasso”.

Niebieski Okres

Okres sztuki Picassa znany jako Niebieski Okres rozciągał się od 1901 do 1904 roku. W tym czasie artysta malował głównie w odcieniach błękitu, z okazjonalnymi akcentami kolorystycznymi. Na przykład słynne dzieło z 1903 roku, Stary gitarzysta, przedstawia gitarę w cieplejszych odcieniach brązu pośród niebieskich barw. Prace Picassa z Błękitnego Okresu są często postrzegane jako ponure z powodu ich stonowanych tonów.

Historycy przypisują Błękitny Okres Picassa w dużej mierze widocznej depresji artysty po samobójstwie przyjaciela. Niektóre z powtarzających się tematów w Niebieskim Okresie to ślepota, ubóstwo i kobiecy akt.

Okres Różany

Okres Różany trwał od 1904 do 1906 roku. Odcienie różu i róży nasyciły sztukę Picassa cieplejszym, mniej melancholijnym powietrzem niż jego obrazy z Okresu Niebieskiego. Harlequiny, klauni i cyrkowcy są jednymi z powracających tematów w tych dziełach sztuki. W Okresie Róży namalował jedno z najlepiej sprzedających się dzieł, Chłopiec z fajką. Elementy prymitywizmu w obrazach z Okresu Róży odzwierciedlają eksperymenty ze stylem artystycznym Picassa.

Wpływy afrykańskie

Podczas okresu sztuki afrykańskiej i prymitywizmu w latach 1907-1909, Picasso stworzył jedno ze swoich najbardziej znanych i kontrowersyjnych dzieł sztuki, Les Damoiselles d’Avignon. Zainspirowany kanciastą sztuką afrykańską, którą oglądał na wystawie w Palais de Trocadero i afrykańską maską należącą do Henri Matisse’a, sztuka Picassa odzwierciedlała te wpływy w tym okresie. Jak na ironię, Matisse był jednym z najgłośniejszych potępiaczy „Les Demoiselles d’Avignon”, kiedy Picasso po raz pierwszy pokazał go swojemu wewnętrznemu kręgowi.

Kubizm analityczny

Od 1907 do 1912 roku artysta pracował z kolegą malarzem Georgesem Braque’iem, tworząc początki ruchu kubistycznego w sztuce. Ich obrazy wykorzystują paletę odcieni ziemi. Dzieła przedstawiają zdekonstruowane przedmioty o skomplikowanych formach geometrycznych.

Jego romantyczna partnerka od siedmiu lat, Fernande Olivier, pojawiła się w wielu kubistycznych pracach artysty, w tym Głowa kobiety, Fernande (1909). Historycy uważają, że pojawiła się również w „Les Demoiselles d’Avignon”. Ich związek był burzliwy, rozstali się na dobre w 1912 roku.

Kubizm syntetyczny

Ta era życia Picassa trwała od 1912 do 1919 roku. Dzieła Picassa kontynuowały nurt kubistyczny, ale artysta wprowadził nową formę sztuki, kolaż, do niektórych swoich kreacji. W wielu kubistycznych obrazach, takich jak Dziewczyna z mandoliną (1910) czy Ma Jolie (1911-12), pojawiła się postać ludzka. Chociaż wielu znanych mu artystów opuściło Paryż, by walczyć w I wojnie światowej, Picasso spędził lata wojny w swoim studio.

Do czasu zakończenia związku z Fernande Olivier zakochał się już w innej kobiecie. On i Eva Gouel, temat jego obrazu z 1911 roku, „Kobieta z gitarą”, byli razem aż do jej przedwczesnej śmierci na gruźlicę w 1915 roku. Następnie Picasso wszedł w krótkotrwały związek z Gaby Depeyre Lespinesse, który trwał tylko rok. W latach 1916-17 spotykał się na krótko z 20-letnią aktorką, Paquerette, oraz Irene Lagut.

Niedługo potem poznał swoją pierwszą żonę, Olgę Khoklovą, tancerkę baletową z Rosji, którą poślubił w 1918 roku. Trzy lata później urodził im się syn. Mimo, że artysta i baletnica wkrótce potem zrazili się do siebie, Picasso odmówił udzielenia Khoklovej rozwodu, ponieważ oznaczałoby to, że musiałby oddać jej połowę swojego majątku. Pozostali małżeństwem tylko z nazwy, aż do jej śmierci w 1955 roku.

