10 Influentes Artistas de Arte Moderna e suas obras-primas
Quando se trata de Arte Moderna, vale a pena mencionar que esta foi a época em que se destacaram algumas obras de arte incríveis e notáveis. Para tornar este guia convincente, listamos alguns dos mais famosos artistas de Arte Moderna influentes e suas obras-primas.
Então, sem mais delongas, vamos conferir os artistas mais famosos da Arte Moderna e as suas fascinantes obras-primas.
Georgia O’Keeffe
Georgia O’Keeffe ou também conhecida como a “Mãe do Modernismo Americano”,”foi um dos mais proeminentes artistas de Arte Moderna Americana de todos os tempos. Ela nasceu em 1887 e morreu em 1986. Infelizmente, ela não conseguiu chegar ao seu 100º aniversário.
Sabe-se que a Geórgia se tornou a principal potência do Modernismo Americano. Isso é porque ela empurrou todos os limites dos valores então percebidos da arte moderna. O que era único nas suas pinturas era que ela utilizava tanto a abstracção como a representação no seu estilo de pintura.
p> Ela era mais famosa pela sua pintura “Black Iris III” retratada em 1926. Ela ilustra uma vista de perto de belas flores, desenhadas com uma quantidade substancial de abstracção. Não só foi uma das figuras mais proeminentes da Arte Moderna na América, mas também uma das figuras mais influentes da arte do século XX.
Além disso, foi condecorada com a Medalha de Honra Presidencial, a honra civil mais significativa da América. Recomendamos vivamente que se dê uma vista de olhos nas suas outras incríveis pinturas.
Jackson Pollock
Quando se trata de Expressionismo Abstracto, e pintura gota-a-gota, não haveria melhor artista de Arte Moderna do que Jackson Pollock. Nascido em 1912, ele morreu em 1956. Ele também é conhecido como “Jack, o gotejador” devido ao seu estilo de pintura.
A pintura gota-a-gota apresenta um estilo particular e único de pintura. Ilustra literalmente o derramar de tinta sobre a tela. Esse estilo específico de pintura tornou-se popular após a Segunda Guerra Mundial.
Jackson foi o mais famoso praticante de pintura gota-a-gota. Mais tarde ele tornou-se uma das figuras mais proeminentes da arte moderna do século XX. Devido à sua habilidade na pintura gota-a-gota, ele foi capaz de ilustrar um forte conteúdo emocional através de pinturas abstratas. Ele é famoso pela sua pintura chamada “Número 5, 1948”.
Para aqueles que gostam do mundo abstracto, recomendamos definitivamente que vejam outras obras-primas de Jackon. Suas obras de arte podem absolutamente servir como uma enorme inspiração.
Henri Matisse
Henri Matisse, ou também conhecido como uma das maiores rivalidades e amigos de Pablo Picasso. Ele foi uma das figuras mais cruciais da arte moderna do século XX, juntamente com Picasso e Marcel Duchamp. Ele nasceu em 1869, e morreu em 1954. Muitas pessoas acreditam que ele foi o pintor colorista mais celebrado do século XX. Ele foi uma figura de destaque no movimento artístico Fauvismo, que ilustra um expressionismo vívido e um uso não naturalista da cor.
Ele é muito popular pelo seu retrato de “Dança” retratado em 1910. Ele ilustra um grupo de homens dançando em círculo. O que torna esta imagem especial é o uso vívido da cor que Matisse utiliza profissionalmente junto com suas habilidades de pintura.
Both Henri Matisse e Pablo Picasso se destacaram nas obras de arte um do outro. É por isso que ambos se tornaram as figuras mais essenciais da Arte Moderna.
Henri Matisse serve de inspiração para uma vasta gama de artistas frescos e prolíficos. É por isso que recomendamos vivamente a verificação das suas outras obras-primas também.
Wassily Kandinsky
Initially a teacher of law and economics, Wassily desistiu da sua carreira estável para prosseguir a sua paixão pela arte moderna. Mais tarde, isto valeu-lhe o apelido de “Pai da Arte Abstrata”. E como o nome sugere, ele era uma figura principal na Arte Abstracta. As suas obras de arte tornaram-se famosas nos primeiros anos do século 20. E ele se destaca desta competição com algumas de suas incríveis obras-primas, retratando a música em um caráter abstrato. A maioria de suas obras de arte foram chamadas de “composições”, o que mostra sua paixão pela música.
Além de suas fascinantes obras de arte, Wassily também foi muito proeminente devido aos seus livros de profunda teoria da arte. Tudo isso deixou um enorme impacto na nova geração de artistas. Wassily tem grande mérito por mover a arte para longe dos valores tradicionais e para o mundo abstrato.
Todos os livros e obras-primas de Wassily servem de inspiração para os prósperos artistas focados no abstrato. Recomendamos absolutamente a consulta de alguns de seus livros.
Claude Monet
Claude Monet was the founder of the art movement Impressionism. He was born in 1840, and he died in 1926. Impressionism is an art movement highlighting vivid colors and precise moments of situations.
Claude was a leading figure in that art movement. The name of the art movement comes from his widely famous painting, “Impressionism, Sunrise.”
