SPEKTAKULARNY HAIR METAL: The Top 19 Sappiest – and Greatest – Power Ballads of All-Time – Metal Sludge

Metal Sludge’s Top 19HAIR METAL SPECTACULAR: The Top 19 Sappiest – and Greatest – Power Ballads of All-Time

Wszystkie te kultowe grupy, jak Guns N’ Roses i Motley Crue z ery MTV spędziły całe życie próbując udowodnić, że mają więcej zębów w swojej muzyce niż w uśmiechu, ale często wystarczyła jedna powoli budująca się piosenka miłosna z rymowanym tekstem, aby popchnąć zespół do sławy.

Power ballady mają moc. To pewne.

Faster Pussycat, na przykład, gra całkiem ostro, ale to popowa power ballada „House of Pain” przyniosła Taime’owi i jego kohortom złotą płytę i wyróżnienie bycia nazwą domową.

Więc Metal Sludge przedstawia 19 największych power ballad hair-metalu wszech czasów. Bez dalszych ceregieli, zaczynamy od 19 i idziemy w górę jak dobrze wycelowany spray Aqua Net.

———————–

WildSide L-R; Brent Woods (gitara prowadząca), Benny Rhynedance (gitary),
Drew Hanna (wokal), Marc Simon (bas) i Jimmy D (perkusja)

#19. „Just Another Night” WildSide

Oh co mogłoby być, gdyby czas i inne okoliczności były inne, ale „Just Another Night” był wielkim hitem singlem czekającym na to, by się wydarzyć. Wciąż nie można mu się oprzeć do dziś.

Fun Facts: WildSide nagrali swój debiut „Under The Influence” dla Capitol Records w infanous 5150 Studios, którego właścicielem jest Eddie Van Halen. Studio znajduje się w rozległej posiadłości Van Halena na wzgórzu Coldwater Canyon.

Producentem sesji był legendarny Andy Johns.

Zespół był również zarządzany przez słynnego fotografa rockowego Barry’ego Levine’a, który stworzył wiele zdjęć dla KISS i Motley Crue w czasach ich świetności.

Przeczytaj więcej o 5150 Studios, które pomogło stworzyć debiut WildSide wśród dużej części katalogu Van Halen.

————————

#18. „I’ll Never Let You Go”, Steelheart

Zespół nigdy nie był headlinerem aren, ale chłopcze, Miljenko Matijevic potrafił śpiewać, zwłaszcza na tym kawałku. Kiedy uderza w tę wysoką nutę na końcu, jest to jeden z najlepszych momentów w historii hair-bandów.

Metal Sludge po prostu musi zapytać: „Czy Mili wciąż może uderzać w te wysokie tony 25 lat później?”. Pozwolimy Wam być tego sędzią, oglądając ujęcie na żywo największego hitu jego zespołu, sfilmowane podczas „Live” w październiku 2015 roku.

Steelheart @ WebSite – Facebook – Twitter – iTunes

—————————–

L.A. Guns L-R; Steve Riley (perkusja), Kelly Nickels (bas), Tracii Guns (gitara prowadząca),
Phil Lewis (wokal), Mick Cripps (gitary)

#17. „The Ballad of Jayne” L.A. Guns

Piosenka, która pomogła popchnąć „Cocked & Loaded” do statusu złota, „Ballad of Jayne” znalazła ciężką rotację w MTV dzięki chiseled features Phila Lewisa i sizzling guitar work Tracii Gunsa.

Fast Facts: Wszyscy wiedzą, że Tracii Guns to 'Guns’ z oryginalnego składu Guns N’ Roses. Inne ciekawe fakty na temat L.A. Guns są takie, że Steve Riley grał wcześniej w W.A.S.P. i pojawił się na 3 ich wydawnictwach. He also recorded with Keel on their debut „The Right To Rock.”

Another tidbit, original member Mick Cripps has a twin brother.

