Scream (1996 film)

WritingEdit

Scream został pierwotnie opracowany pod tytułem Scary Movie przez Kevina Williamsona, aspirującego scenarzystę. Pod wpływem wiadomości, które oglądał o serii makabrycznych morderstw dokonanych przez Rozpruwacza z Gainesville, Williamson zaniepokoił się intruzami po znalezieniu otwartego okna w domu, w którym przebywał. Zainspirowało go to do napisania 18-stronicowego scenariusza o młodej kobiecie, samotnie mieszkającej w domu, która jest zaczepiana przez telefon, a następnie zaatakowana przez zamaskowanego mordercę. Tekst ten pozostał jako opowiadanie, podczas gdy Williamson pracował nad innym scenariuszem, Teaching Mrs. Tingle, thrillerem, który ostatecznie sprzedał, ale który przez wiele lat tkwił w piekle rozwoju. Zmagając się z płaceniem rachunków, Williamson zaszył się w Palm Springs i skupił się na rozwoju swojego „Strasznego filmu”, mając nadzieję na szybką sprzedaż, która zaspokoiłaby jego potrzeby finansowe. W ciągu trzech dni Williamson stworzył pełnometrażowy scenariusz oraz dwa oddzielne, pięciostronicowe konspekty potencjalnych sequeli – Strasznego filmu 2 i Strasznego filmu 3. Miał nadzieję, że uda mu się skusić nabywców potencjalną franczyzą. W jednym z wywiadów Williamson powiedział, że jednym z powodów, dla których skupił się na scenariuszu Scary Movie był fakt, że był to film, który chciał obejrzeć, zrodzony z jego dziecięcej miłości do horrorów takich jak Halloween, ale „nikt inny tego nie robił”. Jego uznanie dla poprzednich horrorów stało się widoczne w scenariuszu, który został zainspirowany i nawiązuje do takich filmów jak Halloween, Piątek 13-go, Koszmar z ulicy Wiązów, Kiedy dzwoni nieznajomy i Prom Night. Williamson podczas pisania scenariusza słuchał ścieżki dźwiękowej z filmu Halloween w poszukiwaniu inspiracji. Fragmenty ścieżki dźwiękowej pojawiają się w filmie.

W czerwcu 1995 roku Williamson przyniósł scenariusz Scary Movie swojemu agentowi, Robowi Parisowi, aby wystawił go na sprzedaż. Paris ostrzegł go, że poziom przemocy i gore w jego scenariuszu sprawi, że będzie on „niemożliwy” do sprzedania. Po zakupie scenariusza przez Miramax, Williamson został zmuszony do usunięcia wielu gorszących treści, takich jak graficzne przedstawienia organów wewnętrznych wypatroszonych ofiar morderstw, które „staczają się” po ich nogach. Jednak kiedy Craven został zatrudniony jako reżyser, był w stanie przywrócić wiele z usuniętych treści. Williamson zamierzał usunąć scenę w szkolnej łazience z udziałem Sidneya, ponieważ uważał, że jest ona niezręczna i nie na miejscu w filmie. Craven nalegał, aby scena ta pozostała, ponieważ uważał, że rozwija ona postać i jej relację ze zmarłą matką. Williamson potwierdził później, że cieszył się, że Craven udowodnił mu, że się mylił co do tej sceny.

Dimension Films szef Bob Weinstein zdał sobie sprawę podczas przeglądania scenariusza, że było trzydzieści stron (około trzydziestu ekranowych minut) bez morderstwa, więc poinstruował Williamsona, aby kolejna postać została zabita. Williamson włączył śmierć postaci Principal Himbry (Winkler) na podstawie tego wkładu i w ten sposób niechcący rozwiązał problem w finale scenariusza. Williamson zmagał się ze znalezieniem powodu, dla którego kilka obcych postaci miałoby opuścić scenę przyjęcia, aby morderca mógł zaatakować, ostatecznie decydując, że ogłoszenie odkrycia zwłok Himbry’ego posłuży do usunięcia nieistotnych postaci, które są tak zdenerwowane, że opuszczają przyjęcie przed (i umożliwiając) rozpoczęcie morderstw. Jeśli chodzi o motywy zabójców, Williamson uważał, że widzowie powinni dowiedzieć się, dlaczego antagoniści stali się zabójcami, ale uważał też, że brak motywacji może być bardziej przerażający. Opinie w studiu były podzielone między tych, którzy uważali, że motyw jest potrzebny dla rozwiązania i tych, którzy uważali, że akcja jest straszniejsza bez niego. Ponieważ było dwóch zabójców, Williamson zdecydował się na oba rozwiązania: Billy Loomis miał motyw porzucenia przez matkę, podczas gdy drugi zabójca, Stu Macher, żartobliwie sugeruje „presję rówieśników” jako swój motyw, gdy zostanie o to poproszony.

