’Ryzykowny interes’: 35 Years Later, It’s Very Strange to Watch Tom Cruise Play a Loser
Jedną z najlepszych rzeczy w Ryzykownym biznesie z 1983 roku jest to, że świat jeszcze nie wie, kim jest Tom Cruise. Jest przystojny jak na chłopaka z sąsiedztwa, ma urok i charyzmę. Ale Tom Cruise: Movie Star jeszcze nie nadszedł, i to sprawia, że Ryzykowny interes jest fascynującym doświadczeniem oglądania w 2018 roku. Jesteśmy tak przyzwyczajeni do oglądania Toma Cruise’a jako supermana, nawet w jego dramatycznych rolach, gdzie dramatyczny wpływ jest tak duży, jak jego persona, że jego rola jako nastolatka Joela Goodsona jest trochę szokująca. To facet, który nie potrafi nikogo zmusić do zrobienia tego, co chce, i który musi odbyć kilka trudnych lekcji, bo nie jest twardzielem. Maverick w Top Gun utorował drogę dla Toma Cruise’a, którego znamy, ale Joel oferuje spojrzenie na Cruise’a, który mógłby nim być.
Dla tych, którzy nie znają Ryzykownego biznesu, Joel Goodson jest prototypowym środkowoamerykańskim nastolatkiem (z naciskiem na chłopca). Ma obsesję na punkcie seksu i dostania się do dobrego college’u. Przestrzega wszystkich zasad, ale motywuje go również jego libido. Dla Joela jest chłopcem, który chce stać się mężczyzną, a drogą do tego jest seks i pieniądze (dobry college służący jako kamień milowy na drodze do finansowego sukcesu). Wynajmuje dziwkę, Lanę (Rebecca De Mornay), i sypia z nią. Kiedy nie jest w stanie zapłacić jej 300 dolarów za usługi, kradnie cenne szklane jajko. W końcu Joel prowadzi dom publiczny w swoim domu i zmaga się z Guido (Joe Pantoliano), zabójczym alfonsem Lany.
Ryzykowny interes jest zarówno wielką, jak i straszną fantazją amerykańskiego białego, męskiego, heteroseksualnego nastolatka. Chociaż niektórzy uznali Ryzykowny interes za satyrę, wydaje się, że pisarz-reżyser Paul Brickman gra to o wiele prostsze niż to, nurkując bardziej w fantazji i spełnianiu życzeń dla swojego głównego bohatera. To film, który naśmiewa się z Joela, ale nigdy nie kwestionuje jego pragnień czy wartości. Kiedy w końcu prowadzi dom publiczny w swoim domu, nie jest to traktowane jako wątpliwy czy nikczemny sposób na czerpanie zysków z kobiet uprawiających seks z nastolatkami. Jest traktowany jako dziki, zabawny, a Joel wreszcie uczy się mówić „Co jest kurwa”, z jedyną prawdziwą konsekwencją jest Guido kradnąc wszystkie rzeczy Joela (które Guido następnie sprzedaje z powrotem do Joela). Najgorsze, co dzieje się z Joel w końcu jest to, że jego matka jest rozczarowany, że jej jajko szkło dostaje crack w nim. Joel nadal dostaje się do Ivy League college i dostał się do seksu z piękną kobietą. Seks i pieniądze wygrywa, a Joel jest teraz „człowiek”.
Gdzie film dostaje swoje człowieczeństwo jest od Cruise’a, który nigdy (celowo lub nieumyślnie) nie znajduje machismo, które uczyniłoby Joela odpychającym. Dla Cruise’a, Joel to dzieciak, który ciągle nie potrafi się odnaleźć. Cruise miał tylko 21 lat, kiedy Ryzykowny interes został wydany, praktycznie sam był dzieckiem, ale w przypadku Joela zawsze wie, jak grać postać w niekorzystnej sytuacji. Joel jest kimś, kto raz po raz dostaje w pysk, a w filmie nie chodzi o to, by nauczył się stawać w swojej obronie. Z jednej strony sprawia to, że podróż jest nieciekawa, bo Joel na początku filmu jest w zasadzie tą samą osobą, co na końcu, tyle że ma już za sobą kilka „fajnych” doświadczeń. Ale nie ma zbyt wiele światła dziennego między Joelem, który pozwala przyjacielowi przychodzić i używać jego domu do seksu, a Joelem, który daje pieniądze Guido, aby ten mógł odkupić majątek swojej rodziny.
Kiedy mówię, że łagodność Joela szalenie kontrastuje z resztą kariery Cruise’a, nie mam na myśli sugerowania, że nie ma on zasięgu. Wręcz przeciwnie, Cruise wykazał się w swojej karierze dużymi zdolnościami dramaturgicznymi i jest to coś, do czego chciałbym, aby powrócił, a nie śmiałek akcji, którego gra od 2010 roku. Ale jeśli spojrzeć na przegląd kariery Cruise’a, to zazwyczaj gra on postaci pewne siebie, pewne siebie. Ta pewność siebie może kryć jakiś ukryty ból, jak w Magnolii czy Raporcie mniejszości, ale zazwyczaj gra postać, która wie, co robi lub nauczy się to robić. Nawet gdy gra jawnego tchórza, jak w Edge of Tomorrow, w końcu staje się totalnym badassem. Postać Toma Cruise’a jest zazwyczaj grana z pozycji siły.
Dla porównania, Joel nigdy nie ma przewagi. Od początku filmu do końca, każdy praktycznie chodzi po nim. Jego przyjaciel Miles (Curtis Armstrong) daje mu wielką piosenkę i taniec o powiedzenie „Co do kurwy nędzy” do życia, a kiedy Joel w końcu robi szansę, to obraca się dziko na niego. Nawet kiedy Joel jest najbardziej „potężny” i prowadzi burdel (który, ponownie, nie zestarzał się dobrze w ogóle), on desperacko próbuje zdobyć pieniądze, bo zniszczył Porsche ojca. Joel spędza cały film po prostu próbuje złamać nawet, i dostaje do przodu głównie z szczęścia i dlatego, że dostał college’u facet przyjęć laid.
Być może Tom Cruise nigdy nie mógłby konsekwentnie grać przegranego, bo to po prostu nie jest w jego DNA. Jest zbyt przystojny, zbyt charyzmatyczny i zbyt czarujący. Nie zostaje się gwiazdą A-listy przez ponad trzydzieści lat przez przypadek i choć po części wynika to z etyki pracy Cruise’a, to również z tego, że ludzie chcą oglądać go grającego określone typy postaci. Być może w miarę jak Cruise będzie odchodził od szalonej pracy kaskaderskiej i filmów akcji, powróci do postaci takich jak Joel. Pytanie tylko, czy widzowie znów będą w stanie kupić go jako faceta, który nie może złapać chwili wytchnienia.
Matt Goldberg jest redaktorem Collider od 2007 roku. Jako główny krytyk filmowy serwisu, jest autorem setek recenzji i relacjonował najważniejsze festiwale filmowe, w tym Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Toronto i Festiwal Filmowy Sundance. Mieszka w Atlancie z żoną i ich psem Jackiem.
Więcej Od Matt Goldberg