L.A. Guns @ WebSite – Twitter – Facebook – iTunes

———————————————————

#16. „I Hate Kissing You Goodbye” Tuff

Stevie Rachelle has some pull at Metal Sludge, but Tuff earned this one fair and square with its signature Dial MTV hit that found the poofy-haired Los Angeles rockers connecting with a big audience, albeit 99 percent girls.

You said it Gerry, I do have pull. Check out recent podcast interviews with Stevie Rachelle on Izzy Presley’s Another FN’ Podcast and Earl Skakel’s Inappropriate Earl.

Tuff @ Facebook – eBay – Amazon – Store

Enuff Z’nuff L-R Donnie Vie (vocals), Derek Frigo (gitary),
Chip Z’nuff (bas) i Vikki Foxx (perkusja)

#15. „Fly High Michelle” Enuff Z’Nuff

Jeśli kochasz glam, nikt nie wyglądał fajniej niż Enuff Z’Nuff, a teledysk do „Fly High Michelle” jest kolorowy i chwytliwy w stylu Beatlesów. Wizerunek był duży, ale grupa miała również inspirujący talent, ponieważ każdy członek był doskonały. Świetna piosenka, która powinna była popchnąć zespół do superstardom, zamiast utknąć na poziomie kultowego faworyta.

Enuff Z’Nuff @ WebSite – Facebook – Twitter – Spotify

—————————-

#14. „Carrie” Europe

Joey Tempest miał wygląd i głos, a kiedy dorzucisz do tego zaraźliwą piosenkę, voila masz wielki hit. „Carrie” była stałym elementem MTV i pomogła uczynić „The Final Countdown” ogromnie udanym LP.

WikiPedia mówi: Europe to szwedzki zespół rockowy założony w Upplands Väsby w Sztokholmie w 1979 roku pod nazwą Force przez wokalistę Joey’a Tempesta, gitarzystę Johna Noruma, basistę Petera Olssona i perkusistę Tony’ego Reno. Od momentu powstania, Europe wydała dziesięć albumów studyjnych, trzy albumy koncertowe, trzy kompilacje i dziewiętnaście teledysków.

Fast Facts: Europa zdobyła międzynarodową sławę w latach 80. dzięki swojemu trzeciemu albumowi, The Final Countdown z 1986 roku, który sprzedał się w ponad trzech milionach egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych. Europa sprzedała ponad 23 miliony albumów na całym świecie. Zespół ma na swoim koncie dwa albumy z Top 20 na liście Billboard 200 (The Final Countdown i Out of This World) oraz dwa single z Top 10 na liście Billboard Hot 100 („The Final Countdown” i „Carrie”).

Europa osiągnęła nową uwagę w USA dzięki występowi w kampanii reklamowej telewizji kablowej GEICO Insurance oglądanej przez wiele miesięcy w całych Stanach Zjednoczonych w latach 2015-16.

—————————

#13. „House of Pain” Faster Pussycat

Taime Downe nigdy nie dostał kredytu za bycie tak wnikliwym i poetyckim tekściarzem, ale Faster Pussycat zdecydowanie znaleźli swój moment w słońcu z tym masywnym hitem MTV i radia.

W kwietniu 2014 roku zespół miał ogromny hit i ich największy od lat, kiedy obecny basisst Danny Nordahl face planted off the band’s drum riser podczas koncertu na żywo. Nie było to zamierzone, ale zakładamy, że Danny miał zamiar pić całą noc przed swoim upadkiem.

Klip zespołu „Bathroom Wall”, który zawiera niesławny upadek Nordahla stał się viralem i klip ma obecnie 100,000 wyświetleń na youtube.

Jeśli to przegapiliście, to naprawdę musicie to sprawdzić – to szalone wydarzenie było relacjonowane przez Metal Sludge.