DevelopmentEdit

Scenariusz do tego, co było wtedy znane jako Straszny film, został wystawiony na sprzedaż w piątek w czerwcu 1995 roku, ale nie otrzymał żadnej oferty. Do następnego poniedziałku scenariusz stał się przedmiotem poważnej wojny ofertowej między wieloma uznanymi studiami, w tym Paramount Pictures, Universal Pictures i Morgan Creek Productions. Producentka Cathy Konrad przeczytała scenariusz i uznała, że jest to dokładnie to, czego szukali bracia Weinstein z początkującej wytwórni Dimension Films, będącej wówczas częścią Miramax. Dimension wydało już wcześniej kilka horrorów i zamierzało skupić się na tym gatunku. Konrad zaniósł scenariusz do asystenta Boba Weinsteina, Richarda Pottera. Uznając, że ma on potencjał, zwrócił na niego uwagę Weinsteina. W miarę jak cena scenariusza rosła, studia zaczęły odpadać z licytacji, a ostatnimi dwoma oferentami byli Oliver Stone, pracujący wówczas dla Cinergi Pictures, oraz Weinsteinowie z Dimension Films. Williamson zgodził się na ofertę Miramax w wysokości 400,000 dolarów, plus kontrakt na dwa sequele i ewentualny czwarty, niepowiązany film. Williamson powiedział, że wybrał Dimension, ponieważ wierzył, że wyprodukują Scary Movie natychmiast i bez znaczącego cenzurowania przemocy w scenariuszu. Craven przeczytał scenariusz zanim zaangażował się w produkcję i rozważał przekonanie jakiegoś studia, aby kupiło go dla niego do wyreżyserowania. Jednak zanim Craven przeczytał scenariusz, został on już sprzedany.

Bob Weinstein zwrócił się do Cravena już na wczesnym etapie planowania, ponieważ czuł, że wcześniejsza praca Cravena w gatunku łączącym horror i komedię uczyni go idealną osobą do przeniesienia scenariusza Williamsona na ekran. Craven był już wtedy zajęty pracą nad remakiem „Nawiedzenia” i rozważał zdystansowanie się od gatunku horroru. Był coraz bardziej zmęczony tym, co uważał za nieodłączny mizoginizm i przemoc w tym gatunku. Weinstein zwrócił się do innych reżyserów, w tym Roberta Rodrigueza, Danny’ego Boyle’a, George’a A. Romero i Sama Raimiego. Williamson powiedział, że „nie zrozumieli tego”; martwił się, że po przeczytaniu scenariusza wielu reżyserów uważało, że film jest wyłącznie komedią. Do Cravena zwrócono się ponownie, ale mimo ponawianych próśb nadal odmawiał. Kiedy produkcja „Nawiedzenia” upadła, Craven został zwolniony z tego zobowiązania i znalazł się w potrzebie. W międzyczasie Drew Barrymore na własne życzenie zgłosiła się do filmu. Kiedy Craven usłyszał, że uznana aktorka chce wziąć udział w projekcie, uznał, że „Straszny film” może różnić się od innych filmów tego gatunku, których wcześniej się podjął, i skontaktował się z Weinsteinem, aby przyjąć zlecenie.

