Siedem głównych elementów opowieści i dlaczego mają znaczenie

Masz pomysł na opowieść, co do której jesteś pewien, że ma potencjał, aby wpłynąć na życie.

Gdzie zacząć?

W internecie jest wystarczająco dużo porad dotyczących pisania, aby cię przytłoczyć i sprawić, że będziesz chciał zrezygnować, zanim jeszcze zaczniesz.

Uprośćmy więc sprawy.

Pisanie historii jest jak budowanie domu. Możesz mieć wszystkie narzędzia i pomysły na projekt, ale jeśli twoje fundamenty nie są solidne, nawet najpiękniejsza konstrukcja nie stanie.

Większość ekspertów od opowiadania historii zgadza się, że 7 kluczowych elementów musi istnieć w twojej historii.

Upewnij się, że wszystkie one są zawarte, aby zwiększyć szansę na sprzedaż twojego tekstu.

Jakie są elementy opowiadania?

Efektywne, przekonujące opowiadania zawierają:

1 – Temat

Plot (#5) jest tym, co dzieje się w opowiadaniu, temat jest tym, dlaczego to się dzieje – co musisz wiedzieć podczas pisania fabuły.

Więc, zanim jeszcze zaczniesz pisać, ustal, dlaczego chcesz opowiedzieć tę historię.

• Jaką wiadomość chcesz przekazać?
• Co to nauczy czytelnika o życiu?

Oprzyj się chęci wyraźnego określenia swojego tematu. Po prostu opowiedz swoją historię i pozwól jej zgłębić temat i stworzyć swój własny punkt widzenia.

Daj swoim czytelnikom trochę kredytu, są inteligentni. Subtelnie wpleć to w historię i zaufaj im, że to zrozumieją. Nie okradaj ich z ich części doświadczenia pisania/czytania.

Mogą zapamiętać twoją fabułę, ale idealnie chciałbyś, aby długo myśleli o twoim temacie.

2 – Postacie

Mówię o wiarygodnych postaciach, które można poznać.

Twoją główną postacią jest protagonista, znany również jako prowadzący lub bohater/bohaterka.

Protagonista musi mieć:

• odkupowalne ludzkie wady
• potencjalnie heroiczne cechy, które pojawiają się w punkcie kulminacyjnym
• zarys charakteru (musi być inną, lepszą, silniejszą osobą do końca)

Oprzyj się pokusie stworzenia idealnego głównego bohatera. Idealny jest nudny. (Nawet Indiana Jones cierpiał na fobię węża.)

Potrzebujesz również antagonisty, czarnego charakteru.

Twój czarny charakter powinien być tak samo groźny i przekonujący jak twój bohater. Nie czyń go złym tylko dlatego, że jest złym człowiekiem. Uczyń go godnym przeciwnikiem, dając mu motywy jego działań.

Złoczyńcy nie postrzegają siebie jako złych. Oni myślą, że mają rację! A fully rounded bad guy is much more realistic and memorable.

Depending on the length of your story, you may also need important orbital cast members.

For each, ask:

• What do they want?
• What or who is keeping them from getting it?
• What will they do about it?

The more challenges your characters face, the more relatable they are.

Much as in real life, the toughest challenges transform the most.

3 — Setting

This may include location, time, or era, but it should also include how things look, smell, taste, feel, and sound.

Thoroughly research details about your setting, but remember this is the seasoning, not the main course. The main course is the story itself.

But, beware. Agenci i redaktorzy na dorobku mówią mi, że jednym z największych błędów początkujących pisarzy jest poczucie, że muszą zacząć od opisania scenerii.

To ważne, nie zrozum mnie źle. Ale pewnym sposobem na uśpienie czytelników jest obiecanie porywającej historii na okładce tylko po to, by zacząć od jakiejś odmiany:

Dom stał w głębokim lesie otoczony…

Nie rób tego.

Zamiast opisywać scenerię, subtelnie wprowadź ją do swojej opowieści.

Pokaż czytelnikom scenerię, nie mów im.

Zrób to, a to jak rzeczy wyglądają, czują i brzmią subtelnie zarejestruje się w teatrze umysłów czytelników, podczas gdy oni koncentrują się na akcji, dialogach, napięciu, dramacie i konflikcie, które trzymają ich przy przewracaniu stron.

4 – Punkt widzenia

Aby określić punkt widzenia (POV) dla twojej historii, zdecyduj o dwóch rzeczach:

• głosie, którego użyjesz do napisania swojej historii: First Person (I, me), Second Person (you, your), or Third Person (he, she or it), and
• who will serve as your story’s camera?

