Top 20 fontów, które będą popularne wśród projektantów w 2020 roku

Podczas gdy zaczynamy podsumowywać kolejny rok w Creative Boom, przeprowadziliśmy małe badania, aby odkryć 20 najlepszych krojów pisma, które okazują się popularne wśród projektantów graficznych oraz te, które naszym zdaniem będą hitem w 2020 roku.

Od sans serif i slab do serif i display, wrzuciliśmy kilka istniejących, dobrze znanych czcionek, jak również zupełnie nowych pretendentów – wszystkie zaprojektowane, aby dać Twoim pracom przewagę, której szukałeś, zachowując podstawową przejrzystość i czytelność.

Helvetica Now

Jedną z największych historii 2019 roku było wprowadzenie przez Monotype kroju Helvetica Now. Wyprodukowany na podstawie rysunków specyficznych dla rozmiaru i z odstępami specyficznymi dla rozmiaru, był pierwszym od 35 lat przeprojektowaniem tego, co wielu twierdzi, że jest najbardziej wszechobecną czcionką na świecie, Helvetica. Każdy znak został przerysowany i dodano wiele przydatnych zamienników, aby pomóc Ci sprostać współczesnym wyzwaniom związanym z brandingiem. It’s proved very popular over the last six months; we think that will only continue.

Helvetica Now by Monotype

Helvetica Now by Monotype

Aeonik

Mark Bloom of Mash Creative has just launched his own foundry, CoType, after years of creating his own font families. We love Aeonik. Described as a „structural workhorse, crafted with mechanical detail”, it’s conceived as a „neo-grotesque with a geometric skeleton” and comes in seven weights and italics, so you can get full use out of the family.

Aeonik by CoType

Aeonik by CoType

NewsSans

Content continues to be king. And it’s going nowhere in 2020. Which is why we love Character Type’s latest typeface system, NewsSans. Zawierając nie mniej niż 90 stylów, pozwala on na stworzenie zróżnicowanego wyglądu typograficznego, bez wysiłku przechodząc od krzykliwego i ekspresyjnego do subtelnego i powściągliwego. Duży x-height w połączeniu z niskimi ascendentami i descendentami pozwala na ciasne i efektywne projekty. Wszystkie ostre narożniki zostały przycięte, aby dodać charakteru i niuansu dodatkowej przestrzeni.

Szczególnie podoba nam się, jak kroje NewsSans łączą humanistyczne krzywizny z detalami „amerykańskiej groteski” i solidnymi kwadratowymi trzonkami. System zawiera dziewięć gramatur od hairline do black i pięć szerokości od skompresowanej do rozszerzonej, a każdej z nich towarzyszy odpowiednia kursywa. Darmowe czcionki próbne są dostępne wyłącznie za pośrednictwem charactertype.com.

NewsSans by Character Type

NewsSans by Character Type

Beatrice Display

Beatrice to nowy rodzaj kroju pisma autorstwa nowojorskiej odlewni, Sharp Type. Rodzina ta stanowi eksplorację metodologii kontrastu, łącząc różne aspekty z systemów ekspansjonistycznych kanonu, odwróconego kontrastu i zachowania kontrastowego standardowych grotesek bezszeryfowych.

„Te metodologie zostały rozebrane na części i użyte jako kamienie węgielne w budowaniu naszego własnego systemu, a ostateczny rezultat wylądował w dużej mierze na niezbadanym terytorium”, wyjaśnia Sharp Type. „Zbudowana na fundamencie tradycyjnego American Gothic, ale z ciasnymi odstępami, superrodzina obejmuje solidny zestaw wag i zawiera dwa rozmiary optyczne: super kontrastowy, ciasno upakowany krój Display, a także standardowy krój o niskim kontraście, zaprojektowany tak, aby pięknie funkcjonował w szerokim zakresie rozmiarów optycznych.”

Beatrice Display by Sharp Type

Beatrice. Display by Sharp Type

Untitled Sans

Przygotowany przez nowozelandzką odlewnię Klim, Untitled Sans to prosty, neogroteskowy krój bezszeryfowy, który powstał w oparciu o idee projektu Super Normal Jaspera Morrisona i Naoto Fukasawy.

Zastosowano w nim te same zasady, co w uzupełniającym go kroju Untitled Serif, który wywodzi się z gatunku pism w starym stylu: post-Caslon, pre-Times – woły robocze oferowane przez niemal każdą metalową odlewnię czcionek tamtych czasów. To jest krój, który widzimy ponownie i ponownie.