W miarę zbliżania się do ukończenia filmu bracia Weinstein zmienili jego tytuł ze „Strasznego filmu” na „Krzyk”. Zainspirowała ich do tego piosenka Michaela Jacksona o tej samej nazwie. Bob Weinstein uznał Scary Movie za nieodpowiedni tytuł, ponieważ oprócz grozy i przemocy, film zawierał elementy satyry i komedii; Weinstein chciał, aby tytuł lepiej to oddawał. Zmiana została dokonana tak późno, że na prezentach gratulacyjnych widniała pierwotna nazwa. Williamsonowi i Cravenowi natychmiast nie spodobał się nowy tytuł i uznali go za „głupi”. Obaj później stwierdzili, że zmiana okazała się korzystna, a Weinstein postąpił mądrze wybierając nowy tytuł. Po pokazie filmu przed testową publicznością i kierownictwem Miramaxu, Craven otrzymał propozycję kontraktu na realizację dwóch sequeli Krzyku.

Sony Pictures złożyło pozew przeciwko Dimension Films i Miramax, twierdząc, że tytuł „Krzyk” narusza prawa autorskie wydanego rok wcześniej filmu Sony Krzykacze (1995). Po zakończeniu sprawy w sądzie – szczegóły pozostają poufne – producentka Krzyku 2, Marianne Maddalena, uznała, że sprawa była wynikiem innych problemów pomiędzy obiema firmami i nie dotyczyła tak naprawdę nazwy filmu. Maddalena potwierdziła, że studio może swobodnie używać marki Krzyk dla przyszłych filmów.

Zastępstwo

Scream był punktem zwrotnym pod względem castingu dla gatunku horroru, który zwykle angażował stosunkowo nieznanych aktorów. Gatunek ten był uważany za nieodpowiedni dla większych nazwisk, ponieważ filmy miały niższe budżety i często osiągały negatywne reakcje krytyków. Drew Barrymore przeczytała scenariusz i była zainteresowana udziałem w filmie. Sama zgłosiła się do zespołu produkcyjnego z prośbą o rolę. Barrymore, członkini aktorskiej rodziny Barrymore i wnuczka aktora Johna Barrymore, stała się gwiazdą sama w sobie po występie w filmie E.T. the Extra-Terrestrial (1982). Producenci szybko wykorzystali jej niespodziewane zainteresowanie i podpisali z nią kontrakt na główną rolę Sidney Prescott. Uważa się, że jej zaangażowanie przyczyniło się do przyciągnięcia innych popularnych aktorów do filmu, pomimo jego mniejszego budżetu, a także spowodowało, że Craven ponownie rozważył swoją decyzję o reżyserii filmu. Przed rozpoczęciem zdjęć Barrymore stanęła w obliczu nieoczekiwanych zobowiązań, które oznaczały, że nie będzie już dostępna, aby zagrać wymagającą główną rolę. Zamiast tego zagrała mniejszą rolę Casey Becker, co pozwoliło jej zachować zaangażowanie, a jednocześnie dało produkcji przewagę wynikającą z jej rangi. Uśmiercenie jednej z największych gwiazd na początku filmu było uważane za wykalkulowane ryzyko, ale wierzono, że będzie to tak szokujące i niespodziewane, że widzowie uwierzą, że każda postać może umrzeć. Do roli Sidney zgłosiły się takie aktorki, jak Alicia Witt i Brittany Murphy; producenci zwrócili się także do Reese Witherspoon, ale ta nie zgłosiła się na przesłuchanie. Craven zobaczył Neve Campbell w serialu „Party of Five” i poprosił ją o przesłuchanie do tej roli. Uważał, że mogłaby ona wcielić się w postać, która byłaby „niewinna”, ale jednocześnie potrafiłaby realistycznie poradzić sobie z fizycznym konfliktem i emocjami, jakich wymaga ta rola. Campbell była początkowo niechętna występowi w kolejnym horrorze, tak szybko po roli drugoplanowej w The Craft. Po udanym przesłuchaniu, Campbell przyjęła propozycję zagrania głównej roli. Zgodziła się, ponieważ Krzyk byłby jej pierwszą główną rolą, a także dlatego, że uwielbiała tę postać, mówiąc „Ona jest fantastyczną postacią do każdego rodzaju filmu.”