The cardinal rule is one perspective character per scene, but I prefer only one per chapter, and ideally one per novel.

Readers experience everything in your story from this character’s perspective. (Bez wskakiwania do głów innych postaci.) To, co widzi, słyszy, dotyka, wącha, smakuje i myśli Twoja postać POV, to wszystko, co możesz przekazać.

Niektórzy pisarze myślą, że to ogranicza ich do Pierwszej Osoby, ale tak nie jest.

Większość powieści jest pisana w Trzeciej Osobie z ograniczeniem: jedna postać w danym momencie, zazwyczaj ta, która ma najwięcej do stracenia.

Pisanie powieści w Pierwszej Osobie sprawia, że najłatwiej jest ograniczyć się do tej jednej postaci, ale Trzecia Osoba Ograniczona jest najbardziej popularna z jakiegoś powodu.

Przeczytaj obecną popularną fikcję, aby zobaczyć, jak robią to bestsellerzy.

Punkt Widzenia może być mylący, ale jest fundamentalny. Overlook it at your peril.

5 — Plot

Plot is the sequence of events that make up a story. It’s what compels your reader to either keep turning the pages, or set the book aside.

Think of plot as the storyline of your novel.

A successful story answers two questions:

1. What happens? (Plot)
2. What does it mean? (Theme; see #1 above—it’s foundational)

Writing coaches call story structures by different names, but they’re all largely similar. All story structures include some variation of:

• An Opener
• An Inciting Incident that changes everything
• A series of crises that build tension
• A Climax
• A Resolution (or Conclusion)

How effectively you create drama, intrigue, conflict, and tension, determines whether you can grab readers from the start and keep them to the end.

6 – Konflikt

Konflikt jest siłą napędową fikcji i jest kluczowy dla efektywnej literatury faktu.

Czytelnicy pragną konfliktu i chcą zobaczyć, co z niego wyniknie.

Jeśli wszystko w twojej fabule idzie dobrze i wszyscy się zgadzają, szybko zanudzisz czytelnika – grzech kardynalny.

Dwie postacie rozmawiają w miłej atmosferze?

Powiedz, że jedna z nich mówi coś, co sprawia, że druga się burzy, ujawniając głęboko zakorzeniony rozdźwięk w ich związku.

Co to jest? Co się za tym kryje? Czytelnicy będą przewracać strony, aby się tego dowiedzieć.

7 – Resolution

Czy jesteś Outlinerem czy Pantserem jak ja (takim, który pisze na siedząco), musisz mieć pomysł, dokąd zmierza twoja historia i myśleć o swoim zakończeniu każdego dnia.

To, jak oczekujesz zakończenia historii, powinno wpływać na każdą scenę i rozdział. Może się zmieniać, ewoluować, rosnąć w miarę jak Ty i Twoi bohaterowie doświadczacie nieuniknionych łuków, ale nigdy nie zostawiaj tego przypadkowi.

Utrzymaj swojego głównego bohatera na scenie do samego końca. Wszystko, czego się nauczy poprzez wszystkie komplikacje, które wynikają z jego próby naprawienia strasznych kłopotów, w które go wpędziłeś, powinno w końcu sprawić, że stanie na wysokości zadania.

Jeśli zbliżasz się do końca i czujesz, że czegoś ci brakuje, nie spiesz się. Daj temu kilka dni, kilka tygodni, jeśli to konieczne.

Przeczytaj wszystko, co napisałeś. Przejdź się na długi spacer. Pomyśl o tym. Prześpij się z tym. Rób notatki na ten temat. Pozwól swojej podświadomości pracować nad tym. Graj w gry typu „co by było gdyby”. Bądź oburzający, jeśli musisz. Ale zapewnij swoim czytelnikom satysfakcjonujące zakończenie, które zapadnie im w pamięć.

Daj czytelnikom zwrot za ich inwestycję, czyniąc ją niezapomnianą. Zrób to, sięgając do serca.

Czytelnicy uwielbiają być edukowani, a nawet zabawiani, ale nigdy nie zapominają, że są poruszeni emocjonalnie.

You Can Do This

Skup się na tych 7 elementach opowieści, a kiedy będziesz gotowy, aby kopać głębiej, kliknij tutaj, aby przeczytać mój 12-stopniowy proces Jak napisać powieść.