Faster Pussycat @ WebSite – Facebook – Twitter – iTunes

Bad English L-R; Ricky Phillips (bas), Jonathan Cain (klawisze),
John Waite (wokal), Neal Schon (gitary) i Deen Castronova (perkusja)

#12. „When I See You Smile” Bad English

To świetna piosenka, która jest pięknie wykonana i wyprodukowana, a frontman John Waite wspaniale ją wykonuje, popychany przez strzeliste, ultramelodyjne solo gitarowe Neala Schona.

Wikipedia Says: Bad English była amerykańsko-brytyjską hardrockową supergrupą powstałą w 1987 roku, łączącą klawiszowca Jonathana Caina z Journey z wokalistą Johnem Waite i basistą Ricky Phillipsem, jego byłymi kolegami z zespołu The Babys.

Członkowie zdecydowali się na nazwę zespołu podczas gry w bilard. John Waite nie trafił w bilę, a Jonathan Cain skomentował, jak kiepski był jego „angielski” (odnosząc się do obrotu, jaki gracz nadaje białej bili) i zespół zdecydował się użyć tego wyrażenia. Nazwa jest również uważana za odniesienie do The Babys, ponieważ nazwa została źle napisana i jest przykładem złego angielskiego.

—————————-

#11. „The Flame” Cheap Trick

Myśleliście, że Cheap Trick nigdy nie odzyska popularności z czasów „Budokan”, ale „The Flame” to pierwszy singiel nr 1 grupy z Chicago. Robin Zander przebija się z występem życia.

Cheap Trick w końcu został nominowany do Rock N’ Roll Hall of Fame w 2016 roku

Metal Sludge zrecenzował Cheap Trick na żywo w Los Angeles latem 2015 roku TUTAJ.

White Lion L-R; Vito Bratta (gitary), Greg D’Angelo (perkusja),
James LoMenzo (bas) i Mike Tramp (wokal)

#10. „When The Children Cry” White Lion

Z świetnymi piosenkami, super seksownym wokalistą w Mike Tramp i niesamowitą muzykalnością prowadzoną przez gitarzystę w stylu Van Halen, Vito Bratta, White Lion był can’t-miss, a „When The Children Cry” okazał się hitem radiowym, który wydawał się odbijać echem wszędzie, gdzie poszedłeś w tamtych czasach.

WikiPedia Mówi: White Lion to duńsko-amerykański zespół rockowy, który został założony w Nowym Jorku w 1983 roku przez duńskiego wokalistę Mike’a Trampa i amerykańskiego gitarzystę Vito Bratta. Zespół działał głównie w latach 80-tych i wczesnych 90-tych, wydając swój debiutancki album Fight to Survive w 1985 roku. Zespół osiągnął sukces dzięki hitowi nr 8 „Wait” i nr 3 „When the Children Cry” z ich drugiego albumu, podwójnie platynowego Pride.

————————

#9. „I’ll Be There For You” Bon Jovi

Ten jest bardziej czystą power balladą niektóre z większych hitów Bon Jovi jak „Wanted Dead or Alive,” a refren został zgrabnie zaprojektowany dla dużych tłumów, aby śpiewać razem z zapalniczkami w powietrzu.

Some Fast Facts: Do tej pory Bon Jovi wydali 13 albumów studyjnych, plus dwie kompilacje i dwa albumy koncertowe. Są jednym z najlepiej sprzedających się zespołów wszech czasów, sprzedali ponad 130 milionów płyt na całym świecie i zagrali ponad 2700 koncertów w ponad 50 krajach dla ponad 34 milionów fanów.