Do postaci reporterki wiadomości Gale Weathers, studio chciało rozpoznawalnej aktorki. Przesłuchiwali Brooke Shields i Janeane Garofalo. Courteney Cox, która w tym czasie występowała w sitcomie Przyjaciele, sama zgłosiła się do produkcji, aby ubiegać się o rolę. Była zainteresowana zagraniem „sukowatej” postaci, która zrównoważyłaby jej „miły” wizerunek w Przyjaciołach. Ten wizerunek był głównym powodem, dla którego producenci początkowo odmówili Cox przyjęcia roli. Cox nadal lobbowała w studiu, ponieważ czuła, że może wiarygodnie zagrać tę postać; jej wysiłki ostatecznie zakończyły się sukcesem. Aktorki Melinda Clarke i Rebecca Gayheart brały udział w przesłuchaniach do roli Tatum Riley, zanim obsadzono Rose McGowan. Dyrektor castingu uważał, że to właśnie ona najlepiej ucieleśnia „spunky”, „cyniczną”, ale i „niewinną” naturę postaci. Studio czuło, że silna kobieca obsada w postaci Campbell, Barrymore, Cox i McGowan pomoże przyciągnąć do filmu liczną kobiecą widownię. Gayheart zagrała później rolę w Krzyku 2.

Kevin Patrick Walls i Justin Whalin znaleźli się wśród ostatecznych kandydatów do kluczowej roli chłopaka Sidney, Billy’ego Loomisa. Whalin brał udział w przesłuchaniach razem z Campbellem. Ostatecznie rolę dostał Skeet Ulrich. Producenci uznali go za „idealnego” do tej roli i zauważyli jego podobieństwo do młodego Johnny’ego Deppa, który pojawił się w Koszmarze z ulicy Wiązów, jednym z wielu filmów, do których nawiązuje Krzyk. Ulrich i Campbell pracowali razem nad filmem „The Craft” na krótko przed „Krzykiem”. Wierzyli, że to doświadczenie pomogło im lepiej się ze sobą czuć, co pozwoliło na bardziej naturalne przedstawienie relacji między ich postaciami. Choć nie udało mu się zdobyć roli Loomisa, Walls pozostał w filmie w niewielkiej roli Steve’a Ortha, chłopaka Casey Becker granej przez Barrymore. Do roli Billy’ego Loomisa zgłosił się również David Arquette, ale po przeczytaniu scenariusza poprosił o rolę Deweya Rileya. Rola ta, określana jako „hunky”, została uznana za niepasującą do szczupłego, smukłego wyglądu i postawy Arquette’a, ale mimo to pozwolono mu na przesłuchanie do roli. Craven docenił jego łagodniejsze, zabawniejsze podejście do postaci i powierzył mu rolę. Matthew Lillard został obsadzony w roli równie sadystycznego przyjaciela Billy’ego, Stu Machera, przez przypadek, po tym jak towarzyszył swojej ówczesnej dziewczynie na niepowiązane przesłuchanie odbywające się w innym miejscu tego samego budynku. Dyrektor castingu Lisa Beach zobaczyła Lillarda na korytarzu i poprosiła go o przesłuchanie do tej roli. Wszedł w rolę z „niesamowitą dzikością”. O rolę Randy’ego Meeksa rywalizowali Jamie Kennedy i Breckin Meyer. Producenci faworyzowali Kennedy’ego, uważając, że to on najlepiej wcieli się w rolę. Ponieważ przed „Krzykiem” nie miał on na swoim koncie żadnej znaczącej roli, studio chciało, aby w postać wcielił się bardziej znany aktor niż Kennedy. Producenci nieugięcie twierdzili, że jest on najlepszym wyborem i skutecznie walczyli o jego zatrzymanie. Roger L. Jackson, podkładający głos postaci Ghostface’a, został wybrany pod koniec kilkutygodniowego lokalnego castingu w Santa Rosa, gdzie kręcono część Krzyku. Producenci początkowo zamierzali użyć jego głosu tylko jako zastępczego, dubbingując go podczas postprodukcji. Zdecydowali, że wkład Jacksona był idealny i zachowali go. Craven opisał go jako „inteligentny” i „zły” głos, który stał się niezastąpiony dla serii. Aby wspomóc ich występ, Jacksonowi nigdy nie pozwolono spotkać się z innymi aktorami, co uniemożliwiło im skojarzenie twarzy z groźnym głosem. Jackson był obecny na planie i rozmawiał z aktorami przez telefon, aby pomóc w ich występie.

