14 Melhores Canções na Afinação Drop D (com Vídeos)

Na afinação Drop D, o guitarrista leva a sua afinação padrão de EADGBE, e apenas a corda E baixa é afinada um passo mais abaixo para um D, resultando num padrão de afinação DADGBE AKA Drop D.

Porquê afinar a afinação desta forma? Bem, há várias razões pelas quais alguns músicos adoram usar o D. Para começar, ele dá ao jogador acesso a um tom mais baixo. Você também terá um som visivelmente mais pesado, pois o D baixo solto soará pesado quando tocado em aberto em comparação com o E baixo aberto.

Uma outra razão pela qual a afinação do D drop D é popular é que faz com que seja super fácil para os iniciantes pregarem acordes de potência. Ao invés da forma normal do dedo do cabo de força para a afinação padrão, o tocador pode tocar através das 3 cordas baixas em qualquer traste para cada acorde de força.

A afinação D drop D pode abrir muitas possibilidades para qualquer tocador de guitarra. É um dos favoritos das bandas e grupos de heavy metal de diferentes subgêneros. Esta afinação também é útil em blues, música clássica, folclórica e country. Além de útil, é também geralmente muito divertida e há muitas músicas ótimas que foram escritas e executadas no Drop D. Neste artigo, vou delinear todas as melhores músicas na afinação do drop D, e incluir tutoriais em vídeo para que você possa aprender a tocá-las você mesmo. Estas canções não estão classificadas em nenhuma ordem em particular. Independentemente do tipo de música que você mais gosta, tenho certeza que você encontrará algumas músicas nesta lista que você conhece e ama.

Aqui está uma Lista das Melhores Músicas na Afinação Drop D

Everlong by Foo Fighters

Genre: Post-grunge

Os Foo Fighters são um grande fã da afinação do drop D. A banda de rock americana adora os sons profundos e ricos que este tipo de afinação tem em suas músicas. Na verdade, muito poucas músicas dos Foo Fighters não estão nessa afinação de guitarra. E quando se trata do poderoso drop D, os Foo Fighters têm o Everlong para brag.

Dave Grohl afirmou que não queria criar o Everlong. Isso só aconteceu porque ele não tinha nada mais valioso para fazer do que mexer no seu machado enquanto gravava o Monkey Wrench. Ele teve a chance de ouvir um riff de uma música da Sonic Youth e pensou que a vibração se assemelhava a uma das músicas dos Foo Fighters. No final da gravação, Grohl já tinha um rascunho de como proceder com Everlong.

Liberado em 1997, Everlong se tornou um sucesso instantâneo. Ele encabeçou a escolha dos leitores da Rolling Stone para as melhores músicas dos Foo Fighters em 2013. Também se tornou uma das peças musicais mais marcantes de Grohl. Personalidades da mídia e organizações também foram rápidas em usar a música em seus esforços. Até mesmo David Letterman se tornou um seguidor devoto da banda por causa dessa música. Letterman creditou Everlong por sua recuperação da cirurgia cardíaca.

Se você ouvir Everlong, você vai apreciar o baixo profundo da 6ª corda afinada. Tente imaginar esta música na afinação padrão e ela seria diferente. A afinação em D deu à música um som mais poderoso como se você tivesse um baixo dedicado acompanhando o resto dos sons da guitarra. É uma prova da forma como a afinação do drop D pode aumentar a potência do seu violão.

Heart-shaped Box by Nirvana

Genre: Grunge

Esta peça musical de 1993 oferece um raro vislumbre da ingenuidade musical e humanidade do homem principal da banda, Kurt Cobain. A caixa em forma de coração é uma canção de amor, construída de uma forma única que só Cobain sabe como entregar. A letra da música é muito gráfica. Se você for digeri-la palavra por palavra, você verá que Cobain está derramando seu coração.

