As 8 Actuações Mais Memoráveis em Woodstock

De 15 a 18 de Agosto de 1969, algo notável aconteceu na exploração leiteira de Max Yasgur, no estado de Nova Iorque. Enquanto nos lembramos dos cantos antiguerra, da moda hippie, da lama e da nudez, a música era o núcleo de Woodstock.

Aqui estão os maiores momentos musicais do festival, faturados como “Três Dias de Paz e Música”.”

‘Liberdade’ de Richie Havens

Relativamente desconhecido, o roqueiro Richie Havens não deveria ter sido o primeiro acto a tocar no Woodstock, mas quando quatro outros grupos ficaram rosnados no tráfego lendário do festival, os promotores do festival convenceram os Havens e a sua banda a subir ao palco horas após o concerto estar agendado para começar na sexta-feira à tarde.

Havens acabou tocando um set extra longo, literalmente tocando todas as músicas que ele conhecia enquanto o pessoal de Woodstock terminava de construir o palco ao seu redor. Depois de vários bis, um Havens encharcado de suor saiu para tocar mais uma canção sem fazer a menor idéia do que seria.

“Quando você me vê afinando meu violão e tocando, eu estava na verdade tentando descobrir o que mais eu poderia tocar!” escreveu Havens em 2009. “Eu olhei para todas aquelas caras na minha frente e a palavra ‘liberdade’ veio-me à cabeça”

A canção de alta energia, totalmente improvisada conhecida como “Freedom / Motherless Child” energizou a multidão ansiosa e deu o tom para o resto do festival.

‘Soul Sacrifice’ de Santana

p>Génio da guitarra Carlos Santana e a sua banda eram outro grupo de recém-chegados que tinha gravado recentemente o seu primeiro álbum antes de subir ao palco do Woodstock, na tarde de sábado. Sua performance elétrica, inspirada no latim Woodstock, conduzida pelo baterista Michael Shrieve, de 20 anos, colocou-os no mapa do rock n’ roll.

“Não me lembro se já tinha ouvido falar de Santana antes de Woodstock, mas achei que eles eram tremendos”, diz Carl Porter, que freqüentou Woodstock não muito longe de sua casa em Sullivan County, Nova York. “Eles moveram a multidão como nada que eu já tenha visto.”

A versão de seis minutos e pulsante de “Soul Sacrifice” de Santana destaca-se como a melhor música do cenário. Diz-se que Carlos, pensando que tinha horas antes do set deles, tomou uma dose de mescalina, uma droga altamente alucinógena, antes mesmo de subir ao palco.

Se era a substância química que altera o cérebro ou a intoxicação natural de tocar ao vivo na frente de centenas de milhares de pessoas, Santana mostrou as habilidades solo de guitarra que lhe valeriam um lugar no Rock and Roll Hall of Fame.

‘My Generation’ by The Who

The Who, um dos maiores actos da Invasão Britânica dos anos 60, subiu ao palco de Woodstock às 5 da manhã de domingo de manhã cedo, depois de um funk-rock montado por Sly and the Family Stone. Apenas um mês antes, The Who lançou Tommy, uma ambiciosa ópera de duplo álbum de rock.

“Eu ouvi essa coisa e a minha mente ficou completamente desfeita”, diz Nancy Eisenstein, que assistiu ao Woodstock em parte para ver The Who tocar ao vivo. “Eles tocaram o álbum inteiro do Tommy no Woodstock. O palco estava escuro, depois ouvimos ‘See me’. Sintam-me. Toca-me. Cura-me. E um holofote azul brilhou no Roger Daltrey com uma roupa branca de pele de dólar. É um instantâneo que nunca esquecerei. “

Para as pessoas que ainda não tinham ouvido o Tommy, o destaque musical provavelmente veio durante o set de bis do The Who’s.

“Este é o nosso hino”, disse um jovem Pete Townshend, enquanto a banda se preparava para o seu número final. “É uma canção sobre você e eu. Estamos ficando um pouco velhos agora… É uma música chamada ‘My Generation’””

Depois de passar por uma interpretação estimulante de seu hit mais conhecido, a banda transitou para uma improvisação prolongada chamada “Naked Eye”, com longos solos de guitarra de Townshend apoiados pela bateria frenética de Keith Moon. Townshend encerrou a performance batendo sua guitarra no palco e depois atirando-a para a multidão.

‘White Rabbit’ de Jefferson Airplane

Jefferson Airplane, um popular número de San Francisco, encabeçado pelo inimitável Grace Slick, foi o próximo a subir ao palco por volta das 8 da manhã de domingo.