Odlewnia została uzupełniona przez W. Earl Brown, który grał kamerzystę Gale Weather’a Kenny’ego; Joseph Whipp, który portretował szeryfa Burke’a; Lawrence Hecht jako Neil Prescott (ojciec Sidneya); i C.W. Morgan jako Hank Loomis (ojciec Billy’ego). Liev Schreiber pojawił się w niewielkiej roli jako Cotton Weary, wrobiony zabójca matki Sidneya, i Linda Blair wykonane krótkie cameo jako reporter TV poza szkołą. Henry Winkler pojawił się jako Principal Himbry, agresywny dyrektor szkoły. Pozostał bez akredytacji, aby nie odciągać uwagi od młodej głównej obsady.

FilmingEdit

Pierwsze zdjęcia do Krzyku miały miejsce w ciągu ośmiu tygodni między 15 kwietnia a 8 czerwca 1996 roku, przy budżecie wynoszącym 15 milionów dolarów. Weinsteinowie chcieli kręcić w Vancouver, ponieważ szacowano, że zaoszczędzą 1 milion dolarów na kosztach w porównaniu z kręceniem w Stanach Zjednoczonych. Craven był nieugięty, że chce kręcić w Stanach Zjednoczonych i nakręcić film, który będzie wyglądał „prawdziwie amerykańsko”. Spór o to, gdzie kręcić film, doprowadził niemal do odsunięcia Cravena od projektu, ale Weinsteinowie ostatecznie zgodzili się, aby produkcja pozostała w Ameryce. Skauci lokalizacyjni brali pod uwagę Północną Karolinę, ale okazało się, że miejsca, które wydawały się odpowiednie dla wymagań filmu, wymagałyby rozległej zabudowy, napraw lub modyfikacji, co podniosłoby koszty.

Zwrócono następnie uwagę na Kalifornię; skauci odkryli hrabstwo Sonoma i miasta Santa Rosa, Healdsburg oraz pobliską zatokę Tomales Bay. Dom bohatera Barrymore’a znajduje się na południowy wschód od Santa Rosa na Sonoma Mountain Road, naprzeciwko domu wykorzystanego w horrorze Cujo (1983). Dom Sidneya Prescotta znajduje się w pobliżu Calistoga, na północ od Santa Rosa. Dom Tatuma znajduje się na McDonald Avenue w Santa Rosa, obok domów wykorzystanych w filmach Pollyanna (1960) i Shadow of a Doubt (1943). Dom postaci Lillarda, w którym rozgrywa się cały trzeci akt, to dom przy Tomales Road na wschód od Tomales Bay, który dopiero niedawno stał się dostępny po śmierci jego właścicieli. Rynek miasta Woodsboro, w tym fontanna, gdzie wielu z obsady siedzi w początkowej scenie, jest reprezentowany przez rynek miasta Healdsburg. Craven chciał, aby szkoła średnia w Woodsboro miała „amerykański” wygląd, dlatego też producenci zwrócili się do Santa Rosa High School. Rada szkoły nalegała na obejrzenie scenariusza i od razu sprzeciwiła się przemocy wobec nastoletnich dzieci oraz cynicznym, mrocznym dialogom, w tym także fikcyjnego dyrektora szkoły. Lokalne gazety skrytykowały projekt, a rozzłoszczeni rodzice sprzeciwili się, aby taki film miał miejsce w szkole ich dzieci. Porównywano przemoc w filmie do porwania i zabójstwa Polly Klaas trzy lata wcześniej, które uwrażliwiło okolicę na przemoc. Producenci otrzymali wsparcie ze strony uczniów szkoły i niektórych okolicznych mieszkańców, którzy uznali, że obecność filmu przyniesie korzyści ekonomiczne. Inni argumentowali, że film ma prawo do Pierwszej Poprawki. Spór zaowocował trzygodzinną debatą zaplanowaną na 16 kwietnia, dzień po rozpoczęciu zdjęć. Nie chcąc się spóźnić, Craven rozpoczął zdjęcia zgodnie z planem 15 kwietnia. Zaczął od sceny otwierającej film, w której występuje Barrymore; realizacja tej sceny zajęła pięć dni. Rezultatem debaty w Santa Rosa była odmowa wydania pozwolenia. Produkcja została zmuszona do znalezienia innej lokalizacji dla szkoły i skończyło się na kręceniu w Sonoma Community Center, na południowy wschód od Santa Rosa.

Postępy w kręceniu filmu zostały wcześnie skrytykowane. Bob Weinstein nie lubił maski Ghostface’a, uważając, że nie jest ona „straszna”. Po przejrzeniu dziennych materiałów filmowych z początkowej sceny, studio było zaniepokojone, że film zmierza w niepożądanym kierunku. Zastanawiano się nad zastąpieniem Cravena. Aby uspokoić swoje obawy, Craven i montażysta Patrick Lussier opracowali zgrubną wersję roboczą 13 minut otwierających film, aby zademonstrować, jak może wyglądać gotowy film. Po obejrzeniu nowego materiału studio było zadowolone, że Craven może kontynuować pracę jako reżyser. Weinstein, po zobaczeniu maski w akcji, był zadowolony, że może ona być przerażająca. Trzeci i ostatni akt filmu, trwający ponad czterdzieści minut, rozgrywa się podczas domowej imprezy, na której Ghostface dokonuje zamachu. Został on nakręcony w pustej nieruchomości w Tomales w ciągu 21 nocy. Scena ta, oznaczona jako „Scena 118”, została uznana za najtrudniejszą do nakręcenia, ponieważ rozgrywała się w całości w jednym miejscu, a jednocześnie zawierała indywidualne historie i śmierci wielu postaci. Aktorzy spędzili tygodnie na intensywnych scenach emocjonalnych i fizycznych, pokrywając się sztuczną krwią i ranami. Ponieważ akcja filmu rozgrywała się wieczorem, produkcja musiała zostać wstrzymana o świcie.

Dyrektor Mark Irwin został zwolniony w trakcie kręcenia finału Krzyku, tydzień przed zakończeniem zdjęć głównych. Po przejrzeniu dzienników Craven stwierdził, że materiał był nieostry i nie nadawał się do użytku. Irwin otrzymał początkowo polecenie zwolnienia swojej ekipy. Odparł, że jeśli jego ekipa ma zostać zwolniona, to oni będą musieli zwolnić również jego. Producenci zwolnili go i zastąpili Peterem Demingiem, który dokończył film.

Efekty specjalne i designEdit

Aby wyprodukować wiele makabrycznych efektów do filmu, producenci zatrudnili zespół KNB Effects Howarda Bergera, Roberta Kurtzmana i Gregory’ego Nicotero. Jednym z ich pierwszych zadań była produkcja maski dla filmowego zabójcy. W swoim scenariuszu Williamson opisał bohatera jedynie jako „zamaskowanego zabójcę”, co nie dało Cravenowi żadnych konkretnych informacji na temat tego, jakiego rodzaju maski należy użyć lub jak ukryć ciało. Podczas poszukiwań lokalizacji Maddalena odkryła maskę Ghostface’a wiszącą na słupie w domu, który wcześniej był wykorzystany w filmie Cień wątpliwości. Craven chciał ją wykorzystać, ale projekt maski należał do firmy Fun World, zajmującej się produkcją kostiumów. Kazano mu stworzyć taką, która mogłaby stać się własnością produkcji. KNB opracował wiele szkiców, od zdeformowanych twarzy po potworne wizje najeżone kłami. Craven nie znalazł nic podobnego do projektu „Bez Twarzy”, więc zlecił KNB opracowanie maski, która byłaby na nim oparta, z różnicami wystarczającymi do uniknięcia roszczeń o prawa autorskie. Zespół opracował kilka form opartych na projekcie Ghostface, ale Craven stwierdził, że żadna z nich nie jest tak odpowiednia jak maska, której chciał użyć. Zdesperowany, aby wykorzystać projekt, Craven w końcu przekonał studio, aby zwróciło się do Fun World i uzyskało zgodę na wykorzystanie maski. W trakcie negocjacji zlecił firmie KNB wykonanie maski, która była bardzo podobna do oryginalnej, ale nadawała się do użycia podczas kręcenia filmu. Wykonana przez nich maska, wykonana z cienkiej pianki, została użyta w dwóch scenach filmu: otwierającej scenie z postacią Barrymore’a oraz w scenie zabójstwa dyrektora Himbry’ego. Cravenowi nie spodobała się ta maska ze względu na niewielkie różnice w stosunku do oryginału, dlatego też przez resztę filmu korzystał z projektu Fun World.

