Training the Worlds Best – Ballet Schools – APATA – The Australian Performing Arts Teachers Association

Training the World’s Best – Ballet Schools

Posted by Yolande (Lou) Smith | Sep 23, 2019

Gdzie rozpoczął się balet? Jego początki sięgają XV i XVI wieku, początkowo zaczynając jako rozrywka dla dworów i arystokratów. To właśnie na dworach włoskiego renesansu rozwinął się balet – formalna technika tańca połączona z kostiumami, scenografią, muzyką, poezją i dramatyczną fabułą. Sztuka ta szybko rozprzestrzeniła się z Włoch do Francji, gdzie pod wpływem Katarzyny Medycejskiej, gorącej orędowniczki baletu, przedstawienia baletowe (wywodzące się od słowa „Ballare”, które oznacza „tańczyć”) ewoluowały i rozwijały się pod jej arystokratycznym wpływem. Katarzyna de Medici była żoną króla Francji Henryka II, mistrzem i mecenasem sztuki, który finansował występy, a w szczególności jej pasję do baletu na francuskim dworze. Balet był promowany i popularyzowany jako forma sztuki, w której z czasem amatorzy zostali podniesieni do rangi profesjonalnych wykonawców, a grupy objazdowe przekształciły się w zespoły artystyczne. Dziś balet jest wielopłaszczyznowy z klasycznymi formami, tradycyjnymi historiami i współczesnymi innowacjami choreograficznymi przeplatającymi się, aby stworzyć charakter współczesnego baletu.

Szkolenie, aby stać się profesjonalną baleriną lub głównym tancerzem zajmuje lata, zwykle zaczyna się jako młody uczeń, aby pracować swoją drogę przez stopnie i poziomy doskonalenia techniki i choreografii z lokalną szkołą tańca. Aby stać się profesjonalną baletnicą trzeba czegoś więcej niż tutu i tiara – ciężkiej pracy, poświęcenia i rywalizacji, z ograniczoną liczbą miejsc w ofercie, aby zostać przyjętym do renomowanej szkoły firmowej w celu ukończenia ostatnich lat szkolenia. Edukacja i szkolenie, aby stać się elitarnym tancerzem trwa 10 lat + z wieloma wyzwaniami, poświęceniami i ciężką pracą każdego dnia.

Audycja do elitarnej szkoły szkoleniowej wymaga inteligentnych, pracowitych i oddanych jednostek wkładających 100% wysiłku w każdą klasę. Skupienie jest kluczowe, dbałość o szczegóły jest koniecznością, zdolność do wtopienia się w tłum, a następnie zabłyśnięcia, gdy zostaniesz o to poproszony, zdolność do przyjmowania konstruktywnych informacji zwrotnych, twarda skóra, gdy robi się ciężko, jak również zarządzanie psychicznym i fizycznym zmęczeniem poprzez kontuzje i fizyczne obciążenie ciała.

W każdym razie cel, pasja i napęd do kariery jako profesjonalny tancerz jest ambicją dla wielu i balet prowadzi do niesamowitej kariery. To jest trudne, ale to jest również wspaniałe – jak wszystkie rzeczy w życiu to warto, jeśli kochasz to!

Te są nasze najlepsze 12 szkół baletowych czczony dla elitarnych instrukcji baletowych.

# 12 – Royal Danish School of Ballet (Kongens Nytorv, Kopenhaga, Demark)

Założona w 1771 roku, Royal Danish Ballet School jest jedną z niewielu instytucji na świecie, gdzie studenci stosują edukację w obu tańca i nauczania akademickiego. Instrukcje koncentrują się na klasycznym szkoleniu baletowym, a uczniowie uczęszczają również na normalne zajęcia akademickie, które są zgodne z duńskim systemem szkolnictwa publicznego. W szkole baletowej uczy się około 120 uczniów, od przedszkolaków do uczniów szkół średnich. Program jest zaprojektowany tak, aby zapewnić silną platformę w tańcu, kreatywności i osiągnięć akademickich.

Program „Apprentice” jest ostatnim etapem i ostatnie trzy lata programu edukacyjnego w Royal Danish Ballet School. Uczniowie otrzymują intensywny trening baletowy z programem nauczania ukierunkowanym na technikę, repertuar, taniec współczesny, pas de deux, fizjoterapię, coaching mentalny, pilates, historię baletu, umiejętności wykonawcze i odżywianie. Podczas tego okresu studenci są również narażeni na kilka występów, wycieczek i wydarzeń. Uczniowie uczęszczają na zajęcia akademickie w szkole średniej rano i dołączają do teatru po południu. Treningi i ćwiczenia odbywają się codziennie od poniedziałku do soboty.

