17 Surprising Facts About Frida Kahlo

A vida e obra de Frida Kahlo – uma das maiores pintoras do México – foram ambas definidas pela dor e pela perseverança. Conhecer como viveu Kahlo proporciona uma maior percepção das suas pinturas magistral, que são ricas em detalhes e iconografia pessoal.

Frida Kahlo nasceu na mesma casa em que morreu.

Frida Kahlo nasceu a 6 de Julho de 1907, num edifício apelidado de “La Casa Azul” pelo seu exterior azul vivo. Lá, ela foi criada por sua mãe, Matilde, e encorajada por seu pai fotógrafo, Guillermo. Anos mais tarde, ela e seu marido, o muralista mexicano Diego Rivera, fizeram dela também a sua casa. E em 13 de julho de 1954, Kahlo morreu lá com 47.

A casa amada de Frida Kahlo é agora um museu.

Casa Azul também é conhecida como Museu Frida Kahlo. Como homenagem a Kahlo, Rivera doou a casa em 1958, bem como todas as obras de arte, criadas tanto por ele como por Kahlo, que ela continha. Grande parte do interior foi preservado exatamente como Kahlo o tinha nos anos 50, tornando o espaço uma atração turística popular que permite aos visitantes um olhar sobre sua obra, vida e artefatos pessoais, incluindo a urna que segura suas cinzas.

Um terço das pinturas de Frida Kahlo eram auto-retratos.

Kahlo dobrado em símbolos de sua cultura mexicana e alusões à sua vida pessoal, a fim de criar uma série de 55 auto-retratos surreais e reveladores de forma única. Destes, ela declarou, famosa, “Eu me pinto porque estou muitas vezes sozinha, porque sou o sujeito que melhor conheço”

Um acidente surreal teve um grande impacto na vida de Frida Kahlo.

Em 17 de setembro de 1925, uma Kahlo de 18 anos embarcou num ônibus com seu namorado Alex Gómez Arias, só para ficar marcada para sempre quando cruzasse o caminho de um trem. Recordando a tragédia, Arias descreveu o ônibus como “explodindo em mil pedaços”, com um corrimão rasgando o tronco de Kahlo.

Ele mais tarde relatou, “Algo estranho tinha acontecido. Frida estava totalmente nua. A colisão tinha-lhe desatado a roupa. Alguém no autocarro, provavelmente um pintor da casa, tinha estado a carregar um pacote de ouro em pó. Este pacote quebrou, e o ouro caiu por todo o corpo sangrando de Frida. Quando as pessoas a viram, gritaram: ‘La bailarina, la bailarina!’. Com o ouro em seu corpo vermelho, sangrento, eles pensaram que ela era uma bailarina”

h2> O caminho de Frida Kahlo para a pintura começou com aquela colisão.

O acidente quebrou a coluna vertebral, a clavícula, as costelas e a pélvis de Kahlo, fraturou sua perna direita em 11 lugares, e deslocou seu ombro. Essas lesões graves deixaram-na com dores para o resto da vida, e frequentemente presa na cama. Mas durante esses tempos, Kahlo pegou o pincel de seu pai. Sua mãe ajudou a arranjar um cavalete especial que lhe permitisse trabalhar da cama. Das dificuldades de sua vida, Kahlo uma vez proclamou: “No final do dia, podemos suportar muito mais do que pensamos”

Frida Kahlo uma vez sonhou em ser médica.

Como uma criança, Kahlo contraiu poliomielite, que murchou sua perna direita e despertou o interesse pelo poder curativo da medicina. Infelizmente, as lesões do acidente de trem forçaram a adolescente a abandonar seus planos de estudar medicina.

A saúde precária da Frida Kahlo moldou sua arte.

No decorrer de sua vida, Kahlo seria submetida a 30 cirurgias, incluindo a eventual amputação de seu pé devido a um caso de gangrena. Ela explorou suas frustrações com a fragilidade de seu corpo em pinturas como A Coluna Quebrada, que se concentra em sua coluna quebrada, e Sem Esperança, que retratou dramaticamente um período em que seu médico prescreveu uma alimentação forçada. Nas costas desta última, ela escreveu: “Não me resta a menor esperança … Tudo se move no tempo com o que a barriga contém”

Frida Kahlo não se via como uma surrealista.

Ela rejeitou o rótulo, dizendo: “Eles pensavam que eu era uma surrealista, mas eu não era. Eu nunca pintei sonhos. Pintei a minha própria realidade”.

O tumultuoso casamento da Frida Kahlo provocou mais dor e pinturas.

Quando Kahlo conheceu Rivera, ela era estudante e ele já era pai de quatro filhos e a caminho do seu segundo divórcio. Apesar de uma diferença de idade de 20 anos, o casal rapidamente caiu um para o outro, incentivando Rivera a deixar sua segunda esposa e casar com Kahlo em 1929.