Heart-shaped Box nos dá uma forma convoluta de dizer I love you to the ones we hold dear. Este é especialmente o caso quando alguém está agarrado à vida querida pelo fio da meada. Cobain escreveu a canção com crianças com câncer na mente e no coração. É uma canção triste, aliviada apenas pelos vocais raspados de Cobain e pelo ritmo de condução de Grohl e Novoselic.

Radioactive by Imagine Dragons

Genre: Rock eletrônico

Aposto que você não sabia que esta popular música rock de 2012 está em uma afinação drop D. Eu também tenho amigos que tocam a música na afinação padrão da guitarra.

Radioactive tem um ritmo que vai te deixar viciado. A canção tem emoção e drama e um refrão incrivelmente cativante. É hipnótica com uma intensidade de baixo que é suficiente para que você sinta seu coração tentando explodir do peito.

Dear Prudence by The Beatles

Genre: Rock

Os Beatles não eram particularmente conhecidos pelo uso da afinação drop D. No entanto, eles o usaram em uma de suas músicas em 1968. Dear Prudence é uma grande canção com um ritmo forte. O D baixo proporciona um som muito profundo que complementa as notas agudas.

A instrumentação de Dear Prudence é uma montanha-russa de intensidade crescente e silêncio melancólico. E enquanto a música não é tão popular como outras músicas dos Beatles, Dear Prudence é uma música incrível e um grande exemplo da implementação do drop d tuning.

You are My Sunshine by Chris Stapleton

Genre: Country

Aqui está a prova definitiva de que o drop d tuning não é só para as músicas de metal rápido e de distorção pesada e peças de rock eletrizantes. Drop D também pode ser uma ótima maneira de apimentar uma música folclórica ou country.

Como tal, cabeças viradas quando o cantor-compositor de música country, Chris Stapleton decidiu dar uma atualização a um padrão folclórico americano. Todos sabem que You are My Sunshine. Este é um clássico que não requer longas introduções. Quase todos os guitarristas do continente americano já ouviram esta peça. Também sabemos que inúmeros artistas já cobriram o clássico country de 1939. No entanto, nunca ninguém cobriu esta canção tão singularmente diferente de Chris Stapleton.

Stapleton trabalhou com sua esposa, Morgane, para dar a este clássico um toque de alma. Enquanto Chris fazia os vocais nos registros altos, ele complementou os vocais country angelicais de Morgane com o baixo profundo de sua guitarra. Se a afinação drop D funciona com um clássico intemporal, estou confiante que você pode integrá-lo também em suas outras músicas.

Slither by Velvet Revolver

Genre: Hard rock

Uma das maiores vantagens de uma afinação drop D é a facilidade de integrar acordes de potência na música. Pegue esta música de rock de 2004 do Velvet Revolver, por exemplo.

O riff de abertura atinge a 6ª corda D, embora também tome nota da 4ª corda D e 5ª corda A. Slash dá um ritmo estrondoso. Você terá este riff preso na sua cabeça durante semanas e estará ansioso para experimentar a afinação do D de gota.

Até agora pode ser um pouco mais difícil para os principiantes de se afinarem logo de seguida. O estilo dos dedos pode ser complicado e o ritmo é um pouco rápido. Baixar a sua memória muscular será a chave para dominar este. A destreza do dedo também será importante. No entanto, se fores persistente, estou confiante que a vais apanhar. Esta é uma daquelas músicas no drop D que o fará procurar por mais músicas para aprender e melhorar em.

Monkey Wrench by Foo Fighters

Genre: Rock alternativo

Fãs do Rock vão adorar esta canção dos Foo Fighters na afinação do drop D. É uma daquelas peças musicais que são muito fascinantes de se ouvir e muito complicadas de se dominar. Eu adoro o riff de introdução com sua fineza e execução com a palma da mão. O baixo-D também faz uma grande plataforma para soltar um dos acordes de potência da música, o E5 no precórdio. Esta é facilmente uma das melhores músicas em drop D tuning

Moby Dick by Led Zeppelin

Genre: Blues rock

Então, esta música não tem letra que você possa cantar. No entanto. Esta peça musical tem o seu riff blues executado em afinação drop D. O trio de poder de Jones, Page, e Bonham na abertura da música está em exibição completa. Veja-a como uma introdução adequada ao hipnotizante solo de bateria que compõe os dois terços médios da música. Page e Jones então se juntam a Bonham no final em um clímax adequado a um dos mais celebrados instrumentais de todos os tempos para agraciar a arena do rock.