What’s unique about Monet is that he wanted to push the boundaries of traditional art. Thus he expressed strong emotions through vivid colors, light, and shapes.
Claude Monet is the most prominent French Modern Art artist. Ele também é considerado um dos maiores pintores ao lado de Matisse, Picasso e Duchamp.
Vincent Van Gogh
Vincent Van Gogh, possivelmente o artista mais celebrado do mundo da arte ocidental, tornou-se famoso uma década após a sua morte. Ele nasceu em 1853 e morreu em 1890, assassinando-se a si mesmo. Infelizmente, ele teve uma vida dura e difícil devido à sua instabilidade mental. Depois de se matar duas vezes no peito, ele permaneceu em agonia por 2 dias. Depois disso, ele faleceu.
No entanto, ele se vangloria com mais de 2.100 obras de arte, que incluem paisagens, naturezas mortas, retratos e auto-retratos. Ele foi o artista mais hábil em usar cores ousadas, retratando a beleza bruta e expressando honestidade emocional.
Uma de suas obras-primas mais notáveis é “The Starry Night ‘e provavelmente é vista por todo o mundo. Vincent Van Gogh era simplesmente um artista gentil, e sugerimos vivamente que você confira suas outras incríveis pinturas.
Andy Warhol
You’ve probably heard about the “King of Pop” (Michael Jackson), que também foi um grande artista musical. Mas deixa-me apresentar-te o “Papa do Pop”, Andy Warhol. Amplamente famoso pelos seus quadros na era da Arte Pop.
Quando ele lançou as suas obras de arte pela primeira vez, elas não foram amplamente aceites. Isso porque ele se opôs ao então mais influente movimento artístico – o Expressionismo Abstracto. Não importa o caso, ele é provavelmente o artista americano mais prolífico e proeminente do século 20. O que é único nas suas obras-primas é que os seus quadros foram vendidos como uma das obras de arte mais caras do mundo.
Andy Warhol nasceu em 1928 e morreu em 1987. Comparado com outros artistas da Arte Moderna, ele vem da “nova geração” de artistas.
Andy explorou amplamente a variedade dos meios de comunicação, incluindo pintura, filmagem, escultura, e muito mais. Nós definitivamente sugerimos verificar todas as suas obras de arte para ter uma idéia de como algumas das obras mais caras do mundo se parecem.
Salvador Dali
Se a imaginação é o seu lado forte, então definitivamente recomendamos verificar as obras de Salvador Dali. Ele foi um artista surrealista espanhol, nascido em 1903 e falecido em 1989. Ele foi uma figura de destaque no Surrealismo. O Surrealismo era um movimento artístico que se opunha e rejeitava os valores percebidos do Realismo e Pós-Realismo.
Salvador Dali conseguiu retratar a pintura mais proeminente do movimento Surrealista. Assim, tornou-se um dos artistas mais influentes da época. Ele usou o método paranóico-crítico para pintar “A Persistência da Memória”.
Nas suas imagens e pinturas, Dali retrata elefantes com pernas quebradiças simbolizando a ausência de peso. Formigas simbolizam a decadência e a morte. E as imagens mais atraentes que ele usa são os relógios derretidos, expressando uma percepção humana não linear do tempo.
Salvador Dali é uma figura única na arte do século 20 e definitivamente vale a pena verificar as suas pinturas.
Frida Kahlo
Frida Kahlo, provavelmente a artista feminina mais conhecida e famosa, sofreu ferimentos graves num acidente de autocarro e teve uma vida difícil. Ela nasceu em 1907 e morreu em 1954. Por origem, ela era mexicana. Quando ela estava deitada no hospital após o acidente de autocarro, começou a pintar auto-retratos. Foi nessa época que ela abandonou sua carreira primária na medicina e começou a seguir sua paixão pela pintura.
A artista era amplamente conhecida por seus auto-retratos, que incluíam lesões e feridas psicológicas. Ela disse: “Eu pinto-me porque estou muitas vezes sozinha e porque sou o sujeito que melhor conheço”
Uma das suas obras-primas mais populares é “As Duas Fridas”. Ela retrata duas mulheres com o rosto de Frida, ligadas através de um vínculo direto de seus corações.
Frida Kahlo é uma das artistas mais incomuns que absolutamente entregará uma quantidade substancial de inspiração a novos artistas.
Pablo Picasso
Você definitivamente já ouviu falar de Pablo Picasso antes. E isso porque ele foi o artista mais famoso do mundo enquanto ainda estava vivo. E mesmo depois, ele recebeu com sucesso o título de “O Maior Artista Já Vivido”
Ele conseguiu montar mais de 1900 pinturas ao longo de toda a sua vida e foi co-pioneiro do movimento artístico cubista. A arte cubista ilustra um tema numa multiplicidade de perspectivas diferentes para lhe dar um conteúdo mais excepcional, que aproxima o movimento do mundo abstracto.
Um par de pinturas de Picasso estão entre as mais caras. No entanto, as suas pinturas mais proeminentes são actualmente conservadas por museus.
Pablo Picasso é o artista de Arte Moderna mais influente. Confira suas outras pinturas, sem dúvida lhe trarão inspiração.