De lá, eles eram os maiores fãs e apoiantes um do outro quando se tratava de sua arte. Mas o seu casamento de 10 anos foi feito com ataques de temperamento e infidelidades de ambos os lados. Eles se divorciaram em 1939, só para se casarem novamente um ano depois. Pinturas como Auto-Retrato com Colar de Espinhos e Beija-flor, As Duas Fridas e O Abraço do Amor do Universo ilustraram corajosamente a sua relação da perspectiva de Kahlo.

h2>Frida Kahlo lamentou privada e publicamente pelos filhos que nunca teve.p>Os médicos modernos acreditam que o acidente do autocarro danificou irreparavelmente o útero de Kahlo, o que tornou a gravidez impossível de levar a termo. Em 1932, ela pintou o Hospital Henry Ford, um auto-retrato provocador que marca um dos vários abortos espontâneos que sofreu.

A peça seria exibida ao mundo numa exposição de 1938 na galeria. Mas Kahlo guardava cartas pessoais privadas para seu amigo, o Dr. Leo Eloesser, nas quais ela escrevia: “Eu estava tão ansiosa por ter um pequeno Dieguito que chorei muito, mas acabou, não há mais nada que possa ser feito a não ser suportá-lo”. Esta carta, juntamente com outras do seu intercâmbio de décadas, foi lançada em 2007, tendo sido escondida por quase 50 anos por um patrono preocupado com o seu conteúdo.

Frida Kahlo chegou uma vez a uma exposição de arte numa ambulância.

Em 1953, no final da sua curta vida, a pintora estava muito contente com a sua primeira exposição individual no México. Mas uma estadia no hospital ameaçou a sua presença. Contra as ordens dos médicos, Kahlo fez uma entrada incrível, parando numa ambulância como se estivesse numa limusine.

Frida Kahlo é rumores de ter tido vários amantes famosos.

Quando ela não estava se recuperando da cirurgia ou confinada a uma cama de recuperação, Kahlo estava cheia de vida, saboreando a chance de dançar, socializar e paquerar. Enquanto o escultor americano Isamu Noguchi estava na Cidade do México para a criação de sua História como visto do México em 1936, ele e Kahlo começaram um caso apaixonado que evoluiu para uma amizade duradoura.

Três anos depois, enquanto visitava Paris, o pintor bissexual teve um romance com a animadora “Pérola Negra” Josephine Baker, da cidade. E muitos têm especulado que o artista e ativista também deitou o revolucionário marxista Leon Trotsky, enquanto ele e sua esposa Natalia ficaram na casa da família de Kahlo depois de terem obtido asilo no México em 1936.

Frida Kahlo estava ferozmente orgulhosa de sua herança.

Apesar de ter vivido em Nova York, São Francisco e Paris, Kahlo sempre foi atraída de volta à sua cidade natal, a Cidade do México. Ela preferia o traje tradicional mexicano, as longas saias coloridas pelas quais era conhecida, e as blusas Huipile da sociedade matriarcal tehuantepec do México. Talvez mais reveladora, ela disse à imprensa que nasceu em 1910, cortando três anos de idade para poder reivindicar o mesmo ano de nascimento da Revolução Mexicana.

Frida Kahlo tinha vários animais de estimação exóticos.

Casa Azul ostenta um lindo jardim onde Kahlo tinha o seu próprio reino animal. Juntamente com alguns Xoloitzcuintli mexicanos sem pêlos (uma raça de cães que data dos antigos astecas), Kahlo possuía um par de macacos-aranha chamados Fulang Chang e Caimito de Guayabal, que podem ser vistos em Auto-retrato com Macacos. Ela também cuidou de um papagaio amazônico chamado Bonito, que faria truques se prometesse um tapinha de manteiga como recompensa, um fulvo chamado Granizo, e uma águia apelidada de Gertrudis Caca Blanca (também conhecida como Gertrude White Shit).

Frida Kahlo surgiu como um ícone feminista.

Embora no seu tempo alguns descartaram esta apaixonada pintora como pouco mais que “a esposa do Mestre Pintor Mural (Diego Rivera)”, a arte imaginativa de Kahlo foi aplaudida por artistas como Pablo Picasso e a estrela de cinema Edward G. Robinson. Depois de sua morte, a ascensão do feminismo nos anos 70 despertou um interesse renovado em seu trabalho. A reputação de Kahlo eclipsou a de Rivera, e ela cresceu até se tornar uma das pintoras mais famosas do mundo.

Os teóricos feministas abraçam os retratos profundamente pessoais de Kahlo por sua visão da experiência feminina. Da mesma forma, a sua recusa em ser definida pelas definições dos outros e o amor próprio demonstrado na sua captura orgulhosa do seu bigode e do seu unibro natural falam das preocupações feministas modernas sobre os papéis de género e a positividade corporal.

O estilo pessoal de Frida Kahlo tornou-se uma parte vibrante do seu legado.

A arte de Frida e a sua influência não foram simplesmente geradas a partir da tinta que ela pôs na tela. O seu estilo pessoal distinto provou ter influência no mundo da moda, inspirando estilistas como Raffaella Curiel, Maya Hansen, Jean Paul Gaultier e Dolce & Gabbana. (Em 2019, Vans até lançou uma coleção de sapatos com seu trabalho.)

Frida Kahlo’s work is record-breaking.

Em 11 de maio de 2016, no primeiro leilão para colocar uma grande obra de Frida à venda em seis anos, seu quadro Dos desnudos en el bosque (La tierra misma) de 1939 foi vendido por mais de US $ 8 milhões – o preço mais alto de leilão então pago por qualquer trabalho de um artista latino-americano.

Esta história foi atualizada em 2020.