KNB Effects stworzyło ponad 50 galonów sztucznej krwi, normalnie składającej się z syropu kukurydzianego i barwnika spożywczego, aby stworzyć specjalny efekt ciężkich ran. Aby uzyskać efekt penetrujących noży, w produkcji wykorzystano składane ostrza, które zapobiegają zranieniom. W finale użyto parasola z wysuwanym czubkiem jako broni do zadawania ciosów. Ulrich miał na sobie kamizelkę ochronną pod koszulą, aby zapobiec obrażeniom, podczas gdy kaskaderka zaatakowała go nią. Drugie pchnięcie ominęło kamizelkę i ugodziło Ulricha w klatkę piersiową, trafiając w ranę po operacji na otwartym sercu. Autentyczny ból Ulricha został uchwycony na filmie i wykorzystany w wersji premierowej Krzyku.

Dwa z najbardziej złożonych efektów specjalnych w filmie to zwłoki postaci Barrymore i Wallsa, Casey Becker i Steve Orth. Ich śmierć wiązała się z wypatroszeniem postaci od żeber do miednicy, zasadniczo wydrążając tors z narządów wewnętrznych, z wnętrznościami „toczącymi się” z rany. Aby umożliwić Wallsowi dalsze poruszanie się i udawanie śmierci przy jednoczesnym uwidocznieniu rany, KNB zaprojektowało krzesło bez oparcia. Aktor klęczał za nim, podczas gdy jego górna część ciała, głowa i ramiona były umieszczone w obszarze siedzenia krzesła. Model anatomiczny przedstawiający tułów i nogi bohatera został umieszczony w krześle i zamaskowany tak, że górna część ciała aktora i model wydawały się być jednym elementem. Fałszywy brzuch wypełniony był kawałkami gumy, lateksu i żelatyny umazanymi sztuczną krwią – „organami wewnętrznymi” – które następnie mogły swobodnie wypaść. Inny efekt polegał na tym, że postać Barrymore została wypatroszona i powieszona za szyję na drzewie. Zespół zastosował podobne podejście, ale replikował całe ciało Barrymore, ponieważ niemożliwe byłoby ukrycie jej prawdziwego ciała i pokazanie specjalnego efektu wypatroszenia jej postaci.

PostprodukcjaEdit

Po zakończeniu zdjęć w czerwcu 1996 roku Craven spędził dwa miesiące na edycji finalnego produktu. Wielokrotnie napotykał na konflikty z systemem oceny filmów Motion Picture Association of America (MPAA) dotyczące treści scen. Był zmuszony stonować lub ukryć bardziej intensywne sceny i ogólną przemoc, aby uniknąć oceny NC-17, która jest uważana za „kasowe samobójstwo” – kina i sieci handlowe często odmawiały sprzedaży tytułów NC-17. Chociaż Dimension wypuściło wcześniej filmy z oceną NC-17, ocena ta sprawiła, że filmy te były trudne do sprzedania i przyciągnięcia widowni. Dimension desperacko dążyło do uzyskania mniej restrykcyjnego ratingu R, ale producenci czuli, że żądane cięcia usuną kluczowe elementy z filmu i obniżą jego jakość. Otwierająca film scena z udziałem Barrymore była jednym z najtrudniejszych elementów do przerobienia przez MPAA, które wymagało cięć ze względu na jej „intensywność”. Craven okłamał MPAA, twierdząc, że miał tylko jedno ujęcie tej sceny i nie mógł jej zastąpić czymś mniej intensywnym; MPAA zezwoliła na scenę.

