Arabescos e Arte: Histórias de uma Posição

Ao ensinar ballet, especialmente em estúdios mais tradicionais, os professores irão frequentemente referir-se ao significado literal de um termo num esforço para aprofundar a compreensão do movimento em questão por parte dos alunos. Por exemplo, o termo pas de chat traduz-se como “passo do gato”; assim, um professor de ballet pode usar a imagem de um gato para encorajar um aluno a encarnar a energia de um salto assim. Após anos desta prática, os alunos acabam com um vocabulário impressionante de termos que os ajudam a encapsular seus conhecimentos de movimento.

Recentemente, uma mente curiosa nos perguntou sobre o termo arabesco : “O que é que isso significa?” Eles perguntaram como nós posamos para um em um penhasco. Fomos apanhados desprevenidos. Nossos anos de curiosidade e treinamento nos ensinaram muitas palavras, e se supõe que saberíamos esta, dada a sua posição comum. (Tente encontrar uma variação de balé que não inclua pelo menos um arabesco: muito mais desafiante do que você pensa!)

Alas, nós não tínhamos resposta. Alguns dias depois nossa curiosidade continuou a girar na parte de trás das nossas cabeças, e assim lançamos nossa caçada para descobrir.

Um arabesco é uma posição que Gail Grant descreve como “o corpo, em perfil, apoiado em uma perna, que pode ser reta ou demi-plié, com a outra perna estendida para trás em ângulos retos a ela, e os braços mantidos em várias posições harmoniosas… os ombros devem ser mantidos quadrados na linha de direção””

Uau, que boca cheia. Apesar do número de palavras aqui, gostaríamos de acrescentar ainda mais detalhes e argumentar que a perna que está estendida para trás não precisa necessariamente estar em um ângulo reto. Arabesques can be created with virtually any angle depending on the style a dancer is conveying.

That said, what does the term actually mean?

Like most (but not all) ballet words, arabesque is a French term. Its translation is a bit unclear but after some research, we think it loosely means “in Arabic fashion,” which would make sense in reference to Gail Grant’s explanation that the arabesque takes its name from “a form of Moorish ornament.”

If we move to a non-ballet source, Merriam-Webster provides more context. Sua entrada no dicionário nos dá três explicações: primeiro “um ornamento ou estilo que… produz um padrão intrincado de linhas entrelaçadas”, segundo a posição do balé, e terceiro “um padrão elaborado ou intrincado”.”

Indeed, se você pesquisar no Google “arabesco” sem referência ao balé, as imagens que aparecem são todas reminiscências do estilo de arte árabe muitas vezes encontrado em mesquitas ou em tapetes e móveis ornamentais.

P>A conexão entre estes estilos geométricos e nossa posição de balé pode parecer vaga, faz realmente sentido para nós. Reexamine as definições da Merriam-Webster e notará as palavras “elaborado”, “intrincado” e “linhas entrelaçadas”. Um balé arabesco é tudo isso, especialmente quando levamos em conta quantas posições de arabesco existem. Os arabescos requerem um posicionamento específico dos quatro membros, ambos os quadris, os ombros, a cabeça, o pescoço e até mesmo os olhos. Considere quantas combinações possíveis poderíamos criar usando essas muitas categorias e podemos ver porque Gail Grant diz que “as formas de arabescos são variadas até o infinito”. Eles são, assim como seu estilo de arte homônimo, uma coleção de linhas entrelaçadas.

Várias escolas de técnica resumem essas diferentes combinações usando posições numeradas diferentes; o método RAD usa três arabescos, Cecchetti usa cinco, Vaganova quatro, e francês dois. Não temos certeza de quantos Balanchine usa, mas sabemos que o arabesco deles também é distinto, pois os quadris estão abertos ao invés de permanecerem quadrados. A diversidade através e dentro das técnicas requer uma elaborada base de dados de conhecimento e compreensão sobre como controlar o corpo, imitando a natureza elaborada da arte do arabesco que Merriam-Webster fala.

Outra, a especificidade necessária para diferenciar cada posição do arabesco é apenas um nível de foco. Não importa o tipo de arabesco, a posição geral é extremamente exigente na sua colocação.

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Como notas Gail Grant, não importa qual o arabesco que um dançarino tem o objectivo é criar “a linha mais longa possível desde a ponta dos dedos até aos dedos dos pés”. Este trecho percebido exige uma atenção intensa a detalhes como a direção e a energia de cada dedo do pé e do pé. Se alguém segura um arabesco com o tiro energético das pernas e braços, mas relaxa o dedo ou pulso por um centímetro, isso faz uma enorme diferença ao criar esse comprimento total. Veja abaixo um exemplo dramático.

Apenas tão importante, os olhos desempenham um papel na execução desta linha, também. Se uma bailarina segura um belo arabesco mas apenas coloca seu foco alguns centímetros além de seu corpo, o público sentirá uma falta de energia. Em vez disso, os estudantes de dança são frequentemente aconselhados a olhar para além das paredes do estúdio ou do palco. Balanchine costumava dizer aos seus dançarinos para “procurarem diamantes”. Isto cria uma sensação de energia que se move muito para além do corpo físico do artista. Muitas vezes a conclusão dessa energia vem apenas do poderoso foco da linha ocular de um bailarino; em outras palavras, podemos mudar a sensação de um arabesco sem mover nada fisicamente. Veja abaixo um grande exemplo. Estes tipos de foco são altamente intrincados, mais uma vez imitando o detalhe requerido destas belas peças de arte geométrica.

Assim descobrimos uma forte ligação entre estes dois tipos de arte que a princípio parecem completamente alheios. Você pode sentir que este argumento é um pouco exagerado, mas nós argumentaríamos que encontrar estas conexões, especialmente quando elas parecem tão díspares, nos lembra da importância e singularidade do balé como uma das formas mais antigas de movimento no mundo ocidental. Além disso, os bailarinos devem adorar o alongamento!

A terminologia do ballet tem importância muito além de sua própria esfera. A maioria dos outros estilos de dança depende de palavras emprestadas do ballet para descrever os seus movimentos, mas os seus significados são frequentemente esquecidos há muito tempo. Mas, nas nossas aulas de ballet clássico puro, os significados dos nossos movimentos detêm um poder sério. Por trás de cada termo está uma história frequentemente entrelaçada com a história, e quanto mais somos capazes de estudar e compreender estas histórias, mais o nosso estudo do ballet se torna uma preservação de tal história

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