Untitled Sans by Klim. Design by ()

Untitled Sans by Klim. Design by Holt

Gilroy

Gilroy to nowoczesny sans serif z domieszką geometrii. Zaprojektowany przez Radomira Tinkova, jest młodszym bratem oryginalnej rodziny fontów Qanelas i jest dostępny w 20 wagach i 10 wysokościach z pasującą kursywą. Raczej cudownie, wagi Light & ExtraBold są bezpłatne, więc możesz ich używać do woli.

Gilroy by Radomir Tinkov

Gilroy by Radomir Tinkov

DIN Next

DIN to klasyczny krój pisma, któremu zawsze kibicujesz – ten, którego chciałbyś używać, ale nie możesz się do niego przekonać, ponieważ jest ograniczony w zakresie wag i szerokości. Ten stuletni projekt okazał się ponadczasowy, ale potrzebował nowoczesnej aktualizacji. I tu właśnie wkracza DIN Next – wszechstronna rodzina pism bezszeryfowych, która nigdy nie wyjdzie z mody.

Ten klasyczny wzór, który stał się nowoczesnym must-have, stworzony przez Akirę Kobayashi, obejmuje siedem gramatur, od jasnej do czarnej, z których każda ma uzupełniający odpowiednik w kursywie i w kondensacji. Istnieją również cztery zaokrąglone wzory, rozszerzające zakres i użyteczność oryginalnej koncepcji. Do tego dochodzi zestaw małych wielkich liter, cyfr w starym stylu, indeks dolny i górny oraz kilka znaków alternatywnych.

DIN Next by Monotype

DIN Next by Monotype

Recoleta

Zupełnie jak najlepszy przepis babci, Recoleta łączy w sobie wiele składników – z różnych popularnych krojów pisma z lat 70-tych, takich jak miękkie i delikatne kształty Cooper czy płynne, kanciaste pociągnięcia Windsor – w jeden projekt, który charakteryzuje się znajomymi, ale świeżymi, nowoczesnymi smakami.

Opublikowany przez Latinotype, jego różnorodność wag zapewnia szeroki zakres wyboru, który pomoże Ci znaleźć najlepszy kolor typograficzny dla Twojego projektu. Lżejsze gramatury są odpowiednie do tekstu głównego, podczas gdy cięższe są idealne do nagłówków o dużej sile oddziaływania. Dostępne alternatywy stylistyczne oferują wiele różnych znaków, które nadadzą Twojemu logo lub wizytówce niepowtarzalny wygląd.

Recoleta by Latinotype

Recoleta by Latinotype

Fann Grotesque

Fann Grotesque by Colophon ma pionowe style, które wydają się uchwycić szerszego ducha XIX-wiecznej brytyjskiej Groteski, eksplorując jej idiosynkrazje i niedoskonałości. Projekty czerpią inspirację z wielu brytyjskich odlewni czcionek, w tym Stephenson Blake, Day & Collins i Miller & Richard. Podam przykład – kursywy kwiatowe przyjmują niezwykle kurtuazyjny styl jak na bezszeryfowiec, gest ten został zainspirowany przez stronę z wzornika Fann Street Letter Foundry.

Dostępny w dziewięciu gramaturach: Thin, ExtraLight, Light, Book, Regular, Medium, SemiBold, Bold i Black – wszystkie z odpowiadającą im prawdziwą kursywą.

Fann Grotesque by Colophon

Fann Grotesque by Colophon

Doyle

Another one to come out of Sharp Type is Doyle, a period piece and „loving synthesis of two iconic styles that became the visual backdrop of a generation”. Taking cues from Lucas Sharp’s ode to Cooper Black drawn from memory and a style reminiscent of ITC American Typewriter to create something entirely new, the coherent family is both structured and loose, with „inky wetness positively brimming with life”.

Doyle by Sharp Type

Doyle by Sharp Type

Albertus Nova

Courtesy of Monotype, Albertus Nova is a digital revival of Berthold Wolpe’s earlier design of Albertus. Ten nowy projekt rozszerza zestaw krojów pisma z poprzednich dwóch gramatur do solidnego zestawu pięciu od cienkich do czarnych, wszystkie z rozszerzoną obsługą języków, w tym cyrylicy i greki.

Berthold Wolpe rozpoczął pracę nad Albertusem w 1932 roku, za namową Stanleya Morisona. Morison zobaczył przykład grawerowanego liternictwa Wolpego i tak mu się spodobało, że zamówił krój pisma oparty na tym projekcie. Od tego czasu oryginalny krój Albertus był używany na okładkach książek, w brandingu, na znakach i w grach wideo. Spodziewamy się, że w 2020 roku zobaczymy dużo więcej tej czcionki.