Craven wysłał osiem różnych cięć filmu, aby rozpatrzyć skargi. Problematyczne sceny obejmowały wypatroszenie śmierci Steve’a Ortha (Walls), gdzie wymagano od niego usunięcia wszelkich ruchów organów wewnętrznych postaci; poderżnięcie gardła Kenny’emu, gdzie musiał przyciąć końcówkę sceny, ponieważ MPAA uważało, że wyraz bólu aktora był zbyt „niepokojący”; i musieli skrócić czas oglądania zmiażdżonej głowy Tatum Riley. MPAA nadal miało zastrzeżenia do sceny z finału, w której zabójcy (Ulrich i Lillard) dźgają się nawzajem, tworząc duże ilości widocznej krwi. MPAA wymagało, aby krew nie była widoczna w ruchu – spadała na podłogę z ciała. Wydawało się mało prawdopodobne, że film będzie w stanie uzyskać ocenę R bez dalszych znaczących cięć. Kiedy zbliżała się data premiery filmu, Bob Weinstein zainterweniował i osobiście skontaktował się z MPAA. Uważał, że nie zrozumieli oni filmu i tego, do jakiego gatunku tak naprawdę należy Krzyk, i za bardzo skupili się na elementach horroru. Weinstein wyjaśnił, że choć zgadza się z ich oceną, że film jest „intensywny”, to zawiera on również elementy komediowe i satyryczne; nie jest to tylko horror gloryfikujący przemoc. MPAA zrewidowała ich decyzję; wkrótce potem film otrzymał ocenę R.

MusicEdit

Problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc multimediów.

Scenariusz do Krzyku został napisany przez początkującego kompozytora Marco Beltramiego, który po raz pierwszy tworzył muzykę do filmu fabularnego. Asystentka Cravena, Julie Plec, poprosiła o informacje na temat kompozytorów, którzy byli „nowi”, „świeży” i „wspaniali”, a kilka osób podało jej nazwisko Beltramiego. Skontaktowano się z Beltramim i poproszono o próbki jego twórczości. Craven, będąc pod wrażeniem tego, co usłyszał, poprosił Beltramiego o przybycie na plan filmowy, aby obejrzeć trzynaście początkowych minut filmu, zawierających wprowadzenie i śmierć postaci Barrymore’a. Beltrami otrzymał zadanie skomponowania muzyki do tej sceny, która miałaby zostać zweryfikowana przez producentów i braci Weinstein. Na podstawie tej próbki Beltrami został zatrudniony do skomponowania muzyki do całego filmu. Beltrami nie miał wcześniejszego doświadczenia w komponowaniu muzyki do horroru. Craven i montażysta Patrick Lussier doradzali mu, jak dostarczyć muzykę, która podniosłaby napięcie i jak wykorzystać żądła do puentowania bardziej intensywnych momentów. Craven chciał, aby muzyka celowo podnosiła napięcie podczas scen, w których oczekiwania widzów były już podniesione przez ich doświadczenia z poprzednich horrorów. Głośność miała być podniesiona, by wskazać, że zabójca ukrywa się za drzwiami, ale nic nie miało być obecne przy ich otwieraniu.

Beltrami postanowił celowo zignorować konwencjonalne style partytur do horrorów. Podszedł do filmu jak do westernu, czerpiąc inspirację od Ennio Morricone, płodnego kompozytora wielu westernów. Podczas komponowania tematu dla postaci Deweya (Arquette), Beltrami podszedł do niego jak do „dziwacznego” szeryfa z Dzikiego Zachodu, używając gitarowego akompaniamentu w stylu Morricone. Temat Sidneya Prescotta, zatytułowany „Sidney’s Lament”, zawiera żeńską aranżację chóralną wyrażającą „smutek” związany z sytuacją bohatera. Beltrami twierdzi, że głos „przemówił” za bohaterkę, „opłakując” utratę matki. Christian Clemmensen z Filmtracks nazwał „nawiedzający” wokal utworu „głosem franczyzy”. Piosenka była wykorzystywana przez wszystkie sequele filmu.