# 11 – The Sunhwa Arts High School (Seul, Korea Południowa)

Założona w 1974 roku, The Sunhwa Arts High School produkuje międzynarodowe gwiazdy baletu z imponującym standardem, jako że absolwenci wyróżniają się w balecie, a wskaźnik sukcesu ich absolwentów osiągających kontrakty w wiodących firmach baletowych jest wybitny. Z siedzibą w Korei Południowej, rosyjskie techniki (Vaganova) i ekstremalne atletyzm jest stosowany w celu opracowania doskonałego tancerza przeniknięte tradycyjnym francuskim z epoki romantyzmu i wirtuozerii włoskiej praktyki techniki. Szkoła oferuje rygorystyczny sześcioletni program, który obejmuje w pełni akredytowane kwalifikacje gimnazjalne i licealne działające równolegle z przedprofesjonalnym programem w balecie. Absolwenci Sunhwa Arts High School rozpoczęli kariery jako profesjonalne baleriny w Korei, Europie, Australii i Stanach Zjednoczonych Ameryki.

Suyeon An (Wiek 12) – Sunhwa Arts High School

# 10 – The Juilliard School of Dance (Nowy Jork, Stany Zjednoczone Ameryki)

The Juilliard School of Dance otworzyła swoje drzwi w 1905 roku, goszcząc jednych z najbardziej utalentowanych młodych ludzi na świecie. Reputacja szkoły jest synonimem artystycznej doskonałości w edukacji artystycznej. Misją szkoły jest zapewnienie najwyższego kalibru szkoleń i edukacji dla utalentowanych muzyków, tancerzy i aktorów z całego świata, aby osiągnąć doskonałość jako artyści, liderzy i globalni obywatele.

Oferując studia licencjackie i magisterskie szkoła jest domem dla około 800 artystów w dowolnym momencie reprezentujących zapisy z 44 stanów w Ameryce i 42 krajów na całym świecie. Studenci występują w ponad 700 spektaklach w pięciu teatrach szkoły i miejscach w Nowym Jorku. Juilliard definiuje globalną edukację i podejście do globalnej edukacji w zakresie sztuk performatywnych.

Taniec w instytucie zachęca studentów do bycia wszechstronnymi i niuansowymi wykonawcami poprzez eksplorację baletu, technik nowoczesnych i współczesnych. Szkoła promuje poprzez klasę i strukturę wykonania kreatywny głos i przywództwo w formie sztuki tańca.

# 9 – National Ballet of Canada’s School (Toronto, Ontario, Kanada)

Założona w 1959 roku, National Ballet of Canada rozwija i kształci tancerzy z międzynarodowo wpływowym programem szkoleniowym szanowanym przez wielu z absolwentami podejmującymi spotkania na całym świecie, jak również przechodzącymi do National Ballet of Canada company. Szkoła przyciąga kandydatów z całego kraju i z całego świata i jest jedyną szkołą baletową w Ameryce Północnej, która zapewnia elitarne szkolenie taneczne, instrukcje akademickie i opiekę mieszkaniową w tym samym kampusie. Talent jest jedynym kryterium akceptacji w ich profesjonalnym programie baletowym.

Jako jedna z najlepszych instytucji na świecie, szkoła zawiera również programy szkoleniowe dla nauczycieli, aby zainspirować następne pokolenie tancerzy i rozwijać mistrzów w rzemiośle tańca. Szkoła odkrywa również i otwiera drzwi dla „wewnętrznego tancerza”, zapraszając dorosłych tancerzy baletowych na wszystkich poziomach zaawansowania na zajęcia, aby rozwijać lub ponownie połączyć się z ich techniką, artyzmem i miłością do ruchu. Moc tańca na tym kampusie ma i będzie miała wpływ na przemianę życia.

# 8 – Szkoła Baletowa San Francisco (San Francisco, Kalifornia, Stany Zjednoczone Ameryki)

Szkoła Baletowa San Francisco rozpoczęła działalność w 1933 roku i jest jedną z najstarszych szkół w Stanach Zjednoczonych. Od momentu powstania, San Francisco zostało uznane za centrum baletu na Zachodnim Wybrzeżu z baletu szkoły szkolenia niektórych z elity tancerzy na świecie i z wielu znanych tancerzy regularnie uczęszczających szkoły letni program intensywny. Z naciskiem na edukację w zakresie baletu, tańca nowoczesnego i interpretacyjnego, Szkoła Baletowa w San Francisco oferuje ambitny program nauczania podkreślający silną technikę klasyczną, przepływ ruchu i atletyzm, który sugeruje poczucie energii, wolności i radości, który jest preferowanym stylem San Francisco Ballet Company.

