10 A maioria das pistas de bateria ícones
Drummers podem fazer muitas piadas por terem feito o trabalho mais fácil da banda e falta de talento musical, mas no fundo todos sabemos que essa é uma mentira da treta perpetuada por baixistas! Os bateristas formam a espinha dorsal integral de uma música, garantindo que o resto da banda fique no tempo e não estrague tudo. Mas fora de apenas manter o tempo, os bateristas conseguem estabelecer alguns ritmos bastante complexos,que muitas vezes podem se tornar a característica chave de uma música.
Em nenhuma ordem em particular, aqui estão as dez faixas mais icônicas da bateria que dependem muito de seus super-talentos stickmasters.
Jon Bonham (Led Zeppelin), ‘When The Levee Breaks’
How could kick off with anyone other than the shuffle-maestro and fill fanatic Jon Bonham. Em uma carreira que inclui ‘Moby Dick’, ‘Good Times Bad Times’ e ‘Fool in the Rain’ é quase impossível escolher um favorito, mas ‘When The Levee Breaks’ apenas leva o bolo por ser imediatamente reconhecível. O som característico da batida foi realizado por Bonham colocando seu kit no fundo de uma escada, e gravando-o através de microfones colocados no topo. Led Zeppelin já tinha tentado e falhado em cobrir a música (originalmente de Kansas Joe McCoy e Memphis Minnie) muitas vezes antes, mas foi apenas quando Bonham colocou aquela batida icônica que a banda surgiu com sua interpretação única da música.
Ringo Starr (The Beatles), ‘Come Together’
Pode parecer um clichê dizer que ‘feel’ é o aspecto mais importante de uma boa bateria, mas Ringo Starr é o exemplo perfeito disso. Ele pode não ser tão louco com o kit como outras menções nesta lista, seu estilo e toque únicos são imediatamente reconhecíveis, tornando seu estilo mais simples ainda incrivelmente icônico. O exemplo perfeito: ‘Venham Juntos’. Diga-me que você não ventila os tambores que enchem cada vez que eles aparecem!
Ziggy Modeliste (The Meters), ‘Cissy Strut’
Seguramente se o seu nome é Ziggy Modeliste, você tem que tocar em uma banda funk?! Seja como for, a batida da Modeliste é a verdadeira definição de funk e, como o título sugere, é impossível não se pavonear na rua ao rebentar com esta. Cissy Strut’ segue um princípio básico que muitos bateristas modernos parecem esquecer – não é preciso ser rápido para ser complexo. Muitos conseguem tocar a tempo com a batida, mas boa sorte para acompanharem todos os outros sucessos sincopados.
Neil Peart (Rush), ‘YYZ’
Se quiserem ver a técnica e o tecnicismo no seu melhor, não procurem mais longe do que Neil Peart. Se o ritmo em ‘YYZ’ soa estranho, é porque é. O ritmo é na verdade o código morse do YYZ, o código do aeroporto local de Rush, Toronto Pearson International Airport. Peart começa usando este código como base para sua batida de bateria (assim como os outros instrumentos) antes de adicionar mais e mais preenchimentos e complexidades à batida. É tudo tão complicado que eles nem se incomodam em cantar por cima, ou então o nosso cérebro montado provavelmente explodiria.
Lars Ulrich (Metallica), ‘One’
Se você quiser ver a potência da bateria, você olha para Lars Ulrich. Em termos de guitarra e vocais, ‘One’ nem sempre é tão pesado quanto os Metallica podem ficar (pelo menos na primeira metade), mas a metralhadora soando bateria é pura insanidade. Pelos últimos minutos da música, o trabalho do baixo duplo e do laço rápido de Lars é tão intenso que eles se tornam uma enorme cacofonia de som, da melhor maneira possível.
Keith Moon (The Who), ‘My Generation’
Moon opta por uma batida um pouco simplista nesta faixa, mas joga numa bateria complexa e caótica que se enche no meio, fazendo uma alta energia e performance variada.
Se isso não é energia suficiente para você, durante uma performance de ‘My Generation’ na TV, Moon encheu seu baixo com pólvora, causando uma grande explosão e danificando permanentemente a audição de Pete Townshend. Confira a carnificina aqui.
Jeff Beck/Stevie Wonder, ‘Superstition’
Stevie Wonder na verdade veio com o riff ‘Superstition’ quando ele entrou no estúdio e ouviu o guitarrista Jeff Beck mexendo na bateria e tocando a batida de abertura. Embora os dois tenham produzido a primeira demo juntos, Stevie Wonder acabou regravando a faixa e tocando o famoso padrão da bateria para a versão de estúdio.
Beck lançou mais tarde sua versão, mas sem surpresa não conseguiu viver o sucesso de Stevie Wonder’s.
Phil Rudd (AC/DC), ‘Back in Black’
Rudd demonstra outra característica impressionante que muitos bateristas parecem não ter; potência com restrição. Ele consegue bater a bateria com muita força, mas também sabe sentar-se em cima das músicas, complementando em vez de ofuscar os outros companheiros de banda. O exemplo perfeito: ‘Back in Black’. É poderoso e icônico, mas nunca esmagador.
Dave Lombardo (Slayer), ‘Raining Blood’
Having disse isso, você ainda pode ir poderoso e complexo e criar uma música incrível, como Lombardo faz aqui. Não há como negar a proficiência dos bateristas de metal, mas muitos se encontram sacrificando o groove e se sentem em busca de tocar tão rápido quanto humanamente possível. Raining Blood’ faz o corte para equilibrar perfeitamente os dois.
Larry Mullen, Jr. (U2), ‘Sunday Bloody Sunday’
Diga o que quiser sobre o U2 da era moderna (e muito precisa ser dito), não há como negar o poder emocional de ‘Sunday Bloody Sunday’, graças em grande parte à sua simples batida de tambor. A música é sobre o massacre de Domingo Sangrento e, para evocar isso, Mullen toca uma marcha de som militar no kit que se torna o gancho da música e o elemento mais reconhecível.
Se você ainda não está vendido sobre a importância da seção de ritmos, então confira este incrível vídeo de dois músicos tocando 100 riffs baixos icônicos e batidas de bateria: