10 peças de música clássica que mudarão a sua vida a 100%
30 de Outubro de 2020, 16:51
Segurem-se aos vossos chapéus – se ainda não ouviram nenhum destes, a vossa vida está prestes a ser mudada 10 vezes seguidas. Escusado será dizer que cada um destes exemplos deve ser digerido numa única sessão.
J.S. Bach – St Matthew Passion
O que é isso?
É um dos dois oratórios ‘Passion’ que sobreviveram desde que Bach morreu (ele poderia ter escrito até cinco), mas também se tornou uma das suas peças mais célebres. O título original é Passio Domini nostri J.C. secundum Evangelistam Matthæum (o ‘J.C.’ significa Jesus Cristo, que talvez seja um pouco familiar para alguém que ele não conheceu… mas vamos deixá-lo ir).
Por que isso mudará sua vida:
Se você pensava que a música barroca tratava principalmente de cravos plinky-plinky pagos por membros ricos e obscuros da família real, a Paixão de São Mateus vai obliterar sua mente insignificante. Há proclamações bíblicas de apocalipse iminente espalhadas por todo o lado, e para cada um deles, Bach vacila em algum tipo de atonalidade esmagadora ou acorde estranho, como se ele estivesse a vencer de dor cada vez que isso acontece. Esta é uma experiência tão humana, composta numa altura em que as experiências humanas não eram o principal objectivo da maioria dos compositores barrocos.
p>Ler mais: P: Quantos filhos teve J.S. Bach? R: Cargas. Aqui está o que sabemos. >
Tchaikovsky – Sinfonia No. 6
O que é isso?
p>p> Sinfonia final de Tchaikovsky, apelidada de ‘Pathétique’. A estreia foi dada apenas nove dias antes da morte do compositor.
Por que mudará a sua vida:p>Tchaikovsky foi certamente um dos mais perturbados pessoalmente dos grandes compositores – e esta sinfonia foi essencialmente a efusão de muitos dos seus temas, de certa forma. Muitos inicialmente pensavam que era uma longa nota de suicídio, outros apontavam para as tendências homossexuais extremamente controversas que Tchaikovsky era conhecido por ter, enquanto alguns pensavam que era apenas uma expressão artística trágica, triste, gloriosa e indulgente. Mas a razão pela qual ficará para sempre contigo é que todos estes contextos funcionam à sua maneira, mas isso nunca diminui o magistério da própria música. É uma lição sobre as melhores formas de expressar emoções através da música.
Mahler – Sinfonia Nº 2
O que é isso?
Massivo, é isso. Ruddy massivo. Mahler – Sinfonia No. 2 (conhecida como a “Ressurreição”) é uma tentativa de 90 minutos para colocar toda a natureza da existência em uma peça musical. Tão ambicioso.
Porquê mudará a sua vida:
Se pensa que qualquer música com mais de 3 minutos de duração é um pouco indulgente e cheia de si mesma, esta peça única irá convencê-lo que às vezes vale a pena gastar uma hora e meia num conceito musical (mesmo que seja um conceito enorme). Nenhum outro compositor poderia tê-la tornado mais divertida (ouça os gritos de morte!), ou mais gratificante. Os minutos finais épicos são uma recompensa estupidamente generosa por si só, mas chegar lá é metade da diversão.
p>Ler mais: Uma explicação detalhada de como a Sinfonia nº 2 de Mahler é uma obra de génio que abala o coração >
Beethoven – Grosse Fuge
O que é isso?
Uma das últimas peças que Beethoven escreveu para quarteto de cordas, um dos seus célebres quartetos ‘Atrasados’. É uma experiência de um movimento em estrutura que era universalmente odiada quando foi composta pela primeira vez.
Por que mudará a sua vida:
É a prova de que não só os críticos e o público o podem entender muito, muito mal, mas também que tudo se trata de interpretação. Você pode realmente ouvir a luta e o esforço que deve ter sido necessário para compor, o que significa que nem sempre é uma audição relaxante, mas poucas peças na história mostraram tão nuamente como um compositor pode jogar absolutamente tudo em uma única obra. E, no final, foi extremamente influente para os compositores serialistas do século 20, com ninguém menos que Igor Stravinsky a proclamá-lo um milagre da música. Que tal isso por gratificação tardia?
Mozart – Requiem
O que é isso?
A peça que Mozart escreveu no seu leito de morte, numa febre furiosa. Bem, a acreditar nos filmes, de qualquer forma.