WikiPedia Says: Bon Jovi został wprowadzony do UK Music Hall of Fame w 2006 roku. Zespół został również uhonorowany nagrodą Award of Merit na American Music Awards w 2004 roku, a jako autorzy piosenek i współpracownicy, Jon Bon Jovi i Richie Sambora zostali wprowadzeni do Songwriters Hall of Fame w 2009 roku

Skid Row L-R; Rob Affuso (perkusja), Rachel Bolan (bas), Scotti Hill (gitary),
Sebastian Bach (wokal) i Dave „Snake” Sabo (gitary)

#8. „I Remember You” Skid Row

Zespół zrobił spore wrażenie od razu po wejściu na rynek, głównie za sprawą oczywistej gwiazdorskiej jakości młodego Sebastiana Bacha. Ten utwór jest świetnym przykładem unikalnego stylu i brzmienia Skid Row, które przemawiało do tak wielu młodych fanów w tamtych czasach.

Wikipedia mówi: Skid Row to amerykański zespół heavy metalowy, założony w 1986 roku w Toms River, New Jersey. Odnieśli wielki sukces w późnych latach 80. i wczesnych 90., a ich dwa pierwsze albumy uzyskały certyfikat multi-platynowy. W tym okresie w skład zespołu wchodzili: Rachel Bolan (bas), Dave „The Snake” Sabo (gitara), Scotti Hill (gitara), Rob Affuso (perkusja) i Sebastian Bach (wokal). Od 2015 roku zespół składa się z Bolana, Sabo, Hilla i Roba Hammersmitha (perkusja). Zespół sprzedał 20 milionów albumów na całym świecie.

#7. „Don’t Know What You Got Till Its Gone” Cinderella

Piosenka z hakiem, który wbija się w mózg i nie chce z niego wyjść przez kilka dni. Filadelfijska piątka Cinderella, dowodzona przez obdarzonego boskim głosem wokalistę Toma Keifera, była mistrzami power ballady, a ten skrzący się klejnot okazał się arcydziełem.

Metal Sludge recenzję solowego występu Toma Keifera na „Power Plant Live” w Baltimore autorstwa współpracownika Boba Suehsa z czerwca 2015 roku znajdziecie TUTAJ.

———————

Warrant L-R; Steven „Sticky” Sweet (perkusja), Joey Allen (gitara prowadząca),
Erik Turner (gitary), Jani Lane (wokal) i Jerry Dixon (bas)

#6. „Heaven” Warrant

Zespół z Los Angeles był uosobieniem kultury hair metalu, ale prawda była taka, że Warrant był całkowicie legalny, szczególnie wokalista Jani Lane, który pisał wszystkie piosenki bez żadnych skarg ze strony kolegów z zespołu. Grupa miała teeny-bopper fans yet plenty of respect from their contemporaries.

Metal Sludge interviews bassist Jerry Dixon back in June 2015. Najdłużej stojący członek zespołu i jego założyciel opowiada o grupie i jej dojściu do supergwiazdy oraz o upadku, który nastąpił później. Dixon jest jedynym członkiem, który zagrał na każdym koncercie Warrant w ciągu ich ponad 30-letniej kariery.

Sprawdźcie również Joey’a Allena opowiadającego o swoim czasie w i poza Warrant na przestrzeni lat. Główny gitarzysta zespołu opowiada dogłębnie o wszystkich rzeczach związanych z Warrant, kiedy jest gościem podcastu The Double Stop w marcu 2015.

————————-

#5. „Sister Christian” Night Ranger

Ta piosenka była tak wielka, że Night Ranger jest w stanie żyć z niej do dnia dzisiejszego, z pomocą kilku innych familijnych hitów radiowych, ale nic w porównaniu z tym masowo udanym hymnem z „motoring …” catch phrase.

Wikipedia Says: Night Ranger – amerykański zespół rockowy z San Francisco, który zdobył popularność w latach 80. dzięki serii albumów i singli.

Pierwsze pięć albumów zespołu sprzedało się w ponad 10 milionach egzemplarzy na całym świecie. Kwintet jest prawdopodobnie najbardziej znany z power ballady „Sister Christian”, która osiągnęła szczyt nr 5 w czerwcu 1984 roku.