Zachęcając do najwyższych poziomów doskonałości, szkoła baletowa zapewnia wyróżniającą się bazę szkoleniową dla młodych tancerzy na całym świecie z gwiazdorską linią wydziału, którzy tańczyli z takimi zespołami jak American Ballet Theatre, New York City Ballet, National Ballet of Cuba, The Joffrey Ballet, English National Ballet, Pennsylvania Ballet i San Francisco Ballet.

# 7 – Australijska Szkoła Baletowa (Melbourne, Australia)

Założona w 1964 roku, Australijska Szkoła Baletowa jest pierwszym krokiem dla artysty do dołączenia do Australijskiej Kompanii Baletowej. Misją szkoły jest „bycie na czele, na arenie międzynarodowej, jako dostawcy unikalnych, profesjonalnych szkoleń tanecznych”. Z naciskiem na równowagę rygorystyczne szkolenia i twórcze doskonałe z zdrowia i dobrego samopoczucia jest przewodnim kompasem szkoły – dobrze zrównoważone studentów i wykonawców, gdzie ciało, umysł i duch jest na sukces firmy.

W ciągu sześciu miesięcy od ukończenia szkoły 90% studentów zdobyć nominacje i kontrakty do kontynuowania kariery jako tancerzy elity. Przez ponad pięćdziesiąt lat wysoki kaliber tancerzy, które ukończyły podjęły na scenie z firmą macierzystą, Balet Australijski lub akceptowane pozycje z firm państwowych i wiodących organizacji artystycznych na całym świecie. Rozszerzając się poza talent sceniczny ciało pracy zostało zainspirowane międzynarodowym uznaniem, jak absolwenci szkoły przeszli do dyscyplin choreograficznych osiągając wybitne międzynarodowe reputacje.

Szkoła oferuje ośmiopoziomowy program mający na celu produkcję absolwentów najwyższego kalibru, aby kontynuować karierę w Australii lub na całym świecie. W oparciu o metodę Vaganova, wnioskodawcy szkoły zademonstrują muzykalność, potencjał artystyczny i przydatność jako profesjonalny tancerz baletowy w połączeniu z talentem, techniką, atletyzmem, zdolnościami dramatycznymi i ekspresją.

# 6 – La Escuela Nacional de Danza (Hawana, Kuba)

Największa szkoła baletowa na świecie i najbardziej prestiżowa na Kubie, z około 3000 uczniów, szkoła sięga 1931 roku wraz z utworzeniem Escuela Nacional de Ballet de la Sociedad de Arte Musical, gdzie najbardziej prestiżowa tancerka baletowa Kuby, Alicia Alonso, szkoliła się jako balerina.

Jedna z najważniejszych instytucji baletowych, szkoła ma swoje korzenie w zespole założonym w latach 40-tych przez uznaną na całym świecie primabalerinę Alicię Alonso. Po zakończeniu w 1959 roku rewolucji Fidela Castro, która kładła nacisk na powszechny dostęp do sztuki, wsparcie rządowe pomogło odrodzić szkołę jako jedną z najlepszych na świecie – i największą, liczącą ponad 3000 uczniów i bezpłatną dla wszystkich uczęszczających do niej uczniów. Uczniowie szkoły stają się jednymi z najlepszych tancerzy baletowych, cenionymi za rygorystyczny trening i unikalny kubański styl, który łączy formy europejskie i amerykańskie z wpływami afrokubańskimi. Alicia Alonso spędziła całe życie w tej instytucji, dając swój ostatni publiczny występ w 1995 roku w wieku 74 lat.

Narodowa Szkoła Baletowa kształci 40 profesjonalnych tancerzy rocznie. Możliwość dołączenia do zagranicznych zespołów baletowych jest dużą zachętą dla wielu absolwentów Narodowego Baletu Kuby. Dziś kilka amerykańskich i brytyjskich zespołów ma byłych tancerzy Narodowej Szkoły Baletowej wśród swoich głównych tancerzy lub mianowanych baletmistrzów.

# 5 – Szkoła Johna Cranko (Stuttgart, Niemcy)

W 1961 roku John Cranko osiedlił się w Stuttgarcie z pomysłem założenia instytucji baletowej. Marzył o miejscu, w którym utalentowana młodzież z całego świata uczyłaby się w zespole baletowym Teatru Państwowego w Stuttgarcie. W 1971 roku szkoła Johna Cranko otworzyła się i przyjęła swoich pierwszych uczniów. Dziś ta niemiecka szkoła tańca uważana jest za jedno z najlepszych miejsc na świecie do nauki baletu. To właśnie tutaj tancerze doskonalą swoje umiejętności. Po zakończeniu nauki przechodzą do zespołu Teatru Państwowego lub innych prestiżowych szkół baletowych i firm.