Por que mudará a sua vida:
Desde a abertura do Introitus, o tom de luto está definido. Podemos ser só nós, mas não parece que Mozart está com medo da morte aqui? Além de ser assustador como tudo, o Requiem é uma assombrosa manta de retalhos de coisas – completada por um dos alunos de Mozart, Franz Süssmayr, tornou-se um mistério lendário e a forma perfeita de acabar com a história de um dos génios mais célebres da história – ou seja, não acabar com tudo. Que enigma.
Monteverdi – Vésperas
O que é isso?
É a obra definidora do barroco barroco de Claudio Monteverdi, um barulho gigantesco que alguns argumentam que fez a ponte entre a Renascença e os primeiros períodos barrocos.
Por que isso mudará sua vida:
Faz você perceber que só porque algo é realmente velho, não significa que seja automaticamente chato, ou simplesmente louvado porque foi ‘revolucionário’. Não se engane – as Vésperas de Monteverdi são extremamente divertidas nos seus próprios termos. Para começar, é simplesmente enorme em escala. Se você quiser ser grosseiro sobre isso (e nós queremos), então você poderia descrevê-lo como Monteverdi levando música de igreja para a ópera, com todo o drama que isso implica. Trombetas, bateria, coros maciços, linhas vocais floridas… este é realmente o maior sucesso do barroco primitivo.
Elgar – Cello Concerto
O que é?
O único concerto de violoncelo que Edward Elgar escreveu, e um dos concertos mais famosos de todos os tempos.
Por que mudará sua vida:
É a prova de que a emoção intensa pode vir da mais improvável das pessoas. Nós não queremos ficar todos melosos com você, mas há algo espetacularmente em inglês sobre como o último curmudgeon, Edward Elgar, foi capaz de transmitir suas emoções na música ao invés de em palavras ou ações. Sua vida privada foi surpreendentemente tumultuada (essa é outra história), e em pedaços como o Concerto de Violoncelo é como se a gaxeta tivesse explodido e Elgar é finalmente capaz de deixar sair toda a emoção reprimida em uma explosão focada.
Wagner – The Ring Cycle
What is it?
IT É TUDO.
Por que mudará a sua vida:
Realizar pela primeira vez que o mundo da ópera pode realmente ser tão imersivo é um sentimento muito, muito especial – se você não se sentir despojado no final de todo o ciclo de quatro-operações, tememos pela sua capacidade de funcionar no mundo real. Tem uma reputação terrível entre os não-aficionados como “aquela ópera realmente longa que ninguém gosta”, e de certa forma representa todos os estereótipos mais exclusivos, cerebrais e falsificados do mundo da ópera. Mas nós dizemos: essa percepção é ERRADA e o Ciclo do Anel é um trabalho fundamentalmente desconcertante de génio espantoso. Ignore por sua conta e risco.
Max Richter – Vivaldi: Recomposto
O que é isso?
Uma radical e bela reinvenção dos concertos do Four Seasons de Vivaldi, pelo moderno compositor indie-clássico Max Richter.
Por que mudará a sua vida:
Ouvir Vivaldi: Recomposto é como descobrir um velho saltador que você costumava amar, perdeu por magia, milagrosamente todas as suas partes bobas e está no auge da moda apesar de todos lhe dizerem “companheiro, já vi esse saltador mil vezes e ele não me oferece nada de novo”. O que Richter consegue fazer tão incrivelmente bem é fazer subtilmente adições, ajustes e reinvenções deliciosas a um clássico que você já conhece extremamente bem, e refrescá-lo não apenas para a era moderna, mas para que as eras também venham.
Gorecki – Sinfonia No. 3
O que é isso?
p>p>Possivelmente a peça de música mais emocionalmente drenante já escrita.
Por que mudará a sua vida:p>Há uma razão para o compositor polaco Henryck Górecki chamar à sua terceira sinfonia a Sinfonia das Canções Dolorosas. Cada movimento apresenta um solo soprano cantando textos inspirados na guerra e na separação – mas é o segundo movimento que realmente se destaca. O texto é tirado dos rabiscos na parede de uma célula da Gestapo durante a Segunda Guerra Mundial e, como você pode imaginar, é algo assustador – mas Górecki o faz parecer tão transcendental que é difícil acreditar que tenha sido escrito em circunstâncias tão terríveis. Ele próprio disse que queria a linha do soprano “em cima da orquestra”, e certamente faz isso.