——————-

Whitesnake L-R; Vivian Campbell (gitary), Tommy Aldridge (perkusja), Adrian Vandenberg (gitary), David Coverdale (wokal) i Rudy Sarzo (bas)

#4. „Here I Go Again” Whitesnake

Wszystko, czym powinna być świetna power ballada: wpadające w ucho klawiszowe intro, ponadprzeciętny występ wokalny, któremu towarzyszy ogromny refren, plus hak wystarczająco duży, by złapać rekina. „Here I Go Again” jest idealny do podkręcenia radia w gorącą letnią noc.

David Coverdale ma piętrową karierę, która rozpoczęła się 50 lat temu. Jego pierwszym zespołem był Vintage 67, w którym grał od 1966 roku w wieku 15 lat.

Przed założeniem Whitesnake w 1978 roku, Coverdale był głównym wokalistą Deep Purple od końca 1973 do marca 1976 roku, kiedy to zrezygnował z zespołu i założył karierę solową.

W 2016 roku zostanie wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame jako członek Deep Purple.

——————–

#3. „Every Rose Has Its Thorn” Poison

Bret Michaels twierdzi, że napisał tę piosenkę po tym, jak zadzwonił do dziewczyny Tracy Lewis i usłyszał męski głos w tle; my twierdzimy, że piosenkarka, magnes na młode groupies, po prostu szukała drogi ucieczki – ale nikt nigdy nie będzie wiedział na pewno! W każdym razie, na koncercie ten utwór zawsze sprawia, że dziewczyny mają mokro w majtkach.

Wikipedia Says: Poison to amerykański zespół rockowy, który osiągnął wielki sukces komercyjny w połowie lat 80-tych do połowy lat 90-tych. Poison sprzedał ponad 45 milionów płyt na całym świecie i sprzedał 15 milionów płyt w samych Stanach Zjednoczonych. Zespół wprowadził również dziesięć singli do Top 40 Billboard Hot 100, w tym sześć Top 10 i numer jeden na Hot 100, „Every Rose Has Its Thorn”.

Przełomowy debiutancki album zespołu, multi-platynowy Look What the Cat Dragged In, został wydany w 1986 roku i osiągnął swój szczyt z drugim albumem, Open Up and Say… Ahh!, który stał się najbardziej udanym albumem zespołu, uzyskując certyfikat 5x platyna w USA. Popularność kontynuowali w nowej dekadzie z ich trzecim z rzędu multi-platynowym albumem, Flesh & Blood.

——————–

Motley Crue L-R; Tommy Lee (perkusja), Nikki Sixx (bas),
Vince Neil (wokal), Mick Mars (gitary)

#2. „Home Sweet Home” Motley Crue

Piosenka, która napędzała Motley do statosfery, przybywając w idealnym czasie, kiedy MTV było na szczycie, a Vince Neil wciąż mógł śpiewać swój tyłek. „Home Sweet Home” został wybrany nr 1 w popołudniowym odliczaniu MTV przez tak wiele dni i tygodni z rzędu, że producenci w końcu musieli przerzucić wicelidera tylko po to, aby program był interesujący.

Motley Crue przeszedł na emeryturę w Sylwestra 2015/16 i otworzył drzwi do ponownego spotkania naszego zespołu #1.

————————-

#1. „November Rain” Guns N Roses

Jedyny na liście, w którym uczestnik pływa z delfinami, teledysk kosztował więcej niż niektóre główne filmy tamtych czasów. Niemniej jednak, epicki, pełen rozmachu „November Rain” trzyma się w ryzach dzięki zmianom, zabójczemu występowi Axla Rose’a i niesamowitej solówce Slasha.

Fun Fact: „November Rain” Guns N’ Roses ma ponad 500 milionów wyświetleń na youtube. To więcej niż wszyscy inni artyści powyżej razem wzięci. There is no questioning the massive appeal of this band around the world.

Gerry Gittelson can be reached at [email protected]