Renaissance Art and Architecture

Wprowadzenie

Fra Angelico: Zwiastowanie(ok. 1440-45), fresk, korytarz północny, klasztor S Marco, Florencja; photo credit: Erich Lessing/Art Resource, NY

Renesans odnosi się do epoki w Europie od XIV do XVI wieku, w której po gotyku rozwinął się nowy styl w malarstwie, rzeźbie i architekturze. Chociaż religijny pogląd na świat nadal odgrywał ważną rolę w życiu Europejczyków, rosnąca świadomość świata przyrody, indywidualnej i zbiorowej egzystencji ludzkości charakteryzowała okres renesansu. Pochodzące od francuskiego słowa renesans i włoskiego słowa rinascità, oba oznaczające „odrodzenie”, renesans był okresem, w którym uczeni i artyści zaczęli badać to, co uważali za odrodzenie klasycznej nauki, literatury i sztuki. Na przykład zwolennicy XIV-wiecznego pisarza Petrarki zaczęli studiować teksty greckie i rzymskie pod kątem ich treści moralnych i stylu literackiego. Mające swoje korzenie w średniowiecznym uniwersytecie, studia te zwane humanizmem skupiały się na retoryce, literaturze, historii i filozofii moralnej.

W czasie renesansu utrzymało się wiele cech średniowiecza, w tym dziedzictwo technik artystycznych stosowanych w książkach, manuskryptach, cennych przedmiotach i malarstwie olejnym. Obrazy Jana van Eycka i Rogiera van der Weydena utrwalają wspaniałe szczegóły świata przyrody, aby ułatwić widzowi przeżycie religijne i duchowe. Na północ od Alp, ideały renesansu osiągnęły kulminację w twórczości Albrechta Dürera na początku 16 wieku, a Niemcy stały się dominującym ośrodkiem artystycznym. Wraz z reformacją i brakiem kościoła katolickiego na ziemiach niemieckojęzycznych w XVI wieku, druki w formie drzeworytów i rycin pomogły w rozpowszechnianiu ideałów protestanckich. W rezultacie artyści tacy jak Pieter Bruegel I w Holandii i Hans Holbein w Anglii wyspecjalizowali się w bardziej świeckich tematach, takich jak pejzaż i portret.

Wreszcie szczytowy okres tego okresu, zwany Wysokim Renesansem, jest najbardziej znany dzięki największym mistrzom sztuki zachodniej: Leonardo da Vinci, Michelangelo i Raphael. Znane dzieła, takie jak Mona Lisa Leonarda, freski Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej czy słynne Madonny Rafaela, do dziś zachwycają widzów swoim naturalizmem. Po wysokim renesansie, manieryzm rozwijał się od ok. 1510 do 1600 roku. Works of this style often emphasized the artifice and adroit skill of the artist. Major works such as the Palazzo del Te by Giulio Romano and Parmigianino’s Madonna of the Long Neck reflect Mannerist innovations. In France, the presence of Italian Mannerist painters at Fontainebleau established the courtly taste. For many, the artistic creations of the Renaissance still represent the highest of achievements in the history of art.

Essays

• Renaissance
• Mannerism

Biographies

• Alberti, Leon Battista
• Altdorfer, Albrecht
• Bellini, Giovanni
• Botticelli, Sandro
• Bruegel, Pieter I
• Bronzino, Agnolo
• Brunelleschi, Filippo
• Christus, Petrus
• Cranach, Lucas, elder and younger
• Donatello
• Duccio
• Dürer, Albrecht
• Giotto
• Greco, El
• Leonardo da Vinci
• Lippi, Fra Filippo
• Lombardo, Tullio
• Manara, Baldassare
• Memling, Hans
• Michelangelo
• Piero della Francesca
• Piero di Cosimo
• Raphael
• Sarto, Andrea del
• Tintoretto, Jacopo
• Titian
• Eyck, Jan van
• Weyden, Rogier van der

Back to all Subject Guides