Państwowa Akademia Baletowa / Szkoła Zawodowa to program dwuletni. Uczniowie do 18 roku życia przyjmowani są z warunkami przyjęcia do akademii, która jest przedsięwzięciem konkurencyjnym z ograniczoną liczbą miejsc. Niezbędny jest wysoki poziom biegłości technicznej w tańcu klasycznym oraz ukończona szkoła akademicka. Nauka odbywa się w pełnym wymiarze godzin i obejmuje program nauczania w zakresie techniki klasycznej, wariacji, repertuaru, pas de deux, tańca charakterystycznego / tańca hiszpańskiego, tańca współczesnego, improwizacji, pracy na pointach, języka niemieckiego, języka angielskiego, socjologii, historii tańca, historii i teorii muzyki, anatomii / teorii tańca oraz charakteryzacji.

Na koniec pierwszego roku nauki odbywa się egzamin teoretyczny, na koniec drugiego roku praktyczny egzamin końcowy. Po zdaniu egzaminu końcowego uczniowie opuszczają akademię baletową jako państwowi dyplomowani tancerze klasyczni. Nauka w akademii jest bezpłatna. Jednak uczniowie muszą zapłacić za swoje wyżywienie i zakwaterowanie.

# 4 – Szkoła Baletu Amerykańskiego (Nowy Jork, Stany Zjednoczone Ameryki)

George Balanchine i Lincoln Kirstein założyli tę słynną szkołę baletową w 1934 roku. Balanchine przyniósł ze sobą poświęcenie i napęd, którego nauczył się w Imperial Ballet School, gdzie trenował i występował. Balanchine wiedział również, że każda odnosząca sukcesy akademia baletowa musi być ściśle związana z prestiżowym zespołem baletowym. Uznał, że nadszedł czas, aby stworzyć główny zespół baletowy w Stanach Zjednoczonych – powstał New York City Ballet. Początkowym założeniem The School of American Ballet było kształcenie tancerzy dla zespołu baletowego. The School of American Ballet otwarto przy 637 Madison Avenue, Nowy Jork, z zapisem 32 uczniów na 2 stycznia 1934 roku.

W ciągu ostatnich 85 lat, szkoła i NYCB razem przekształciły balet w Ameryce. Absolwenci najpierw szkoły, a następnie firmy przeszli do rozpoczęcia lub kierowania innymi szkołami i firmami, do choreografii nowych dzieł i do wystawiania prac Balanchine’a, Robbinsa i innych wybitnych choreografów dla firm na całym świecie. W rezultacie, tancerze wyszkoleni w School of American Ballet mają dziś wiele możliwości wyboru przy rozpoczynaniu profesjonalnej kariery. Nie tylko wielu uczniów dołącza do New York City Ballet każdego roku, ale także inni dołączają do wiodących zespołów tanecznych w całym kraju i na świecie.

Ci, którzy podjęli szkolenie w School of American Ballet kontynuują swoją karierę z nominacjami w New York City Ballet i zespołach na całym świecie.

# 3 – Royal Ballet School (Londyn, Anglia)

Uznawana za jeden z największych na świecie ośrodków szkolenia baletu klasycznego, założona w 1926 roku przez Dame Ninette de Valois, szkoła wyprodukowała niezwykłe talenty, zarówno tancerzy, jak i choreografów o międzynarodowej sławie, takich jak Margot Fonteyn, Anya Linden, Kenneth MacMillan, Lynn Seymour, David Wall, Antoinette Sibley, Anthony Dowell, Marguerite Porter, Stephen Jefferies, Darcey Bussell i Jonathan Cope.

Przyjęcie do szkoły jest oparte wyłącznie na talencie i potencjale, bez względu na zdolności akademickie lub okoliczności osobiste. Szkoła oferuje ośmioletni, starannie zorganizowany kurs tańca, połączony z bogatym programem akademickim, dając studentom najlepszą możliwą edukację, która przygotuje ich do kariery w świecie tańca. Rozbudowany program oferowany jest przez Royal Ballet School i obejmuje szkolenie tancerzy i nauczycieli tańca. System szkolenia oparty jest na angielskim stylu baletu klasycznego, tradycyjnym stylu odziedziczonym w celu wyprodukowania tancerzy z silną, czystą techniką klasyczną z wielkim naciskiem na artyzm, muzykalność, czystość linii, koordynację i jakość ruchu, wolną od manieryzmów.