A estrutura única da música se traduz em seções de guitarra mais curtas para aprender. Isso não significa, no entanto, que vai ser fácil. Esta é uma daquelas peças que requerem precisão na hora de tocar. Se você conhece as obras de Jimmy Page ou mesmo as linhas de baixo de John Paul Jones, você sabe que esta nunca será uma caminhada no parque.

No entanto, as seções curtas de guitarra devem facilitar o seu foco nos elementos-chave da canção. A abertura apresenta um slide que introduz o riff da canção. Uma combinação de dedilhados de dividir os ouvidos e notas de baixo perfuradas caracterizam esta secção da canção de 1969. Experimente e poderá criar a sua própria canção D-tuned drop.

Killing in the Name by Rage Against the Machine

Genre: Metal alternativo

Esta canção é tão fiel aos ideais da autêntica música heavy metal como qualquer outra peça sobre temas não-conformes e provocativos. É uma revolução de todos os tipos, chamando a atenção para os abusos das autoridades e dos que estão no poder. Ela também desafia os ideais racistas que podem agitar uma nação para se mover. Killing in the Name permanece Rage Against the Machine, a canção mais reconhecida da máquina. Ela tem um caráter hino que agora é a peça emblemática da banda.

Você vai adorar o riff de guitarra desta canção provocante. É bastante fácil de dominar se você já conhece o básico do estilo dos dedos. A maioria dos músicos prefere escolher cada corda com um plectrum (palheta). Você pode usar seus dedos também, se você estiver mais confortável com ela. A melodia mais baixa da sexta corda dá à canção um tom profundo, em vez da melodia de dois dedos que você obteria de uma guitarra elétrica. Eu acredito que as notas de baixo do riff da guitarra é um ótimo prelúdio para o solo de bateria da música.

Harvest Moon by Neil Young

Genre: Folk rock

Algumas pessoas não gostam dos sub-tons quase religiosos deste clássico de 1992 do folk rock. No entanto, acho-o muito inspirador por causa da sua maravilhosa mensagem sobre relacionamentos duradouros. Sei que algumas pessoas podem achar difícil acreditar que tais relacionamentos ainda possam existir num mundo demasiado preocupado com a gratificação instantânea.

A melodia impecável fornece um pano de fundo sólido para a fenomenal composição de Young. A beleza da afinação do drop D apenas funciona para esta canção, pois acrescenta profundidade aos surpreendentes harmónicos dos acordes da guitarra.

Never Going Back Again by Fleetwood Mac

Genre: Folk pop

Fleetwood Mac existe desde 1967. Embora ainda não tenham atingido o status de outras bandas de rock da década de 1960, eles fizeram muitas canções inovadoras ao longo das décadas. Uma das peças musicais mais notáveis que a banda já gravou é Never Going Back. É uma peça muito divertida que até Matchbox Twenty decidiu cobrir a canção.

Os vocais deliciosos desmentem o assunto sombrio da canção. Ela tem as filosofias e sensibilidades de um californiano do sul da Califórnia que está tentando se recompor de uma relação fracassada. É borbulhante e deslumbrante ao mesmo tempo. A letra da canção fornece motivação suficiente para que alguém nunca repita os erros do passado. É uma ótima música no geral, e uma que usa a afinação em D drop na guitarra.

Você pode colocar um capo no quarto traste sempre que você tocar esta música. A maioria dos guitarristas prefere usar acordes de barre, embora acordes abertos possam torná-la canja para guitarristas iniciantes.