Albertus Nova by Monotype

Albertus Nova by Monotype

FF Mark

Utworzony w 2013 roku przez niemieckich projektantów czcionek Hannesa von Döhrena, Christoph Koeberlin i Dział Typów FontFont, FF Mark zawiera 10 wag od Hairline do Black i idealnie nadaje się do filmu i telewizji, reklamy i opakowań, redakcji i publikacji, logo, brandingu, muzyki i życia nocnego, oprogramowania i gier, sportu, a także projektowania stron internetowych i ekranów. Posiada również pełną gamę opcji zestawów cyfr – cyfry w starym stylu i podszyte, każdy w szerokości tabelarycznej i proporcjonalnej.

FF Mark by Monotype

FF Mark by. Monotype

T Norms Pro

Uznawany za jeden z najlepiej sprzedających się geometrycznych krojów pisma, jakie kiedykolwiek zostały wydane, TT Norms Pro jest niezawodnym koniem roboczym. Z klasycznymi proporcjami znaków, projektanci (Ivan Gladkikh, TypeType Team i Pavel Emelyanov) dali nam jedenaście wag i jedenaście odpowiadających im kursyw, dwie zmienne czcionki, małe kapitaliki, alternaty stylistyczne, ligatury i szerokie wsparcie dla funkcji OpenType. Jest to rodzina, którą można łatwo zaadaptować do różnych celów. TT Norms Pro sprawdza się równie dobrze w dużych tablicach tekstowych, jak i w małych nagłówkach i jest „tym jedynym” uniwersalnym geometrycznym groteskiem.

TT Norms Pro by TypeType

T Norms Pro by TypeType

.

Coign

Coign by Colophon to obszerne studium skondensowanych form opartych na Elongated Sans odlewni DeLittle. „Typ DeLittle’a rzuca wyzwanie konwencjonalnym formom literniczym, przesuwając pojęcie tego, co jest 'skondensowane’ do absolutnej granicy”, mówi odlewnia. „Quoin, Coyne, coigne lub, w tym przypadku, Coign, to klinopodobne urządzenie używane w druku typograficznym do blokowania czcionek i materiałów dystansowych na miejscu w obrębie gonitwy lub bezpośrednio na prasie.

„Łącząc systematyczne podejście Univers Adriana Frutigera i dziwactwa XIX- i XX-wiecznych czcionek drewnianych, Coign oferuje szeroką gamę skondensowanych stylów, które badają, w jaki sposób relacja między kontrformą a odstępem między literami może zmienić ekspresję i teksturę czcionki.”

Super skondensowane projekty są zwykle ograniczone do niewielkiego zakresu stylów jako części znacznie większej rodziny, ale Coign oferuje 28 stylów z siedmioma wagami w czterech różnych szerokościach – wszystkie super skondensowane. Nic dziwnego, że ta czcionka okazuje się hitem.

Coign by Colophon

Coign by Colophon

Neue Haas Grotesk

Pierwsze odważniki Neue Haas Grotesk zostały zaprojektowane pod koniec lat 50-tych przez Maxa Miedingera przy współudziale Eduarda Hoffmanna. Neue Haas Grotesk miał być odpowiedzią na brytyjskie i niemieckie groteski, które zyskały ogromną popularność dzięki sukcesowi funkcjonalistycznej typografii szwajcarskiej. Krój został wkrótce poprawiony i wydany przez Linotype AG jako Helvetica.

Ponieważ Neue Haas Grotesk musiał zostać przystosowany do pracy na metalowych odlewach Linotype, Linotype Helvetica była w pewnym sensie radykalnie zmienioną wersją oryginału. Podczas przejścia z druku metalowego na fototypowy, Helvetica przeszła dodatkowe modyfikacje. A w latach 80-tych XX wieku Neue Helvetica została wyprodukowana jako zracjonalizowana, ujednolicona wersja.

Projektant Christian Schwartz opublikował później cyfrową odnowę Neue Haas Grotesk, stwarzając okazję do wyprostowania historii. „Wiele z ciepłej osobowości kształtów Miedingera zostało utraconych po drodze. Więc zamiast próbować przemyśleć na nowo Helveticę lub ulepszyć obecne cyfrowe wersje, był to raczej projekt renowacji: przywrócenie do życia oryginalnego Neue Haas Grotesk Miedingera z jak największą wiernością jego oryginalnym kształtom i odstępom (aczkolwiek z dodatkiem kerningu, drogiego luksusu w pismach ręcznych).”

Odrodzenie Schwartza zostało pierwotnie zamówione w 2004 roku przez Marka Portera do przeprojektowania The Guardian, ale nie zostało wykorzystane. Schwartz ukończył tę rodzinę w 2010 roku dla Richarda Turleya z Bloomberg Businessweek. Jego najcieńsza waga została zaprojektowana przez Bertona Hasebe.