“Eu era um fã de longa data do Jefferson Airplane”, diz Porter. “Que ótima maneira de acordar, para Grace Slick dizer ‘Bom dia, Woodstock!'”

Slick conduziu a banda através de um set cru e rock de 100 minutos que incluiu seus sucessos “Somebody to Love” e a ode inspirada na Alice em Wonderland-inspired para a experimentação, “White Rabbit”. Ao contrário de outras bandas que se desleixaram ao tocar ao vivo, a interpretação ao vivo de “White Rabbit” por Jefferson Airplane foi esticada e fantástica.

‘With a Little Help From My Friends’ by Joe Cocker

O roqueiro britânico Joe Cocker lançou o seu álbum de estreia, nomeado para a sua capa da famosa canção dos Beatles, apenas quatro meses antes do Woodstock. Paul McCartney lembra-se de a ouvir pela primeira vez num estúdio da Saville Row em Londres.

“Foi apenas uma explosão de pensamentos”, disse McCartney. “Joe transformou totalmente a canção num hino de alma, e eu fiquei-lhe eternamente grato por fazer isso”

A versão de sete minutos de “With a Little Help From My Friends” que Cocker e a sua banda cantaram para fechar o seu set no Woodstock é uma das mais icónicas actuações ao vivo de todos os tempos. Cocker encarnou fisicamente a música, cantando em sua voz gutural bluesy enquanto reinventava completamente a canção dos Beatles como um refrão gospel.

É apropriado que depois de Cocker terminar seu set, os céus sobre Betel, Nova York irrompeu em uma trovoada apocalíptica de verão que encharcou a multidão e atrasou a música por quase uma hora.

‘I-Feel-Like-I’m-Fixin’-to-Die Rag’ by Country Joe and the Fish

The rabble-rousing Berkeley musicician Country Joe McDonald trouxe a multidão de volta à vida após o encharcamento com uma animada torcida conhecida como a torcida “Fish”, mas com outra palavra de quatro letras. Ele então chutou para dentro do seu hino popular antiguerra com seu famoso refrão:

“E é um, dois, três, por que estamos lutando?

Não me pergunte se estou nem aí. A próxima paragem é o Vietname.

E são cinco, seis, sete, abram os portões perolados.

Não há tempo para pensar porquê, vamos todos morrer!”

p>Porter, que estava prestes a embarcar para a linha da frente, não apreciou o sentimento, mas o McDonald foi cantar com a multidão e acabou com centenas de milhares de pessoas de pé e a bater palmas até ao fim.

‘The Weight’ by The Band

Nem todos no Woodstock vieram pela música. Linda Goldman, nativa de Toronto, estava lá para experimentar o cenário – acampamento com famílias hippies da Fazenda Hog Farm, nadando na lagoa – e para pegar a apresentação ocasional. Um grupo que ela realmente não queria perder, no entanto, era The Band, que tinha começado como um grupo rockabilly no Canadá.

“Lembro-me de me sentar numa colina e ouvir a The Band”, diz Goldman. “Uma das minhas músicas favoritas de todos os tempos é ‘The Weight’. Quando os ouvi fazer isso, eu estava na nuvem nove.”

‘The Star-Spangled Banner’ de Jimi Hendrix

p>>Arguavelmente o momento mais icônico de todo o Woodstock festival foi quando o roqueiro de guitarra psicodélica Jimi Hendrix tocou sua lendária interpretação do Hino Nacional dos Estados Unidos. A apresentação de Hendrix foi uma das últimas músicas no palco do Woodstock. A multidão exausta da segunda-feira de manhã tinha diminuído para 30.000 quando Hendrix e sua banda de apoio subiram ao palco para tocar em sucessos como “Foxy Lady” e “Purple Haze”

mas para quem testemunhou – ou até assistiu ao clipe no YouTube-não há como esquecer a interpretação assombrosa de Hendrix de “The Star-Spangled Banner”. A sua melodia está ensopada em feedback e bombardeada por sirenes, lamentos, fogo de metralhadora e “bombas” auditivas a rebentar no ar.”

Para levar a mensagem anti-guerra para casa, Hendrix até inseriu uma barra de “Taps”, o hino funerário militar. Porter estava a apenas 30 pés do palco quando Hendrix fez sua declaração musical alimentada pelo orgulho e protesto americano.

Dia antes de ir para o estrangeiro para “um futuro muito incerto”, Porter acreditava que Hendrix estava tocando o Hino Nacional só para ele.