Schism by Tool

Genre: Metal progressivo

Música de metal progressivo de 2000 e vencedor do Grammy Award 2002, Schism, é uma grande peça que vem em afinação drop D. É também uma das músicas mais intrigantes quando se trata de assinaturas de tempo por causa de sua natureza sempre mutante.

A música é um excelente exemplo da facilidade de incorporar acordes de potência se você tiver a 6ª corda afinada um passo completo de baixo E para baixo D. O peso do Drop D tornou-se uma grande parte do tom escuro, cru e agressivo pelo qual Adam Jones é conhecido.

Eu sei que músicas pesadas de rock e metal nem sempre são o gênero que os guitarristas iniciantes preferem começar a aprender. Mas eu sugiro vivamente que você experimente com as músicas de diferentes guitarristas estimados. Você nunca sabe a que tipo de conhecimento você vai se dedicar. Pense em uma afinação em D como outra forma de ampliar suas habilidades de tocar guitarra. Você nunca saberá quando essa habilidade virá a calhar.

Meant to Live by Switchfoot

Genre: Rock alternativo

As diferentes partes da canção têm a sua progressão e sequenciamento de acordes únicos, tornando mais fácil de aprender para guitarristas iniciantes. O vocal de Jonathan Foreman, embora não seja Axl Rose-esqueado, é ao mesmo tempo esperançoso e melancólico. Tem esta forma agradável de unir as diferentes partes da canção. O poder da guitarra fica mais amplificado com o uso de uma afinação em D drop. É a afinação perfeita da guitarra para complementar a mensagem de vulnerabilidade e de desgaste do mundo.

O tom baixo da sexta corda é perfeito para destacar a natureza sentimental da canção. É simpática e fornece um ponto de vista idealista de viver a vida da forma como ela deve ser vivida. Meant to Live é ao mesmo tempo poderoso e evocativo que os guitarristas auto-respeitosos devem sempre tentar dominar. Esta é facilmente mais uma das minhas músicas favoritas na afinação drop D.

Animal I Have Become by Three Days Grace

Genre: Metal alternativo

Muitos de nós podem se relacionar com o que Adam Grontier estava passando quando ele escreveu Animal I Have Become em 2005. Todos nós já enfrentamos nossos demônios antes. Na maioria das vezes, o único alívio que tivemos veio na forma de comprimidos, inalantes e injetáveis. Tais medidas ofereciam alívio. Infelizmente, elas também tiram algo de nós mesmos até que não podemos mais encarar o espelho sem perguntar quem é aquele cara na reflexão.

Grontier estava neste estado quando ele decidiu escrever esta música. Ele estava com raiva de si mesmo por permitir que OxyContin assumisse o controle total de sua vida. Você pode sentir a angústia dele na letra poderosa. Ele começa de uma forma muito melódica, apenas para chocar os seus sentidos durante o refrão com a agitação da sua voz. Estas emoções ganham mais amplificação com o excelente uso de riffs de guitarra de ritmo médio e muito afinados.

p>Aprender a tocar Animal I Have Become não é tão difícil como parece. Tudo o que você sempre precisa é de conhecimento do básico, especialmente na leitura de abas de guitarra. Comece com o riff de abertura, flexionando os dedos trastes e dominando o grip do plectrum. Leve-o devagar se for preciso. Posso dizer-lhe agora que o riff de guitarra de introdução é tão viciante que você pode ser compelido a torná-lo numa música totalmente nova.

O refrão é a parte mais fácil. É um acorde aberto tocando que se concentra mais na sexta corda. Nessa nota, você vai sentir como se estivesse tocando um baixo. Essa é a beleza desta canção. Tem uma melodia muito profunda que chega bem ao seu núcleo.

Wrap Up:

Pense numa afinação D drop como outra forma de alargar as suas capacidades de tocar guitarra. Você nunca saberá quando essa habilidade virá a calhar.