Neue Haas Grotesk by Monotype

Neue. Haas Grotesk by Monotype

Harriet

Harriet to krój szeryfowy przyniesiony przez Okay Type. Jest to współczesna reimaginacja Baskerville’a z domieszką Scotch Roman. Jest to wszechstronna rodzina, ma dwa rozmiary optyczne i szereg gramatur. Style wyświetlania są wystarczająco żywiołowe, aby błyszczeć w dużych rozmiarach, podczas gdy style tekstowe są bardziej powściągliwe, z wytrzymałością bardziej odpowiednią do codziennego użytku.

Harriet by Okay Type

Harriet by Okay Type

Avenir Next

Akira Kobayashi współpracowała z cenionym twórcą Avenir, Adrianem Frutigerem, aby powołać do życia Avenir Next Pro. Nowe podejście do klasyki, to rozwinięcie oryginalnej koncepcji, która przenosi czcionkę na wyższy poziom.

Oprócz standardowych stylów od ultralekkiego do ciężkiego, ta 32-członowa kolekcja oferuje skondensowane czcionki, które rywalizują z jakimikolwiek innymi pismami bezszeryfowymi na rynku pod względem czytelności na ekranie i poza nim w każdym rozmiarze, a także czcionki o dużej wadze, które doskonale sprawdzą się jako samodzielne czcionki do wyświetlania i które można dobrze łączyć z wieloma współczesnymi typami szeryfów. Ogólnie rzecz biorąc, projekt tej rodziny jest czysty, prosty i świetnie sprawdza się zarówno w blokach tekstu, jak i w nagłówkach.

Avenir Next by Linotype

Avenir Next by Linotype

Nib

Aczkolwiek Nib została pierwotnie zapoczątkowana przez kamienną rzeźbę, którą Dries Wiewauters zauważył w Danii, ostateczna rodzina jest mieszanką wielu wpływów. Początkowo stworzona dla Muzeum Sztuk Pięknych w Gandawie, w Belgii – w ścisłej współpracy z Ruudem Ruttensem, szefem ich działu projektowego – stalówka jest teraz dostępna na licencji.

Zarówno szeryfy, jak i idiosynkratyczne, zwisające formy, takie jak „f”, „j” i „y” nadają jej elegancką, ale ekscentryczną jakość. Występuje tu wiele różnych gestów, niektóre oparte na kaligrafii, inne na rzeźbieniu w kamieniu. Ale razem tworzą one symbiozę, która równoważy wiele przeciwstawnych cech. „Nib stara się być zarówno przyjazna, jak i agresywna w tym samym momencie, co pozwala na jej formowanie i stosowanie w szerokim zakresie kontekstów”, wyjaśnia Colophon, odlewnia stojąca za rodziną czcionek, która jest dostępna w pięciu gramaturach (Light, Regular, Semibold, Bold i Black) wraz z odpowiadającą im kursywą.

Nib by Colophon

Nib. by Colophon

Silk Serif

Rakel Tómasdóttir jest osobą stojącą za Silk Serif, wysoko kontrastowy krój pisma z cienkimi, spiczastymi, mocno nawiasowymi szeryfami, z kulistymi końcówkami w odpowiednich miejscach, a także nawiasowymi połączeniami w różnych formach liter. Główną cechą tego delikatnego i czytelnego pisma jest rozłączność między miseczkami a trzonami. Jednak miseczka znajduje się bardzo blisko trzonu, tworząc iluzję połączenia. Wyrafinowany wybór dla Twoich projektów.

Silk Serif by SilkType

Silk Serif by SilkType

Visuelt

Pierwotnie stworzony jako krój pisma na zamówienie dla identyfikacji konferencji projektowej i konkursu Visuelt w 2013 i 2014 roku (Oslo, (Oslo, Norwegia) – znanego również jako National Norwegian Design Awards – ten krój pisma powstał z bardziej przemyślanej i ograniczonej wersji Aperçu. „Od początkowych korzeni i podstawowej estetyki, wprowadzono nowe szczegóły, aby usunąć niektóre z bardziej charakterystycznych cech Aperçu, aby zrobić miejsce dla nowego tonu głosu i trajektorii”, wyjaśnia Colophon Foundry.

„Poprawiliśmy i zrewidowaliśmy krój pisma i wyprodukowaliśmy dodatkowe gramatury, aby dołączyć do istniejącego wcześniej Regular. Najlżejsze z nich przybrały cienkie, precyzyjne krzywe, podczas gdy liczniki najcięższych wag zostały otwarte, a ostre końce wyszczerbione, aby zapewnić drobne szczegóły techniczne w brutalnej i ciężkiej twarzy.”

Visuelt by Colophon

Visuelt by Colophon