Neoklasycyzm i surrealizm

Okres sztuki Picassa rozciągający się od 1919 do 1929 roku charakteryzował się znaczącą zmianą stylu. W następstwie jego pierwszej wizyty we Włoszech i zakończenia I wojny światowej, obrazy artysty, takie jak akwarela Chłopi śpiący (1919) odzwierciedlały przywrócenie porządku w sztuce, a jego neoklasyczne dzieła sztuki stanowią wyraźny kontrast z jego kubistycznymi obrazami. Jednak gdy francuski ruch surrealistyczny zyskał na popularności w połowie lat dwudziestych, Picasso zaczął powracać do swojego zamiłowania do prymitywizmu w obrazach inspirowanych surrealizmem, takich jak Trzy tancerki (1925).

W 1927 roku 46-letni artysta poznał Marie-Therese Walter, 17-letnią dziewczynę z Hiszpanii. Dwójka stworzyła związek i Marie-Therese urodziła Picasso córkę Mayę. Pozostali parą do 1936 roku, a ona zainspirowała artystę do stworzenia „Suity Vollarda”, która składa się ze 100 neoklasycznych akwafort ukończonych w 1937 roku. Pod koniec lat 30. Picasso związał się z artystką i fotografką Dorą Maar.

W latach 30. prace Picassa, takie jak jego słynna Guernica, unikalny obraz hiszpańskiej wojny domowej, odzwierciedlały przemoc czasu wojny. Groźny minotaur stał się centralnym symbolem jego sztuki, zastępując harlequina z wcześniejszych lat.

Lata późniejsze: 1940-1973

Podczas II wojny światowej Picasso pozostał w Paryżu pod niemiecką okupacją, znosząc prześladowania gestapo, podczas gdy kontynuował tworzenie sztuki. W tym czasie pisał poezję, w latach 1939-1959 ukończył ponad 300 utworów. Ukończył również dwie sztuki teatralne, „Pożądanie złapane za ogon” i „Cztery małe dziewczynki”.

Po wyzwoleniu Paryża w 1944 roku, Picasso rozpoczął nowy związek z dużo młodszą studentką sztuki Francoise Gilot. Razem urodzili syna, Claude’a, w 1947 roku i córkę, Palomę, w 1949 roku. Ich związek był skazany na zagładę, jak wiele poprzednich związków Picassa, jednak z powodu jego ciągłych zdrad i nadużyć.

W tym okresie skupił się na rzeźbie, biorąc udział w międzynarodowej wystawie w Philadelphia Museum of Art w 1949 roku. W 1961 roku, w wieku 79 lat, artysta poślubił swoją drugą i ostatnią żonę, 27-letnią Jacqueline Roque. Okazała się ona jedną z największych inspiracji w jego karierze. W ciągu ostatnich 17 lat życia Picasso stworzył ponad 70 jej portretów.

W miarę jak jego życie zbliżało się ku końcowi, artysta doświadczał przypływu kreatywności. Powstałe dzieła były mieszanką jego poprzednich stylów i zawierały kolorowe obrazy i miedziane akwaforty. Eksperci sztuki rozpoznali później w ostatnich pracach Picassa początki neoekspresjonizmu.

Wpływ Picassa na sztukę

Jako jeden z największych wpływów na bieg sztuki XX wieku, Pablo Picasso często mieszał różne style, aby stworzyć zupełnie nowe interpretacje tego, co widział. Był siłą napędową w rozwoju kubizmu i podniósł kolaż do poziomu sztuki pięknej.

Z odwagą i pewnością siebie nieskrępowaną konwencją lub strachem przed ostracyzmem, Picasso podążał za swoją wizją, która prowadziła go do świeżych innowacji w jego rzemiośle. Podobnie, jego ciągłe poszukiwanie pasji w wielu romantycznych związkach przez całe życie inspirowało go do tworzenia niezliczonych obrazów, rzeźb i akwafort. Picasso to nie tylko człowiek i jego dzieło. Picasso jest zawsze legendą, a nawet niemal mitem. W opinii publicznej od dawna jest on uosobieniem geniuszu w sztuce nowoczesnej. Picasso jest idolem, jedną z tych rzadkich istot, które działają jak tygle, w których ogniskują się różnorodne i często chaotyczne zjawiska kultury, które zdają się w jednej osobie uosabiać życie artystyczne swojej epoki.