Dom niesławnego 'White Lodge’, gdzie młodzi studenci szkolili się od 1955 roku oraz 'Upper School’ z siedzibą w Covent Garden, reputacja i prestiż tej instytucji szkoleniowej prowadzi klasyczną edukację baletową przyciągając najlepszych studentów baletu na całym świecie.

# 2 – Szkoła Vaganova (Sankt Petersburg, Rosja)

Określana jako „Harvard Baletu”, założona w 1738 roku w Sankt Petersburgu i na mocy dekretu cesarzowej Anny, powstała pierwsza rosyjska Szkoła Tańca Teatralnego. Absolwenci zawierają imponujący arkusz z międzynarodowym uznaniem dla takich jak Rudolf Nureyev, Natalia Makarova i Mikhail Baryshnikov. Niedawni absolwenci Julia Makhalina, Faruk Ruzimatov, Diana Vishneva i Ulyana Lopatkina są dziś gwiazdami, nie tylko w Kirowie, ale w czołowych zespołach baletowych na całym świecie.

Przez całą historię akademii, Vaganova stara się zachować najlepsze tradycje w klasycznym dziedzictwie i szkoleniu, a wiele osób stosuje metody szkoleniowe Vaganova. Obecnie Akademia liczy 340 studentów, a rywalizacja o miejsce w szkole jest zacięta. W ciągu całego roku szkolnego tysiące dzieci zgłasza się na konsultacje z pracownikami baletu, aby ocenić ich przydatność do przyjęcia. Spośród nich, około 70 zostanie przyjętych. Nawet wtedy trening jest niezwykle trudny, tylko około 30 uczniów ukończy ośmioletni program nauczania. Ci, którzy wytrwają, dołączą do czołowych zespołów baletowych w Rosji i za granicą. Szkolenie w Szkole Vaganova jest wyczerpujące, składa się z sześciu dni treningowych i jednego dnia wolnego w tygodniu.

#1 – Szkoła Baletowa Opery Paryskiej (Paryż, Francja)

W 1713 roku Ludwik XIV założył instytucję baletową. Szkoła znajdująca się w Nanterre od ponad 300 lat skupia się na edukacji artystycznej uczniów przekazywanej między mistrzem a uczniem. Szkoła licząca około 150 uczniów koncentruje się na przyjmowaniu artystów o wybitnych zdolnościach fizycznych, aby rozwijać elitarnych tancerzy przy jednoczesnym zachowaniu ich indywidualności. Ta szkoła baletowa kształci najlepszych tancerzy baletowych na świecie od ponad trzech stuleci. Dostarcza tancerzy do najstarszego na świecie zespołu baletowego, The Paris Opera Ballet. Pozostaje w pierwszej trójce najlepszych szkół baletowych na świecie od dziesięcioleci.

Balet jest nauczany na sześciu poziomach otwartych zarówno dla mężczyzn jak i kobiet i zapewnia multidyscyplinarny kurs w różnych dziedzinach tańca, jak również lekcje muzyki, pantomimy, teatru, prawa rozrywkowego, historii tańca, anatomii i przygotowania fizycznego.

Hierarchia Baletu Opery Paryskiej jest bardzo ścisła. Dla tancerza jest to praktycznie obowiązkowe, aby wejść najpierw do szkoły baletowej Opery Paryskiej. Nie można dostać się do firmy, jeśli nie podjął szkolenia z szkoły i konkurencja o przyjęcie do obu instytucji jest niezwykle zacięta, jak również konkurencja o najwyższe rangi w zespole baletowym.

Ponad 90 procent kandydatów nie zdaje egzaminu wstępnego do szkoły baletowej, 20 procent uczniów musi opuścić na koniec roku, nie zdając w rocznych egzaminów konkurencyjnych („les concours annuels”) w maju. Tylko 5% do 20% procent absolwentów szkół baletowych są przyjmowane w Balecie Opery Paryskiej, początkowo jako tancerze na próbę („stagiaires”).

Aby stać się regularnym członkiem Baletu Opery Paryskiej jako „Quadrille” (piąty i najniższy stopień w hierarchii) trzeba zdać roczny egzamin konkurencyjny w listopadzie. Awans na kolejny stopień zależy wyłącznie od powodzenia w kolejnych corocznych egzaminach konkursowych („les concours internes de promotion”) przed komisją sędziowską. Aby osiągnąć najwyższy stopień jako Danseur Étoile (tylko przez nominację), musisz występować w głównych rolach jako „Premier Danseur” przez wiele lat, zanim zostaniesz nominowany z wybitną doskonałością i zasługami.